Опыт франческо реди кратко. Реди, франческо. Академии и научные общества

Василий Аксёнов, советский писатель-диссидент. Родился в 1932 году. Из-под его пера вышло множество романов, переведенных на многие языки мира. Родился в СССР, иммигрировал в США.

Василий Аксёнов родился в августе 1932 году в Казани. Его мать происходила из еврейского рода, благодаря этому в 1980 году ему удалось выехать из СССР. Но всю молодость, юность он провел в СССР. У Василия Аксёнова были сводные брат и сестра, которые являлись детьми родителей от их первых браков.

Мама имела прямое отношение к журналистской деятельности и писательству. Она работала журналистом, писала мемуары, увлекалась историей. Она прошла все испытания сталинского режима, репрессий и впоследствии написала популярный роман «Крутой маршрут», посвященный именно этой теме. Впоследствии она написала еще один вариант этого романа, но в более строгих разоблачительных тонах, однако была вынуждена вскоре сжечь его и все черновики, потому что этот роман «Под сенью Люциферова крыла» был слишком прямолинейным, и женщина боялась, что ее вновь репрессируют.

Несомненно, таланты родителей и их опасения, страхи подвергнуться преследованиям за инакомыслие не могли не наложить отпечаток на восприятие мира маленького Василия. Он впитывал эту специфическую обстановку в стране, рос думающим человеком с критическим мышлением, что, несомненно, передалось ему от родителей.

Детские годы и становление

Когда Василию было 4 года, то оба родителя оказались в ссылке. Его сводные брат и сестра были взяты родственниками, а Василия советская власть показательно отправила в приют, где он рос в тяжёлых условиях с детьми таких же как он «врагов народа».

На фото Аксенов в детстве

В 1938 году дяде удалось отыскать и добиться права воспитывать племянника. Ему было позволено забрать Василия из интерната в Костроме и увезти к себе на родину в Казань, где он проживал до 48 года, то есть 10 лет.

После окончания школы будущий писатель принял решение поступать в медицинский институт. Это было сделать довольно сложно, но юношу отличала природная хватка ума, врождённое стремление к знаниям.

Он поступил в институт и в 1956 году успешно закончил медицинский ВУЗ в Ленинграде. По распределению будущего врача хотели назначить на Балтийское морское пароходство, чтобы он выполнял функции судового доктора. На тот момент его родители были реабилитированы, что стало возможно только благодаря смерти Сталина. И хотя все обвинения с них были сняты и 10 лет в ссылке признаны незаконными, тем не менее, государство с недоверием относилось к таким людям.

Возможно, власти решили, что путешествие по всему миру с моряками советского флота слишком рискованно для Василия, который может остаться за границей. Возможно, повлияло и его еврейское происхождение, но в итоге его известили, что доступ к выезду за границу ему закрыт, а работать он будет карантинным врачом на Дальнем Севере. Что, фактически, мало чем отличалось от ссылки. Какое-то время он проработал на севере, но вскоре ему удалось устроиться в туберкулезную больницу в Москве.

Все эти мытарства, вынужденное сиротство при живых родителях из-за их репрессий, конечно, впоследствии нашли свое отражение в творческой биографии Аксенова. В частности, он написал роман «Ожог», который повествует именно об этом тяжком времени сталинских репрессий, всеобщей подозрительности и истерии в поисках врагов народа.

Переход на литературную стезю

Трудясь по специальности, Василий Аксёнов параллельно всё серьезнее увлекается литературой. Его первая повесть, которую уже можно смело отнести к категории профессиональных, называлась «Коллеги», она была опубликована в 60-ых годах в журнале. Затем появился роман «Звёздный билет», который тоже был успешен. По нему даже был снят культовый фильм в СССР «Мой младший брат», в котором снимался , и другие звезды советского кино.

Роман и фильм на его основе имели огромный успех, поскольку Василию Аксёнову удалось филигранно воплотить образ молодёжи 60-ых годов, которые ищут себя смело и решительно, но чувствуют потерянными в этом огромном мире. Они мечутся между спокойным проживанием в Москве, поездкой на север или на запад в Прибалтику. В итоге им приходится пройти через многие испытания и даже потери, но вчерашние подростки в этих нелегких условиях быстро взрослеют, возвращаются в Москву уже совершенно другими людьми.

После этого всё больший интерес проявляют простые читатели к творчеству самобытного писателя.

Особый путь

Его публикуют в журналах, он становится модным. В 1963 году он подвергается разгромной критике со стороны Никиты Хрущёва, который всегда с большим жаром устраивал показательную порку интеллигенции: артистам, писателям, журналистам. Никите Сергеевичу показалось, что от произведений молодого писателя веет диссидентством и что у него свой взгляд на жизнь, который не совпадает с вектором развития СССР. Не мог писатель оставаться равнодушным и к политической жизни в СССР. В числе немногих интеллигентов он вышел на Красную площадь с протестами против попыток реабилитировать Сталина. Это было в 60-ых годах, что многие расценили невероятной дерзостью.

Его диссидентские романы о царившем в СССР строе и репрессиях были опубликованы в США, что вызвало недовольство советских властей. Позже Василий Аксёнов демонстративно покинул весьма престижный Союз писателей в знак протеста об исключении из него своих двоих коллег. Это была последняя капля.

Эмиграция и новая жизнь

Вскоре писатель уехал из СССР. Надо сказать, что многие диссиденты, правозащитники мечтали бы о такой участи. Известно, сколько попыток стать перебежчиком было в советские времена. Но в основном участь инакомыслящих ограничивалась принудительным лечением в психиатрических стационарах, и в этом Василию Аксёнову повезло гораздо больше. По крайней мере, он не был причислен к сумасшедшим как инакомыслящий и не был помещен в стационар. Сказалось то, что СССР разрешил репатриацию лицам еврейского происхождения. А поскольку Василий Аксёнов имел еврейские корни, то ему было разрешено уехать. Он обосновался в США, где его разоблачительные романы о тяжелой жизни на родине были восприняты с большим интересом. Он работал журналистом на радиостанциях «Голос Америки» и на «Радио Свобода».

Фото: Василий Аксенов в США

Он сам считал, что его иммиграция не добровольная, а вынужденная, и уезжать из СССР за рубеж он не хотел. Тем не менее, он оказался в Америке и пришлось начинать свою новую жизнь. Именно в США ему удалось опубликовать много своих литературных трудов, что было немыслимо для СССР.

Последние годы жизни и возвращение гражданства

В 1990 году писателю вернули гражданство и пригласили обратно в страну, однако он отказался приехать, его семья обосновалась во Франции. В Москву он приезжал наездами. Интерес к его творчеству вновь вырос.

Личная жизнь

За плечами у писателя два брака. Первая супруга была Кира Менделеева, из очень хорошей интеллигентной и известной семьи. У супругов родился сын Алексей, который сейчас занимается режиссурой, в том числе создает и рекламные ролики.

Фото: Василий Аксенов с женой

Второй супругой стала Майя Кармен — красивая девушка, представительница «золотой молодёжи» СССР, дочь работника, занимавшегося внешней торговлей СССР.

Смерть

Василий Аксёнов умер в 2009 году после перенесённого инсульта. Это случилось в Москве. Врачи боролись за его жизнь, писатель долгое время находился в коме буквально между жизнью и смертью. Но в итоге он так и не смог оправиться и скончался 6 июля 2009 года после болезни. Его похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве. Примечательно, что у его второй супруги жизнь тоже сложилась трагически. Она пережила немало потерь. Ее внук выпал из окна в возрасте 26 лет, а дочь от первого брака в достаточно молодом возрасте неожиданно скончалась во сне. А вскоре после этого ушел и сам Василий Аксёнов.

До сих пор в Казани проводятся литературные встречи, посвященные творчеству этого великого писателя, который создавал в основном произведения о жизни молодёжи в СССР, о шестидесятниках, он умело описывал острые социально-политические проблемы со свойственной ему прямотой.

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .

На первом канале премьера: многосерийный фильм «Таинственная страсть» по последнему роману Василия Аксёнова , в котором автор «зашифровал» имена и фамилии современников. Прототипы героев — это кумиры шестидесятых: Роберт Эр — Роберт Рождественский, Антон Андреотис — Андрей Вознесенский, Нэлла Аххо — Белла Ахмадулина, Ян Тушинский — Евгений Евтушенко, сам Василий Аксёнов под прозвищем Ваксон и многие другие. АиФ.ru предлагает вспомнить настоящие биографии прототипов главных героев романа.

Роберт Рождественский

Творчество: Первые серьёзные публикации стихов Рождественского появились в петрозаводском журнале «На рубеже», когда поэту было всего 18 лет. В то время он только пытался поступить в Литературный институт им. М. Горького, куда его приняли, но только со второй попытки. В первых произведениях Рождественского было много гражданского пафоса, он писал об освоении космоса и трудностях повседневной жизни. Но чем старше становился писатель, тем лиричнее казалась его поэзия, а на первый план и вовсе выходила любовная лирика.

Роберт Рождественский. Фото: РИА Новости / Борис Кауфман

Популярность Рождественского в советские годы была огромная: в 60-е он был одним из тех, кто покорял Политехнический и дворцы спорта, его творческие вечера проходили при полных залах, а книги выходили огромными тиражами.

Популярные произведения: Знаменитые стихи Рождественского о любви знают практически во всех странах, а многим его творчество знакомо благодаря песням «Мои года», «Эхо любви», «Билет в детство», «Притяжение земли». Он автор слов легендарной песни «Мгновения» из кинофильма Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны».

Личная жизнь: Вся личная жизнь Роберта была связана с Аллой Киреевой, художником и литературным критиком . Ей он посвящал все свои стихи о любви, и она стала матерью двух его дочерей.

Смерть: Рождественский умер в Москве в возрасте 62 лет. В 1990 году врачи поставили поэту страшный диагноз: злокачественная опухоль головного мозга. Но после удачной операции ему удалось прожить ещё 4 года.

Интересные факты: Поэт сильно заикался, особенно когда переживал, а тем более выступал на публике, — и это делало его ещё более обаятельным. Но у этого нарушения речи была причина: говорят, что в детстве на глазах у поэта под машину попал его друг, после чего Рождественский и начал заикаться.

Андрей Вознесенский

Творчество: Первый сборник Вознесенского «Мозаика» вышел в 1958 году, когда поэту было 26 лет. Он сразу навлёк на себя гнев властей, ведь не отражал принципов, которые насаждались в то время. Затем Вознесенский вызвал резкое неприятие и у советской литературной общественности: в его лирике было много дерзких метафор и сравнений, необычный ритм стиха и нестандартное отражение трагедии Великой Отечественной войны. В 1963 году сам Никита Хрущёв подверг поэта резкой критике: «Ишь ты, какой Пастернак нашелся!.. Езжайте к чёртовой бабушке. Убирайтесь вон, господин Вознесенский, к своим хозяевам!». Лишь в 1970-е закончилась травля поэта и его, наконец, стали издавать большими тиражами.

Популярные произведения: Вознесенский был автором восьми поэм и более сорока поэтических сборников. Он один из создателей рок-оперы «Юнона и Авось» и автор слов знаменитого романса «Я тебя никогда не забуду». На его стихи написаны многие популярные эстрадные песни, в том числе «Миллион алых роз», «Песня на „бис“», «Начни сначала», «Верни мне музыку».

Личная жизнь: Вознесенский сорок шесть лет прожил в счастливом браке с театральным и кинокритиком, писательницей Зоей Богуславской , которая в 1964 году ушла от мужа к знаменитому автору после того, как он посвятил ей поэму «Оза».

Смерть: В 1995 году Вознесенскому поставили диагноз « болезнь Паркинсона» , у поэта начал пропадать голос, слабеть мышцы горла и конечностей. Он скончался у себя дома на руках у любимой жены в 77-летнем возрасте после второго инсульта.

Интересные факты: Популярная в 90-е годы в исполнении Евгения Осина песня «Плачет девочка в автомате» была написана на основе стихотворения Вознесенского «Первый лёд». В конце 60-х песня «Первый лёд» была популярна в дворовой городской культуре, а в разные годы её исполняли Нина Дорда и ВИА «Весёлые ребята».

Белла Ахмадулина

Творчество: Писать стихи Белла Ахмадулина начала ещё в школьные годы, а первая публикация вышла в журнале «Октябрь», когда автору было всего 18 лет. Многие советские критики сочли поэзию Ахмадулиной «неактуальной», «пошлой» и «банальной», а у читателей юная поэтесса, наоборот, завоевала огромную популярность. Несмотря на очевидный талант, из Литинститута Ахмадулину исключили за отказ поддержать травлю Бориса Пастернака . Позже её восстановили и даже выдали красный диплом, но наряду с Евтушенко и Вознесенским советская власть никогда её не поддерживала.

Популярные произведения: Одно из самых известных стихотворений Ахмадулиной — это «По улице моей который год...», ставшее известным благодаря фильму Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». Также широко известны произведения поэтессы: «А напоследок я скажу...», «О, мой застенчивый герой...», «Из глубины моих невзгод...».

Личная жизнь: Ахмадулина была замужем четыре раза: за Евгением Евтушенко , за писателем Юрием Нагибиным , за сценаристом Эльдаром Кулиевым и за театральным художником Борисом Мессерером .

Смерть: В последние годы жизни Ахмадулина тяжело болела. В 2010 году в возрасте 73 лет она скончалась на своей даче в подмосковном посёлке Переделкино.

Интересные факты : В 1964 году Ахмадулина сыграла молодую журналистку в фильме Василия Шукшина «Живёт такой парень». А спустя шесть лет снялась ещё в одном фильме: «Спорт, спорт, спорт».

Евгений Евтушенко

Творчество: Первое стихотворение поэта было опубликовано, когда ему было 17 лет, а талант автора был настолько очевиден, что его приняли в Литературный институт без школьного аттестата. Затем, в 1952 году, он стал самым молодым членом Союза писателей СССР, минуя ступень кандидата в члены СП.

Начало творчества совпало с хрущёвской оттепелью, и свежие стихи Евтушенко оказались созвучны позитивным настроениям молодёжи. В начале 1960-х годов он одним из первых среди поэтов стал выходить на эстраду, а его успеху способствовали артистичность и особая манера чтения поэзии.

В 1957 году Евтушенко исключили из института за поддержку романа Владимира Дудинцева «Не хлебом единым», но он продолжил участвовать в различных акциях протеста и был оппозиционен власти. В 1991 году Евтушенко подписал контракт с американским университетом и навсегда уехал из страны.

Личная жизнь: Евгений Евтушенко официально был женат четыре раза: на Белле Ахмадулиной , Галине Сокол-Лукониной , собственной поклоннице Джен Батлер и на Марии Новиковой, с которой он живёт до сих пор.

Популярные произведения: В библиографии Евтушенко есть место не только стихам, но и прозаическим произведениям. Самые известные из них — это автобиографии «Преждевременная автобиография» и «Волчий паспорт». Также он автор слов всем знакомых песен: «Хотят ли русские войны», «А снег идёт», «Вальс о вальсе», «Со мною вот что происходит».

Интересные факты: После выхода в свет поэмы «Бабий Яр» Евгения Евтушенко на двадцать лет «отлучили» от Украины: ему не давали проводить творческие вечера и встречи с любителями поэзии.

Василий Аксёнов

Творчество: В 1956 году Аксёнов окончил Ленинградский медицинский институт. Он работал врачом на Севере, в Карелии, в Ленинграде, в Москве. Его первые рассказы были напечатаны в журнале «Юность» уже в 1958 году, но понадобилось время, чтобы Аксёнов бросил медицину и серьёзно занялся писательством. Его романы и повести оказались очень популярны, но вызывали неодобрение власти: писателя то и дело обвиняли в скрытом антисоветизме. После окончания «оттепели» и скандала с изданием неподцензурного альманаха «Метрополь» в СССР его перестали публиковать: в знак протеста Аксёнов добровольно вышел из Союза писателей.

Василий Аксёнов. Фото: РИА Новости

Популярные произведения: Наиболее популярными произведениями автора считаются «Московская сага», «Трилогия», неопубликованные из-за цензуры в СССР «Ожог» и «Остров Крым». А также его последний законченный роман «Таинственная страсть».

Личная жизнь: Василий Аксёнов был женат дважды, его первой супругой стала Кира Менделеева , а второй Майя Кармен , которую сам поэт называл главной страстью всей своей жизни.

Смерть: Аксёнов скончался в 2009 году в 77-летнем возрасте после продолжительной болезни.

Интересные факты: После того, как Аксёнова лишили советского гражданства, он преподавал русскую литературу в нескольких университетах США. В 1990 году Аксёнову и его жене вернули российское гражданство, но он так и не вернулся на родину, лишь время от времени появлялся в Москве.

Васи́лий Па́влович Аксёнов (20 августа 1932, Казань - 6 июля 2009, Москва) - русский писатель.

С 1980 года жил в США (где преподавал в университетах и работал радиожурналистом), в последние годы жизни - во Франции. Помимо прозы и драматургии на русском языке написал сценарии к художественным фильмам, был соавтором группового авантюрного романа «Джин Грин - неприкасаемый», издал одну книгу на английском языке («Желток яйца», 1989) и переводил с этого языка.

Ранние годы

Василий Аксёнов родился 20 августа 1932 года в Казани, в семье Павла Васильевича Аксёнова (1899-1991) и Евгении Соломоновны Гинзбург (1904-1977). Был третьим, младшим ребёнком в семье (и единственным общим ребёнком родителей). Отец, Павел Васильевич, был председателем Казанского горсовета и членом бюро Татарского обкома КПСС. Мать, Евгения Соломоновна, работала преподавателем в Казанском педагогическом институте, затем - заведующей отделом культуры газеты «Красная Татария». Впоследствии, пройдя сталинские лагеря, во времена разоблачения культа личности, Евгения Гинзбург стала автором книги воспоминаний «Крутой маршрут» - одной из первых книг-мемуаров об эпохе сталинских репрессий и лагерей, рассказавшей о восемнадцати годах, проведённых автором в тюрьме, колымских лагерях и ссылке.

В 1937 году, когда Василию Аксёнову не было ещё и пяти лет, оба родителя (сначала мать, а затем вскоре - и отец) были арестованы и осуждёны на 10 лет тюрьмы и лагерей. Старших детей - сестру Майю (дочь П. В. Аксёнова) и Алёшу (сына Е. С. Гинзбург от первого брака) - забрали к себе родственники. Вася был принудительно отправлен в детский дом для детей заключённых (его бабушкам не разрешили оставить ребёнка у себя). В 1938 году брату П. Аксёнова - Андреяну Васильевичу Аксёнову удалось разыскать маленького Васю в детдоме в Костроме и взять его к себе. Вася жил в доме у Ксении Васильевны Аксёновой (его тётки по отцу) до 1948 года, пока его мать Евгения Гинзбург, выйдя в 1947 году из лагеря и проживая в ссылке в Магадане, не добилась разрешения на приезд Васи к ней на Колыму. Встречу с Васей Евгения Гинзбург описала в «Крутом маршруте».

Спустя много лет, в 1975 году, Василий Аксёнов описал свою магаданскую юность в автобиографическом романе «Ожог».

В 1956 году Аксёнов окончил 1-й Ленинградский медицинский институт и получил распределение в Балтийское морское пароходство, где должен был работать врачом на судах дальнего плавания. Несмотря на то, что его родители уже были реабилитированы, допуск ему так и не дали. В дальнейшем упоминалось, что Аксёнов работал карантинным врачом на Крайнем Севере, в Карелии, в Ленинградском морском торговом порту и в туберкулёзной больнице в Москве (по другим данным, был консультантом в Московском научно-исследовательском институте туберкулёза).

Дом № 55/31 по улице Карла Маркса в Казани, в котором Василий Аксёнов жил с 1938 по 1948 годы

Начало литературной деятельности

С 1960 года Василий Аксёнов - профессиональный литератор. Повесть «Коллеги» (написана в 1959 году; одноимённая пьеса совместно с Г. Стабовым, 1961; одноимённый фильм, 1962), романы «Звёздный билет» (написан в 1961 году; по нему снят фильм «Мой младший брат», 1962), повесть «Апельсины из Марокко» (1962), «Пора, мой друг, пора» (1963), сборники «Катапульта» (1964), «На полпути к Луне» (1966), пьеса «Всегда в продаже» (постановка театра «Современник», 1965); в 1968 году опубликована сатирико-фантастическая повесть «Затоваренная бочкотара». В 1964 году принял участие в написании коллективного детективного романа «Смеётся тот, кто смеётся», опубликованного в газете «Неделя».

В 1960-х годах произведения В. Аксёнова часто печатаются в журнале «Юность». В течение нескольких лет он является членом редколлегии журнала. Приключенческая дилогия для детей: «Мой дедушка - памятник» (1970) и «Сундучок, в котором что-то стучит» (1972).

К историко-биографическому жанру относится повесть о Л. Красине «Любовь к электричеству» (1971). Экспериментальное произведение «Поиски жанра» было написано в 1972 году (первая публикация в журнале «Новый мир»; в подзаголовке, указывающем на жанр произведения, также обозначено «Поиски жанра»).

В 1972 году совместно с О. Горчаковым и Г. Поженяном написал роман-пародию на шпионский боевик «Джин Грин - неприкасаемый» под псевдонимом Гривадий Горпожакс (комбинация имён и фамилий самих авторов).

1976 год - перевёл с английского роман Э. Л. Доктороу «Рэгтайм».

Общественная деятельность. Публикации за границей

Ещё в марте 1963 года на встрече с интеллигенцией в Кремле Никита Хрущёв подверг Аксёнова (вместе с Андреем Вознесенским) разгромной критике.

5 марта 1966 года Василий Аксёнов участвовал в попытке демонстрации на Красной площади в Москве против предполагаемой реабилитации Сталина и был задержан дружинниками. В 1967-1968 годы подписал ряд писем в защиту диссидентов, за что получил выговор с занесением в личное дело от Московского отделения Союза писателей СССР.

В 1970-е годы, после окончания «оттепели», произведения Аксёнова перестают публиковаться на родине. Романы «Ожог» (1975) и «Остров Крым» (1977-1979, частично написанный во время пребывания в Коктебеле) с самого начала создавались автором без расчёта на публикацию. В это время критика в адрес Аксёнова и его произведений становилась всё более резкой: применялись такие эпитеты, как «несоветский» и «ненародный». В 1977-1978 годах произведения Аксёнова стали появляться за рубежом, прежде всего в США.

В 1978 году В. Аксёнов совместно с Андреем Битовым, Виктором Ерофеевым, Фазилем Искандером, Евгением Поповым и Беллой Ахмадулиной стал организатором и автором бесцензурного альманаха «Метрополь», так и не изданного в советской подцензурной печати. Альманах был издан в США. Все участники альманаха подверглись «проработкам». В знак протеста против последовавшего за этим исключения Попова и Ерофеева из Союза писателей СССР в декабре 1979 года Аксёнов, а также Инна Лиснянская и Семён Липкин, заявили о своём выходе из СП. История альманаха изложена в романе с ключом «Скажи „изюм“».

В эмиграции

22 июля 1980 года выехал по приглашению в США, после чего был лишён советского гражданства. До 2004 года жил в США.

С 1981 года Василий Аксёнов - профессор русской литературы в различных университетах США: Университете Дж. Вашингтона (GWU) (1982-1983), Гаучер-колледже (Goucher College)(1983-1988), Университете Джорджа Мейсона (GMU) (1988-2009), а также был сотрудником (fellow) Центра Вилсона-Института имени Джорджа Кеннана в Вашингтоне.

В 1980-1991 годах в качестве журналиста активно сотрудничал с «Голосом Америки» и с «Радио Свобода». Сотрудничал с журналом «Континент» и альманахом «Глагол». Аксёновские радиоочерки были опубликованы в авторском сборнике «Десятилетие клеветы» (2004).

В США вышли написанные Аксёновым в России, но впервые опубликованные лишь после приезда писателя в Америку романы «Золотая наша Железка» (1973, 1980), «Ожог» (1976, 1980), «Остров Крым» (1979, 1981), сборник рассказов «Право на остров» (1981).

В США В. Аксёновым были написаны и изданы новые романы: «Бумажный пейзаж» (1982), «Скажи „изюм“» (1985), «В поисках грустного бэби» (1986), «Желток яйца» (1989, на английском), трилогия «Московская сага» (1989-1993), сборник рассказов «Негатив положительного героя» (1995), «Новый сладостный стиль» (1996) (посвящённый жизни советской эмиграции в США), «Кесарево свечение» (2000).

Впервые после девяти лет эмиграции Аксёнов посетил СССР в 1989 году. В 1990 году В. Аксёнову вернули советское гражданство.

После 1991 года

В последние годы жизни жил с семьёй в Биаррице (Франция).

Трилогия «Московская сага» (1992) экранизирована в России в 2004 году А. Барщевским в 24-серийном телевизионном сериале.

В 1992 году активно поддержал гайдаровские реформы. По его выражению: «Гайдар дал пинка матушке-России».

В 1993 году, во время разгона Верховного Совета, солидаризировался с подписавшими письмо в поддержку Б. Н. Ельцина.

Книга воспоминаний «Зеница ока» (2005) носит характер личного дневника.

В 2007 году вышел в свет роман «Редкие земли».

15 января 2008 года в Москве В. Аксёнов внезапно почувствовал себя очень плохо, был госпитализирован в больницу № 23, где был диагностирован инсульт. Через сутки после госпитализации Аксёнов был переведён в НИИ имени Склифосовского, где ему провели операцию по удалению тромба сонной артерии. На 29 января 2008 года врачи оценивали состояние писателя как крайне тяжёлое. На 28 августа 2008 года состояние оставалось «стабильно тяжёлым». 5 марта 2009 года возникли новые осложнения, Аксёнов был переведён в НИИ имени Бурденко и прооперирован. Позже Аксёнов был переведён обратно в НИИ имени Склифосовского.

6 июля 2009 года после продолжительной болезни Василий Павлович Аксёнов скончался в Москве, в НИИ имени Склифосовского.

В Казани восстановлен дом, где в отрочестве жил писатель, и в ноябре 2009 года там создан Музей его творчества.

В октябре 2009 года был издан последний законченный роман Василия Аксёнова - «Таинственная страсть. Роман о шестидесятниках», отдельные главы которого публиковались в 2008 году в журнале «Коллекция каравана историй». Роман автобиографичен; его главными героями стали кумиры советской литературы и искусства 1960-х: Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Андрей Вознесенский, Булат Окуджава, Андрей Тарковский, Владимир Высоцкий, Эрнст Неизвестный, Марлен Хуциев, Роман Кармен, Марина Влади, Юрий Нагибин и другие. Для дистанцирования от мемуарного жанра автор дал персонажам романа вымышленные имена. При этом имена были изменены так созвучно, чтобы все были легко узнаваемы. В 2015 году по мотивам этого романа был снят сериал, премьерный показ которого прошел в ноябре 2016 года на «Первом канале».

В 2010 году увидел свет неоконченный автобиографический роман Аксёнова «Ленд-лизовские».

Оценки коллег

«Аксёнов всегда был модным. Ему удалось то, о чём мечтают все писатели, - перешагнуть границу поколений. Он покорил всех - и романтических читателей журнала „Юность“, и бородатых диссидентов, и сегодняшнюю Россию» (Александр Генис).

Аксёнова в ту пору называли знатоком городского быта. «Есть „деревенщики“, а в городе он, Аксёнов». (Георгий Садовников. Мой одноклассник Вася/«Василий Аксёнов - одинокий бегун на длинные дистанции»).

«Аксёнов в Америке так и остался известным писателем для узкого круга. Подозреваю, что он хотел быть автором американского бестселлера и весьма огорчился, что ничего не получилось. По моему разумению, даже теоретически не могло получиться. Чтоб создать американский бестселлер, надо писать плохо и о глупостях. А вот этого Аксёнов, при всём старании, не сумеет». (Анатолий Гладилин. Аксёновская сага).

«Талантливый белоручка. Жизни не нюхал…» (Виль Липатов).

«Аксёнов - это свинг, свингующий ритм, раскачка, джаз и джазовая необязательность стиля» (Дмитрий Быков).

Награды, почётные звания, премии

В США В. Аксёнову было присвоено почётное звание Doctor of Humane Letters. Он являлся членом ПЕН-клуба и Американской авторской лиги. Почётный член Российской академии художеств.

2004 - премия «Русский Букер» за роман «Вольтерьянцы и вольтерьянки».

2005 - Кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция)

2007 - Медаль «В память 1000-летия Казани»

2007 - Лауреат Царскосельской художественной премии

Память

В Казани с 2007 года ежегодно осенью (в октябре) проводится Международный литературно-музыкальный фестиваль Аксёнов-фест (первый прошёл при его личном участии), в 2009 году воссоздано здание и открыт литературный Дом-музей Аксёнова, в котором действует городской литературный клуб.

В 2015 году в Казани состоялось открытие после реконструкции Сада Аксёнова. Открытие именного сквера стало завершением Фестиваля «Аксёнов-фест». «Сад Аксёнова» начал свою работу с открытия памятного знака, посвящённого Василию Аксёнову. Этот знак представляет собой автопортрет автора, выполненный в карикатурном жанре, так он подписывал свои рукописи.

В 2016 году в Саду Аксёнова появилась скульптурная композиция, посвящённая писателю.

В 2017 году к 85-летию Василия Аксёнова начал работать портал "Остров Аксёнов".

Книги об Аксенове

2011 - Александр Кабаков и Евгений Попов. «Аксёнов». Авторов крайне волнует вопрос «писательской судьбы», относящийся к хитросплетениям биографии, рождению большой Личности. Сверхзадача книги - противостоять искажению фактов в угоду той или иной конъюнктуре.
2012 - Виктор Есипов. «Об утраченном времени».
2012 - Дмитрий Петров. «Аксёнов» (книга из серии «Жизнь замечательных людей»).
2012 - Дмитрий Петров. «Василий Аксёнов. Сентиментальное путешествие».
2012 - Сборник «Василий Аксёнов - одинокий бегун на длинные дистанции» (под редакцией Виктора Есипова). В сборник вошли воспоминания современников о писателе, часть его переписки и интервью.
2016 - Виктор Есипов «Четыре жизни Василия Аксёнова».

Исследования творчества В. П. Аксёнова

1998 - Торунова Галина Михайловна. Эволюция героя и жанра в творчестве Василия Аксёнова: От прозы к драматургии. Диссертация на соискание учёной степени кандидата филологических наук.
2005 - Карлина Наталия Николаевна. Миф Америки в американской и русской литературе второй половины XX века: Э. Л. Доктороу и В. Аксёнов. Диссертация на соискание учёной степени кандидата филологических наук.
2006 - Маликова Татьяна Александровна. Творчество В. Аксёнова 1960-1990-х годов в англоязычном литературоведении и критике. Диссертация на соискание учёной степени кандидата филологических наук.
2006 - Попов Илья Владимирович. Художественный мир произведений Василия Аксёнова. Диссертация на соискание учёной степени кандидата филологических наук.
2007 - Чернышенко Ольга Васильевна. Романы В. П. Аксёнова: жанровое своеобразие, проблема героя и особенности авторской философии. Диссертация на соискание учёной степени кандидата филологических наук.
2009 - Барруэло-Гонзалез Елена Юрьевна. Роман В. П. Аксёнова «Московская сага». Проблема жанра. Диссертация на соискание учёной степени кандидата филологических наук.
2009 - Щеглов Юрий Константинович. «Затоваренная бочкотара» Василия Аксёнова.
2011 - Аксёнова Виолетта Владимировна. Жанровое своеобразие прозы В. Аксёнова 1960-1970-х гг. Диссертация на соискание учёной степени кандидата филологических наук.

Семья

Сестра (по отцу) - Майя Павловна Аксёнова (1925-2010), педагог-методист, автор методических и учебных пособий по преподаванию русского языка.
Брат (по матери) - Алексей Дмитриевич Фёдоров (1926-1942), погиб во время Ленинградской блокады.
Приёмная дочь матери - актриса Антонина Павловна Аксёнова (первоначальная фамилия Хинчинская, род. 1945).
Первая жена - Кира Людвиговна Менделева (1934–2013), дочь комбрига Лайоша (Людвига Матвеевича) Гавро и внучатая племянница известного педиатра и организатора здравоохранения Юлии Ароновны Менделевой (1883-1959), основателя и первого ректора (1925-1949) Ленинградского педиатрического медицинского института.
- Сын - Алексей Васильевич Аксёнов (род. 1960), художник-постановщик.
Вторая жена - Майя Афанасьевна Аксёнова (1930-2014), урождённая Змеул - дочь номенклатурного работника Афанасия Андреевича Змеула, который в конце жизни возглавлял внешнеторговое объединение «Международная книга». В первом браке Овчинникова, во втором браке замужем за Р. Л. Карменом, окончила Всесоюзную академию внешней торговли, работала в Торговой палате, в США преподавала русский язык.
- Падчерица, дочь Майи Аксёновой - Елена (Алёна) Гринберг (1954-2008).

Избранные работы

Проза

1958 - «Полторы врачебные единицы» (рассказ)
1959 - «Коллеги» (повесть), экранизация «Коллеги» (1962)
1961 - «Звёздный билет» (повесть), экранизация «Мой младший брат» (1962)
1962 - «Апельсины из Марокко» (повесть)
1963 - «Пора, мой друг, пора» (повесть)
1964 - «Катапульта» (повесть и рассказы)
1965 - «Победа» (рассказ с преувеличениями)
1965 - «Жаль, что вас не было с нами» (повесть), «Стальная птица» (повесть с отступлениями и соло для корнета)
1966 - «На полпути к Луне» (книга рассказов)
1968 - «Затоваренная бочкотара» (повесть), спектакль в Московском театре-студии «Табакерка»
1969 - «Любовь к электричеству» (повесть о Л. Б. Красине)
1969 - «Мой дедушка - памятник» (повесть)
1971 - «Рассказ о баскетбольной команде, играющей в баскетбол» (очерк)
1972 - «Поиски жанра» (поиски жанра)
1972 - «Джин Грин неприкасаемый», в соавт. с Овидием Горчаковым и Григорием Поженяном
1973 - «Золотая наша Железка» (роман)
1975 - «Ожог» (роман)
1976 - «Сундучок, в котором что-то стучит» (повесть)
1976 - «Круглые сутки нон-стоп» (повесть)
1979 - «Остров Крым» (роман)
1982 - «Бумажный пейзаж» (роман)
1983 - «Скажи "изюм"» (роман)
1987 - «В поисках грустного бэби»
1989 - Yolk of the Egg (перевод на русский - «Желток яйца», 2002)
1981 - «Свияжск» (повесть)
1992 - «Московская сага» (роман-эпопея), экранизация «Московская сага (телесериал)»
1996 - «Новый сладостный стиль» (роман)
2000 - «Кесарево свечение» (роман)
2004 - «Вольтерьянцы и вольтерьянки» (роман, премия «Русский Букер»)
2006 - «Москва Ква-Ква» (роман)
2007 - «Редкие земли» (роман)
2007 - «Таинственная страсть. Роман о шестидесятниках», экранизация «Таинственная страсть», (2016)
2008 - «Ленд-лизовские». (неоконченный роман)
2009 - «Логово льва. Забытые рассказы» (рассказы)
2014 - «Одно сплошное Карузо» (неизданные рассказы, эссе и дневники)
2015 - «Ловите голубиную почту» (письма 1940-1990 гг.)
2017 - «Остров личность» (очерки и публицистика)

Сценарии к фильмам

1962 год - Когда разводят мосты
1962 год - Коллеги
1962 год - Мой младший брат
1966 год - Путешествие (киноальманах)
1967 год - Бурная жизнь на юге
1970 год - Хозяин
1972 год - Мраморный дом
1975 год - Центровой из поднебесья
1978 год - Пока безумствует мечта
2007 год - Татьяна
2009 год - Шут

Пьесы

1965 год - «Всегда в продаже»
1966 год - «Твой убийца»
1968 год - «Четыре темперамента»
1968 год - «Аристофаниана с лягушками»
1980 год - «Цапля»
1998 год - «Горе, горе, гореть»
1999 год - «Аврора Горелика»
2000 год - «Ах, Артур Шопенгауэр»

Экранизации

1962 год - Коллеги
1962 год - Мой младший брат (по роману «Звёздный билет»)
1966 год - Путешествие (киноальманах по рассказам «Папа, сложи!», «Завтраки сорок третьего года», «На полпути к Луне»)
2004 год - Московская сага (сериал)
2015 год - Таинственная страсть (сериал)

Библиография

Аксёнов В . «Коллеги» - М., Советский писатель, 1961. - 150 000 экз.
Аксёнов В . «Катапульта» - М., Советский писатель, 1964. - 30 000 экз.
Аксёнов В . «Пора, мой друг, пора». - М., Молодая гвардия, 1965. - 115 000 экз.
Аксёнов В . «На полпути к луне». - М., Советская Россия, 1966. - 100 000 экз.
Аксёнов В . «Жаль, что вас не было с нами» - М., Советский писатель, 1969. - 384 с., 100 000 экз.
Аксёнов В . «Любовь к электричеству». - М., Политиздат, 1971. - 200 000 экз.; 2-е изд. 1974. - 200 000 экз.
Аксёнов В. «Мой дедушка - памятник». - М., Детская литература, 1972., 208 с., 100 000 экз.
Аксёнов В. Сундучок, в котором что-то стучит. - М.: Детская литература, 1976
Аксёнов В. «Остров Крым». - М., Огонек, 1990. - 200 000 экз.
Аксёнов В. Ожог. - М., Огонёк, 1990. - 200 000 экз.
Аксёнов В . «В поисках грустного бэби» - М., МАИ - «Текст», 1991. - 320 с., 100 000 экз.
Аксёнов В. Мой дедушка - памятник. Кемерово, 1991
Аксёнов В. Рандеву. - М.: Текст-РИФ, 1991
Аксёнов В. «В поисках грустного бэби» «Две книги об Америке». - Независимый альманах «Конец века», 1992, - 50 000 экз..
Аксенов В . Московская сага. В 3-х кн. - М., Текст, 1993-1994., - 50 000 экз.
Аксёнов В. «Право на остров». - М., Московский рабочий, 1991. - 624 с. - 75 000 экз.
Аксёнов В. Московская сага. Кн. 1 «Поколение зимы». - Изографус.
Аксёнов В. Московская сага. Кн. 2 «Война и тюрьма». - Изографус.
Аксёнов В. Московская сага. Кн. 3 «Тюрьма и мир». - Изографус.
Аксёнов В. «Негатив положительного героя». - Вагриус-Изограф, 1996. - 304 с., 10 000 экз..
Аксёнов В. «Негатив положительного героя». - Вагриус-Изограф, 1998. - 304 с., 5 000 экз..
Аксёнов В.
Аксёнов В. «Гибель Помпеи». - ИзографЪ.
Аксёнов В. «Кесарево свечение». - Изографус-ЭКСМО-пресс, 2001. - 640 с. - 15 000 экз.
Аксёнов В. «Вольтерьянцы и вольтерьянки». - Изографус.
Аксёнов В. Затоваренная бочкотара. - М., Изограф-ЭКСМО-пресс, 2001
Аксёнов В. Затоваренная бочкотара. - М., Изограф-ЭКСМО, 2002
Аксёнов В. «Апельсины из Марокко» - М., Эксмо-Изографус., 2003.
Аксёнов В. Желток яйца. - М., Изографус-ЭКСМО., 2003
Аксёнов В . «Американская кириллица» - М., НЛО, 2004. - 3 000 экз.
Аксёнов В. «Редкие земли». - ЭКСМО.
Аксёнов В. «Москва Ква-Ква». - ЭКСМО, 2006.
Аксёнов В. «Десятилетие клеветы». - Изографус-ЭКСМО, 2004. - 7 100 экз..
Аксёнов В. «В поисках грустного бэби». - М., Изограф - Эксмо, 2005. - 7 000 экз.
Аксёнов В. «Желток яйца» - Изографус - ЭКСМО, 2005. - 7 000 экз.
Аксёнов В. З атоваренная бочкотара. - М., ИзографЪ-ЭКСМО, 2005
Аксёнов В. «Скажи изюм». - РИА «ИнфА».
Аксёнов В. «Скажи изюм». - ЭКСМО.
Аксёнов В. «Остров Крым». - Литагентство МИФ.
Аксёнов В. «Остров Крым». - ИЗОГРАФ.
Аксёнов В. «Таинственная страсть» (роман о шестидесятниках). - Семь дней, 2009. - 591 с.
Аксёнов В. «Ленд-лизовские». - ЭКСМО.
Аксёнов В. «Логово льва». - АСТ; Астрель.-5.
Аксёнов В. «О, этот вьюноша летучий!». - ЭКСМО, 2012.
Аксенов В. «Одно сплошное Карузо». Составитель В. Есипов. - М., ЭКСМО, 2014.
Аксенов В. «Ловите голубиную почту. Письма». Составитель В. Есипов. - М., АСТ, 2015.
Аксенов В. «Логово льва». Составитель В. Есипов. М., Астрель.-5
Аксёнов В. Таинственная страсть» (роман о шестидесятниках). Авторская версия. - М., ИП Бирюкова Оксана Анатольевна, 2015. - 738 с. - 25 000 экз.

Известный российский писатель Василий Аксёнов был потомком репрессированных сталинским режимом родителей. Он вырос в семье тётки по отцу, партийному работнику и лишь в 15 лет воссоединился со своей матерью, выселенной в на Колыму. Позже Аксёнов рассказал о своей юности в автобиографическом романе «Ожог». Он закончил Первый ленинградский мединститут и начал работать врачом, но с 1960 года занялся профессиональной литературной деятельностью. Первая повесть писателя «Коллеги» была экранизирована в 1961 году и с тех пор Василий Павлович пользовался славой знаменитого автора. Правда, уже к 70-м годам его деятельность оказалась под запретом из-за слишком активной гражданской позиции в защиту диссидентства. В 1988 году Аксёнов, выехал по приглашению в США, за что сам писатель и жена Василия Аксёнова были лишены советского гражданства. Он смог вернуться в Россию только в 2004 году.

Аксёнов был дважды женат и история его любви стала одной из легенд российского общества на долгие времена. Первым браком Василия Павловича была женитьба на Кире Людвиговне Менделевой, дочери комбрига Лайоша Гавро, девушке из хорошей состоятельной семьи. Будущие супруги познакомились в 1956 году, под Ленинградом, и Кира увлекла писателя своей живостью, умением исполнять иностранные песенки, привлекательной внешностью. Она тогда училась в Московском институте иностранных языков, а Аксёнов работал в клинике. Спустя полтора года они поженились и жили в тесной комнатке дома, где на 50 квартир был один туалет, «душа в душу». В 1960 году у молодожёнов родился сын Алексей, а ещё через год - другой, Аксёнов стал популярным писателем. Располневшая, потерявшая большую часть очарования Кира начала устраивать мужу сцены ревности и их семейное согласие разладилось.

В середине 60-х годов Аксёнов тесно сошёлся в одной из «писательских» компаний с Майей Кармен. Она была подругой Беллы Ахмадулиной, женой знаменитого режиссёра Романа Кармена, на 24 года старше её. Яркая и эффектная, всегда весёлая и компанейская Майя любила кокетничать, нравится мужчинам и сразу потянулась к Аксёнову. В нём всегда чувствовалась особая внутренняя сила, которая привлекала женщин. Когда между Майей и Василием завязался роман, оба были несвободны и доставили немало переживаний своим супругам. Кармен умолял Майю не бросать его, несмотря ни на что, Кира продолжала скандалить. В таких условиях влюблённые могли выкраивать минуты счастья в командировках, на вечеринках в друзей писателей и в тайных встречах, хотя об их романе знали все близкие. Аксёнов и его возлюбленная ездили вместе на отдых и селились в разных номерах гостиниц, потому, что правила тогда были строгими.

Майя работала в Торговой палате после окончания Института внешней торговли и часто ездила за границу. Оттуда она привозила массу красивых импортных вещей для себя и своих друзей и близких. Василия одевала в модные дефицитные вещи, старалась побаловать импортными диковинками любимого и свою дочь Алёну от первого, ещё до союза с Карменом, брака. В 1978 году маститый режиссёр умер, а через два года Аксёнов женился на его вдове. В июле 1980 года молодожёны отправились во Францию, откуда решили на два месяца заехать в США. Это стоило им потери права возвратиться на родину. Супруги устроились работать преподавателями в различных американских университетах. Аксёнов - в качестве профессора русской литературы, Майя - преподавателем филологии. Разрешение вернуться в Россию они получили лишь после перестройки и прочих государственных перемен, в 2004 году.

Писатель явился в возвращённую ему квартиру в Москве, но постоянно в ней не жил, часто отлучаясь в свой дом в Биаррице. Он снова вкусил славы модного писателя и успел насладиться ей. Аксёнов умер в 2009 году, мучительно проболев почти год после инсульта и перенеся тяжёлую сложную операцию. Майя Афанасьевна, провела возле его постели целый день, ненадолго заехала домой и получила известие о смерти своего мужа. Их громкая любовь закончилась так, как задолго до этого, ещё в молодости, обещал Аксёнов: он преданно и верно любил свою Майю до самого конца. Жена Василия Аксёнова пережила супруга лишь на пять лет.

Имя Фредди Меркури не настоящее, певца зовут Фаррух Булсара. Он запомнился своим поклонникам еще и как автор песен, и, конечно же, как вокалист культовой рок-группы Queen. Одним из достижений этого человека можно назвать то, что в 2002 ему присвоили 58 место в списке ста величайших британцев. Вообще, за свою жизнь он получил множество наград и премий. Каким был Фредди Меркури? Биография, личная жизнь певца не оставляют равнодушными его поклонников.

Детство и юность

Каким был Фредди Меркури? Биография говорит о том, что родился он 5 сентября 1946 года в Каменном городе. Скончался певец 24 ноября 1991 года. Но все по порядку. Где же корни Фредди Меркури? Национальность его - парси. Родителей звали Джер и Боми Булсара. Новорожденного ребенка назвали Фаррух, что в переводе означает «счастье». Когда мальчику исполнилось шесть лет, у него родилась сестра Кашмира. Глава семейства трудился в должности кассира при верховном суде.

В 1954 году родители отдали своего сына в школу Святого Петра, расположенную на расстоянии полукилометра от Бомбея. Каким учеником был Фредди Меркури? Биография его рассказывает о том, что во время учебы мальчик начал увлекаться музыкой, благодаря певице Лате Мангешкар. В Панчгане парень жил с дядей и тетей. Его настоящее имя сложно было выговаривать сверстниками, и тогда они начали называть его Фредди. С тех пор это имя привязалось к нему. После недолгих раздумий певец и взял себе такой псевдоним.

Все дисциплины, которые проводились в школе, были исключительно британскими. Больше всего парень увлекался такими видами спорта, как спринт, бокс и хоккей. А вот такие занятия, как бег и крикет, ему не нравились. В спорте этот человек преуспевал, находясь на школьной скамье. В десять лет его признали чемпионом среди школьников по теннису, через два года он получил кубок за многоборье. Когда ему было 12 лет, директор учебного заведения вручил Фредди грамоту за успехи в искусстве и точных науках.

Несмотря на свою занятость, он успевал и в учебе. Вот чем занимался будущий певец в школьные годы:

выступал с хором;
рисовал;
составлял сценарии и участвовал в спектаклях;
успешно учился.

Но больше всего он увлекался музыкой. Именно этому занятию мальчик и посвятил свое детство. Припоминаются и такие случаи, когда это увлечение было в ущерб учебе. На то, что у парня талант, первым обратил внимание директор школы. Тогда он написал обращение его родителям с предложением о том, чтобы те отдали сына заниматься на фортепьяно за символическую плату. Родители были не против, они тоже радовались успехам своего ребенка. Фредди начал обучаться игре на музыкальном инструменте и получал от этого удовольствие. Результатом его работы можно назвать четвертую степень, как на практике, так и в теории.

Пел мальчик не один, у него были единомышленники. Так в 1958 году небольшой компанией парни создали музыкальную группу, которая исполняла рок. Она состояла из пяти человек, и ее название в переводе означало «психи». Стоит отметить, что это идеальное название для такой команды, которое было вполне оправданным. Но это имя не смутило администрацию школы, и ребята выступали на мероприятиях разного рода.

В 1962 году певец окончил учебное заведение. Тогда ему было шестнадцать лет. В этом же году он вернулся в свой родной Занзибар. Но в 1964 году страна, в которой проживало семейство, претерпела серьезные политические изменения. Править Занзибаром стал арабский султан. И тогда семья за несколько дней собралась и переехала в Великобританию.

Путь к известности

Когда семья оказались в Англии, то первое время им пришлось проживать у родственников в Фэлтхэми, а спустя некоторое время они купили свой дом. Фредди в это время стал уже совершеннолетним и он захотел учиться дальше, поэтому поступил в школу «Айсфорт», где занимался живописью. И ему очень нравилось это занятие.

Семья в эти годы испытывала финансовые нужды, и поэтому Фредди как старшему сыну пришлось идти подрабатывать. Сначала он служил в Лондонском аэропорту, потом стал грузчиком. Тогда его коллеги очень удивились, что такой молодой и талантливый парень работает в подобной сфере. Но Фредди оправдывал себя и говорил, что этим занимается только в свободное время, а его профессия - музыкант. За счет его очаровательности к нему стали относиться со снисхождением, и некоторые работники выполняли обязанности Фредди.

Каким на пути к своей популярности был Фредди Меркури? Биография рассказывает нам, что после окончания школы, в 1966 году, парень решил пойти учиться в художественный колледж, расположенный в Лондоне. Уже осенью Фредди поступил в это заведение. После этого он решил жить отдельно от родителей, и тогда вместе с другом они сняли квартиру в Кенсингтоне. Его сосед тоже был увлечен музыкой, и поэтому они часто устраивали репетиции, но на сцене пока не спешили появляться. Этот город в те времена считался центром искусства.

Много времени певец посвящал рисованию, и большая часть его творений была адресована любимому гитаристу - Джими Хендриксу. Там же парень нашел нового друга - Тима Стаффела, лидера группы «Смайл», а также отличного вокалиста и гитариста. Спустя некоторое время Фредди начали приглашать на репетиции этого коллектива. Там он познакомился и начал общаться с другими участниками команды и был поражен тому, что он видел.

В 1969 году парень закончил учебу и переехал жить к Тэйлору Роджеру, с которым они открыли вместе магазинчик, где продавались картины Фредди и другие эксклюзивные вещи.

В этом же году певец познакомился с группой Ibex. Его настолько заинтересовало ее творчество, что он через пару недель уже знал о ее репертуаре все. И тогда Фредди добавил к существующим несколько собственных песен. И в конце августа он уже выступал с группой на общей сцене. Он предложил переименовать команду, его предложение оценили и было придумано новое название - Wreckage. Но в таком составе группа просуществовала недолго: один за одним участники покидали ее, и вскоре она распалась.

И тогда парень решил не останавливаться на достигнутом. Он начал искать новую работу для себя. Он ежедневно просматривал объявления и решил стать солистом группы Sour Milk Sea. Когда Фредди натолкнулся на это объявление, он в тот же день пришел на собеседование и был назначен вокалистом. Участники группы приняли его хорошо, так как его голос вдохновлял, а то, как он умел двигаться, поражало всех. Было проведено несколько репетиций, и тогда группа стала давать свои концерты.

Больше всего Фредди сдружился с Крисом, и вскоре тот переехал к нему на квартиру. Но остальным участникам группы их отношения не нравились, так как они думали, что это навредит репутации коллектива. Через несколько месяцев команда все-таки распалась, но случилось это не по вине Фредди. Просто человек, который был хозяином всей аппаратуры, забрал ее, и группа не могла дальше осуществлять свою деятельность.

1970-1982 гг

В апреле 1970 года Фредди стал солистом группы «Смайл», так как ее прежний вокалист решил оставить команду. Тогда же было придумано и новое название - Queen. Для группы Фредди стал рисовать символ, основой для которого послужил герб Великобритании. В 1972 году во время записи очередного шедевра Фредди посетила мысль изменить и свою фамилию. И с этого времени он стал Фредди Меркьюри.

Уже у 1975 году группа начала гастролировать в разных странах, в том числе в Японии. Больше всего выступление запомнилось ребятам именно в ней, так как их тепло приняли, чего не ожидали сами участники группы. Фредди по-настоящему влюбился в эту страну и все свои работы, касающиеся живописи, он посвящал именно ей. В 1980 году Фредди решил сменить имидж: он отрастил усы и коротко постригся, что только прибавило ему привлекательности.

1983- 1988 гг

В конце 1982 года участники группы решили, что в предстоящем сезоне они хотят отдыхать и больше не давать концертов. Но сам Фредди был не готов к этому. В его планы не входило такое долгое бездействие. Но он не огорчился, так как у него стало больше времени на себя, и решил заняться сольным альбомом, мечтами о котором он жил долгий период времени.

В 1983 году Фредди начал работу над сольной пластинкой и очень много времени проводил в студии. Тогда он познакомился с популярнейшим композитором Джорджо Моредером, который предложил Фредди записать совместную музыку к фильму. В сентябре 1984 года выходит песня Love Kills.

Свой первый альбом Фредди Меркури выпустил в конце апреля 1985 года.

В жизни Фредди большую роль сыграла Монтсеррат Кабалье, первая встреча с которой состоялась в 1983 году и произвела на него сильное впечатление. Во второй раз они увиделись спустя четыре года, тогда Фредди преподнес певице кассету со своей музыкой. Кабалье была впечатлена творением Фредди, и в этом же году они уже работали над совместным альбомом.

Датой последнего появления певца на сцене стал октябрь 1988 года, это был один из музыкальных фестивалей. В это время он уже знал, что болен СПИДом. В этом году вышел альбом великого певца.

Личная жизнь

Привлекательный, обаятельный Фредди Меркури… Личная жизнь певца интересовала многих его поклонниц. В конце 1969 года Фредди знакомится с Мэри Остин, с которой они были вместе затем долгие семь лет. Но они не смогли ужиться, и поэтому вынуждены были расстаться. Но даже после этого они остались хорошими друзьями, а девушка стала личным секретарем Фредди. Как говорит Мэри, они разошлись из-за признания Фредди в том, что он бисексуален. Он считал девушку своим хорошим другом.

После этого расставания у Фредди было много подружек, но ими он просто увлекался, ни одна из них не могла заменить ему Мэри. Множество песен Фредди было посвящено этой девушке, кроме того, он завещал ей свой особняк.

Барбара Валентин - актриса из Австралии, с которой у Фредди был тоже мимолетный роман. Познакомились они в 1983 году. Сам музыкант в интервью признавался, что эта девушка помогла создать ему крепкий союз, и таких отношений он не смог добиться за последние годы своей холостой жизни.

Дети Фредди Меркури

У Фредди Меркури не было детей. Как считают многие его поклонники, это было только из-за его нетрадиционной ориентации. Но если вспомнить некоторые интервью, то Фредди мечтал о детях и семейной жизни.

На личные темы он не любил говорить. Образ певца вызывал множество споров по поводу его ориентации. Стоит отметить, что на всех интервью он либо отмалчивался, либо шутил, либо говорил расплывчато, когда дело доходило до вопросов о его симпатиях и предпочтениях.

Правдивы ли эти слухи о Фредди Меркури? Биография, причина смерти - все свидетельствует о том, что он был как бы "не таким" как все. Даже после того как Фредди умер, пресса не перестала говорить о его ориентации. Многие утверждали, что он гей, и эта информация была получена после общения с людьми, лично знакомыми с Фредди. Как говорили его друзья, музыкант был гомосексуалом и совершенно не скрывал этого.

В 1992 году был проведен концерт памяти певца, но даже и там затронули его ориентацию. В книге личного помощника Фредди были описаны встречи знаменитости с мужчинами.

Фредди Меркури перед смертью

В 1986 году стали распространяться слухи о том, что Фредди смертельно болен. Сначала начали писать в газетах, что было замечено, как певец сдавал кровь на ВИЧ-инфекцию. Казалось бы, простой анализ, но тогда пресса вдоль и поперек измусолила эту информацию. Начиная с 1989 года фанаты во внешности Фредди стали замечать сильные изменения. Поклонники говорили, что он начал худеть на глазах, тогда и был подтвержден его диагноз. Но вплоть до своей смерти Фредди отрицал болезнь, а правду знали лишь близкие ему люди.

В 1989 году группа Queen давала интервью на одной из радиостанций. Участникам был задан вопрос о том, когда планируется их следующий гастрольный тур. Но группа ответила, что не знает точной даты, так как у их солиста большие проблемы со здоровьем, и Фредди снова стал объектом обсуждения.

Но сам музыкант знал, что жить ему отсталость недолго, и поэтому он хотел записать как можно больше музыкальных композиций. Всего в его жизни в свет вышли две сольные пластинки, но он писал песни, которые выпускались в альбомах других исполнителей. К некоторым его песням были сняты клипы, которые вызывали восторг у публики. Последние видео были сняты в черно-белом цвете, чтобы зрители не заметили состояния своего кумира. После того как музыкант умер, выпустили еще один его альбом. Это было в 1995 году.

От чего умер Фредди Меркури? 23 ноября 1991 года певец заявил, что он ВИЧ-инфицирован. Он понимал, что скрывать это нет смысла, ведь рано или поздно все узнают об этом. Свои права на песни Фредди передал фонду, который был создан для защиты тяжело больных людей.

Как умер Фредди

Фредди Меркури, биография которого была насыщенной, но, к сожалению, короткой, обогатил мировое музыкальное наследие. 24 ноября 1991 года Фредди умер. Случилось это примерно в семь часов вечера. Смерть наступила в его Лондонском доме. От чего умер Фредди Меркури? По заключениям медиков смерть наступила от бронхопневмонии, которую спровоцировал СПИД.

Когда об уходе человека-легенды узнали фанаты, у ворот его дома собралось множество поклонников, которые пришли попрощаться с кумиром. Ведь он был молод, ему было всего 45 лет. На дорожках его дома лежали цветы, открытки, фотографии и письма.

Похороны певца

Похороны Фредди Меркури были закрытыми. Поклонников не впустили. Присутствовали лишь близкие люди. Как похоронили Фредди Меркури? Национальность его - парси, а этот народ придерживается зороастрийских верований. Когда музыкант повзрослел, то он не соблюдал их. Но родители похоронили его по исконным обычаям. Единственное, что известно на сегодняшний момент, церемония захоронения проводилась под музыку.

Тело Фредди было кремировано, и только его семья знала, где находится прах музыканта. Это было его желание, которое родственники не могли оспаривать. Но пару лет назад в прессе появилась информация о том, что его поклонники обнаружили место захоронения - это кладбище, расположенное в Лондоне.

Фредди успел составить завещание, согласно которому, большая часть его средств должна была принадлежать Мэри Остин, сестре и родителям. Также он завещал свои деньги следующим людям:

повару;
шоферу;
личному помощнику;
Джиму Хаттону, своему близкому другу.

Посмертная слава

Но несмотря на то что Фредди умер более двадцати лет назад, он был, есть и будет одним из популярнейших исполнителей за всю историю. Голос Фредди Меркури все еще остается легендой. Его песни слушают до сегодняшнего дня, и многие люди воплощают его образ, так как помнят о звезде тех лет.

Даже далекие от музыки люди ахнули, когда узнали о смерти такого великого человека. После его смерти участники группы, в которой он солировал последнее время, устроили концерт памяти. Доходы, собранные на выступлении, были отправлены в фонд борьбы со СПИДом.

Жизнь Фредди Меркури не прошла напрасно. В Швейцарии в 1996 году этому человеку установили памятник. И неспроста, ведь музыкант и певец долгое время находился в этой стране и работал там. Изначально этот памятник хотели установить в Лондоне. Около четырех лет шли поиски места для его возведения, которые так и не завершились успехом. Но в Лондоне есть все же скромный памятник, расположенный на заднем дворе колледжа, где учился Фредди. Однако его друзья посчитали это оскорбительным.

С именем Фредди связано развитие музыки восьмидесятых годов. Сегодня многие певцы примеряют на себя образ легенды прошедших дней. Но никому не удалось проявить себя так, как это сделал Фредди. Музыка, которая была написана и исполнена Меркури, заслуживает всевозможных наград, премий и зрительского восхищения.

Факты из жизни

Как говорят его друзья, Фредди очень любил домашних животных, особенно кошек. Поэтому в его доме было несколько питомцев, о каждом из которых он заботился. Одной своей кошке Фредди даже посвятил песню.

Меркури пробовал работать вместе с Майклом Джексоном. Музыканты записали вместе четыре композиции, которые просто потрясли публику.

Фредди Меркьюри - это человек-легенда, который так рано ушел из жизни из-за смертельной болезни. Он боролся до последнего, но был бессилен перед таким сложным диагнозом. На жизнь он строил грандиозные планы, но очень жаль, что им не суждено было сбыться.

Легендарный Фредди Меркури, биография, личная жизнь которого не оставляют равнодушными миллионы поклонников, был, без сомнения, великим. После его смерти было снято огромное количество документальных фильмов, которые крутили по разным телеканалам в честь памяти о Фредди. В 2012 году он даже стал персонажем одной из игр. История Фредди Меркури будет длиться еще много лет. Он навсегда останется для своих поклонников живым.