Державин признание что такое пел и жен. Не собой блистал я – Богом…. Анализ стихотворения Державина «Признание»

Икона под названием «Спас Синайский» или, как её ещё называют, «Христос Пантократор» - очень древняя, из дошедших до наших дней. Этот образ - неотъемлемый атрибут росписи в христианских храмах. А к самой иконе верующие приходят просить о поддержке и укреплении веры.

Что нужно знать про икону

Прежде всего, люди должны понимать, что икона - это не портрет. В Евангелии не найти подробного описания внешности Христа. Тем не менее Его облик - это не просто выдумка художников, писавших иконы. Есть описания современников, которые приоткрывают завесу тайны и сообщают о том, что у Иисуса были каштановые волосы, рыжеватая борода, голубые глаза, высокий рост и приятная спокойная манера говорить.

На заметку! Господа никто не видел, но когда нужно изобразить на иконе Всевышнего, иконописцы используют образ Иисуса Христа, как вочеловечившейся ипостаси Творца.

Как выглядит

Облик Иисуса Христа на иконе «Пантократор», что означает в переводе с греческого «Вседержитель», достаточно реалистичен, в чертах лица прослеживается индивидуальность. Это наталкивает на мысль о том, что образ писался с нерукотворных изображений, которые возникли без участия человека. Общепринятые каноны иконографии, изображающие Спасителя, сформировались к IX столетию.

Левая и правая половины лица - асимметричны. В этом есть определённый смысл. Так, левая часть более светлая, она излучает доброту и человеколюбие. Дуга брови изогнута естественным образом, глаз смотрит милующе. Совсем иначе выглядит правая - взгляд всматривающийся, бровь напряженно приподнята. Лицо с этой стороны затемненное. Такая концепция хорошо отражает дуализм природы Мессии - божественной и человеческой. Он объединяет в себе Судью и Всемилостивого Творца.

Икона Иисуса Христа «Пантократор»

На иконе вокруг головы Иисуса нарисован нимб, что лишний раз подчёркивает его происхождение от небесных сил.

Интересно! Нимб изначально украшали звёзды. Позже пришла традиция писать на нём буквы, которые расшифровываются, как «Я есть Сущий».

Жесты на изображении тоже неслучайны. Сложенные три пальца символизируют Святую Троицу, а два перста поднятых вверх - человеческое и божественное начало. Правая рука благословляет всех верующих христиан, а в левой находится Евангелие, что указывает на власть Царя Небесного над миром и его роль Учителя.

История иконы

Так сложилось, что картины и мозаики с ликом Господа появились гораздо позже, чем письменные упоминания об Иисусе Христе. Это связано с запретом ветхозаветной церкви изображать лицо Творца. Первыми писать иконы с изображением Спаса начали служители византийских храмов. Происходило это в период с IV по VI века. Самый древний, дошедший до сегодняшнего времени, образ Пантократора находится в Синайском монастыре. Его создали в Константинополе. По преданию, икону передал в дар инокам император Юстиниан. А обнаружили её лишь в XIX веке.

Данная икона была написана в своеобразной манере, во многом схожей с портретной техникой. Восковое изображение находилось под слоем дорисовок, произведённых с целью обновления в разное время. Его очистили уже в 60-х годах XX века в процессе реставрации. В VII веке образ Спасителя появился на золотых монетах с подачи императора Юстиниана. По типажу чеканное изображение, которое возвели в статус имперского символа, было очень схожим с той самой иконой Христа Пантократора в монастыре Синая.

Мозаичный лик Христа «Пантократор» в центральном куполе храма Спас-на-Крови

Впоследствии с образа делалось множество списков, которые сегодня можно встретить в каждом храме и не только. Иметь дома икону Вседержителя стремится каждый верующий христианин. Ведь Бог - это лучший лекарь душевных ран.

Значение иконы

Для христиан икона «Христа Пантократора» - своеобразный символ обещания того, что справедливость и добро обязательно восторжествуют в светлом Царстве Небесном. На ней Иисус изображен во всем своём величии и могуществе.

Своим видом Он как будто напоминает каждому человеку о том, что нужно жить по заповедям и отрешиться от грешных дел, чтобы в конце земного пути воссоединиться с Отцом своим.

В чем помогает

Обращение к Всевышнему перед иконой Пантократор помогает перенести тяжёлые испытания, укрепить веру в душе, привести в гармонию своё внутреннее состояние. Молитва очищает разум от дурных помыслов. Человек начинает понимать, как поступить правильно и не оступиться.

Важно! Господь никогда не оставляет в беде своих чад, защищая от напастей, обмана и происков невидимых врагов.

И неважно, просит верующий помощи в избавлении от болезней или в отношениях с родными - каждый получит отклик на сердечную молитву, идущую из глубины души.

Икона «Пантократор»

О.Е. Этингоф *

*)Статья была прочитана в виде доклада на конференциях «Сергий Радонежский и художественная культура Руси XIV–XV веков» в ГИИ г. Москвы в 1992 г., «Выставка икон критской живописи» в Муниципальной библиотеке Викелайа г. Ираклеон 24 октября 1993 г.

«Христос Пантократор». Икона. Вторая четверть XV в. ГМИИ им. А. С. Пушкина

Икона «Христос Пантократор» из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве – памятник хрестоматийный, давно известный . Вместе с тем он в последнее время незаслуженно оказался на периферии внимания русских византинистов. В данной статье предпринимается попытка новой, более точной, датировки иконы и рассмотрения ее места в контексте позднего византийского искусства накануне падения Константинополя, а также по отношению к истокам стиля критской школы иконописи .

Благодаря разысканиям Ю.А. Пятницкого нам достоверно известно, что этот памятник происходит из Константинополя . В 1914 г. М. Савостин привез его из Стамбула, где и приобрел. В том же году икона перешла в коллекцию И.С. Остроухова, затем до 1929 г. хранилась в Музее иконописи и живописи им. И.С. Остроухова, откуда поступила в ГТГ, а в 1933 г. В.Н. Лазарев, комплектовавший коллекцию византийских икон в Музее изящных искусств (ныне ГМИИ им. А.С. Пушкина), добился ее передачи в это собрание .

Мнения о датировке иконы в научной литературе существенно расходятся. В статье, посвященной поздним византийским иконам, В.Н. Лазарев датировал ее не ранее первой половины XV в. , а в «Истории византийской живописи» относил ее к рубежу XIV–XV вв. . Подобная же датировка, но еще более широкая, была дана в каталоге выставки 1975– 1977 гг. «Искусство Византии в собраниях СССР»: вторая половина XIV – первая половина XV в. . Г.В. Попов относил икону к более поздней эпохе – ко второй половине XV – первой половине XVI в. .

В киноварных медальонах на золотом фоне в верхних углах иконы расположена монограмма Христа (IС ХС).

Иконографически образ следует традиционному поясному варианту типа Христа Пантократора, средовека с короткой бородой, представленного анфас, с Евангелием перед грудью в левой руке и благословляющим жестом правой. Фигура Христа изображена с чуть более высоким «срезом», чем было принято в классические эпохи византийского искусства, что может свидетельствовать о ее создании в поздний период. Тип лика также соответствует древней традиции, он трактован почти строго фронтально, в то время как прическа, оставляющая полуоткрытыми уши, дана заметно асимметрично с крупной прядью за левым плечом. Голова окружена крестчатым нимбом. Христос облачен в пурпурный хитон с золотой каймой на правом плече, не закрывающий шею, и зеленый плащ, который покрывает левую руку, плечи и грудь под правой рукой, а также перекинут через левое плечо за спину. Евангелие представлено с застежками, золотым обрезом, с изображением инкрустации драгоценными камнями и жемчугом на переплете.

Образ Христа продолжает традицию второй половины XIV в.: сам иконографический тип, трактовка фигуры в целом, монументального торса, крупной головы и лика, скульптурной шеи, пластичных рук на иконе из московского музея следуют классицистическим образам XIV в. Несомненно, одним из центральных памятников этого круга является икона «Христос Пантократор» 1363 г. из ГЭ, происходящая из монастыря Пантократора на Афоне, созданная столичными мастерами по заказу основателей монастыря великих стратопедарха Алексея и примикирия Иоанна .

«Богоматерь Одигитрия». Икона. Начало XV в. ГТГ

Форма доски иконы из ГМИИ им. А.С. Пушкина совершенна и близка по пропорциям к классическому соотношению золотого сечения. Фигура гармонично вписана в поле доски, даже «срез» ее не очень высок, он восходит к пропорциям идеальных образов XIV столетия. Трактовка рисунка фигуры, головы, рук также коренится в палеологовском искусстве. Однако во многих деталях характер рисунка изменился. Он построен так, что в целом классицистическая фигура как бы утрачивает плотность и объемность палеологовских образов. Общий абрис головы тяготеет к единой округлой форме, волосы высоким ореолом обрамляют лик. Очертания бровей, надбровных дуг, глаз и других деталей – носа, губ, ушей, пальцев рук – также трактованы с помощью чрезвычайно активного рисунка, тяготеющего к геометричности и жестко размечающего форму. Жест благословляющей правой руки с отставленным мизинцем имеет чуть заметный оттенок манерности.

Техника многослойного личного письма в иконе виртуозна: темно-зеленая санкирь, темные и светлые охры, легкая подрумянка, которые образуют сплавленные, упругие и светящиеся поверхности, покрытые каллиграфически тонкими белыми движками и крупными «сгустками» светов. Прекрасно выполнено и письмо драпировок с глубокими тенями в складках и пробелами, как и золотой ассист каймы хитона и Евангелия.

Сумрачный колорит, который создан комбинацией темно-пурпурного хитона, не синего, но темно-зеленого с синеватым оттенком плаща, золота, а также киноварных, черных и белильных акцентов сдержан и благороден. Сочетание зеленой карнации в личном письме и зелени плаща, почти черного в тенях, создает общую зеленовато-холодную напряженную гамму, которая подчеркивает по контрасту обилие теплого золотого и белильного светоносного излучения. Подобный холодный колорит не свойствен памятникам XIV в., зато обычен для живописи первой половины XV столетия.

Принцип множественности способов передачи сияния и излучения Божественного света, пронизывающего материальную форму, ярко проявился в искусстве XIV в., начиная с 1360-х годов и на протяжении последующих десятилетий как в иконописи, так и в монументальной живописи . Он воплощен во многих памятниках второй половины века, в частности в иконах «Христос Пантократор» 1363 г. (ГЭ), «Богоматерь Перивлепта» из Троице-Сергиевого монастыря конца XIV в. , а также иконах деисусного чина иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля, традиционно приписываемых кисти Феофана Грека .

В иконе «Христос Пантократор» из московского музея также использованы самые разнообразные приемы «материализации» света в живописи: нежные плави, концентрирующиеся в крупных светящихся пятнах на лике и руках, тончайшие штрихи, «графической» сеткой покрывающие лик и руки, светоносность самой фактуры эмалевидной сплавленной живописи, изысканный ассист, светящийся золотыми лучами, крупные мягкие пробела на волосах, хитоне и плаще. Свет пронизывает все: волосы, тело, одеяния, Евангелие, нимб, пространство. Огромное поле золотого фона – это некая светящаяся субстанция, которая словно расширяется, излучая свет. И наконец глаза Христа – еще один источник сияния. «Христос Пантократор» из ГМИИ им. А.С. Пушкина – своего рода собранный в одном произведении «компендиум» художественных приемов передачи свечения Божественной энергии, сообщенной земному миру. Очевидно, что все эти приемы и средства восходят к искусству круга паламитского исихазма XIV в., когда они были разработаны программно в качестве целой системы, соответствовавшей духовным исканиям эпохи.

Но в самой скрупулезной последовательности подбора приемов, некоей артистической «энциклопедичности» есть оттенок ученого систематизаторства, подведения итогов, маньеристической игры, перерабатывающей известные методы. Все эти качества ощущаются как некая ретроспективная стилизация. В это искусство привнесены и новые формальные элементы наряду с последовательным использованием палеологовского художественного арсенала как классицистического, так и воплощающего паламитские идеи. Среди приемов, нетрадиционных для искусства палеологовской эпохи, применявшихся в иконе из московского музея, следует отметить использование едва заметной игры света и тени для моделировки форм и некоторой живописности в трактовке белильных светов на выпуклых частях лика, шеи и рук как и несколько нарочитую заглаженность поверхностей. Данная характеристика стиля не содержит никаких негативных оттенков. Напротив, «Христос Пантократор» из ГМИИ им. А.С. Пушкина – образ непревзойденной сдержанной силы и одухотворенности. Взгляд Христа, властно обращенный к предстоящему, притягивает и вовлекает зрителя в мощное излучение Божественных энергий, исходящих от его свечения. Икона создана не только виртуозным мастером, но и человеком выдающегося духовного дарования.

«Христос Пантократор». Икона. 1363 г. ГЭ

Отмеченные качества стиля свидетельствуют в пользу датировки не ранее XV в., причем, по-видимому, второй его четверти. Подобный стиль свойствен тому искусству заката империи, которое В.Н. Лазарев, например, называл академическим , а М. Хатзидакис – маньеристическим . Значение организующего графического начала, новые детали в очертаниях фигуры, холодный, иногда резкий колорит, сдержанность образов, каллиграфия светов, сглаженность поверхности и суховатость живописи, переработка старых приемов и методов палеологовской живописи – всё это черты последней фазы искусства столичного круга, последнего расцвета незадолго до падения Константинополя. Вехами развития этого стиля могут служить иконы «Богоматерь на троне» из монастыря Св. Екатерины на Синае и «Богоматерь Одигитрия» начала XV в. (ГТГ). Но особенно ярко это искусство конца культуры, конца великой цивилизации проявилось в росписях собора монастыря Богоматери Пантанассы в Мистре, созданных столичными мастерами, которые датируются около 1428 г. . Как отмечали уже многие исследователи, прежде всего, В.Н. Лазарев и М. Хатзидакис, этот последний константинопольский или близкий столице стиль – отправная точка традиции критских иконописцев . Не случайно об иконе «Троица» из собрания ГЭ второй четверти XV в. нет единого мнения, происходит ли она с Крита или Пелопоннеса, будучи сопоставима по стилю с росписями Пантанассы .

«Христос Пантократор». Икона. Начало XV в. Крит, Анатолия

Многие константинопольские художники эмигрировали на Крит задолго до падения Константинополя, по крайней мере, с конца XIV в. Примечательно, что среди икон раннего XV в. на Крите встречаются образы, подобные иконе «Христос Пантократор» из ГМИИ им. А.С. Пушкина, несомненно, связанные с константинопольской традицией. Такова икона Христа из Анатолии близ Иерапетры начала XV в. . Здесь использована та же иконография, общий абрис фигуры, форма головы и прически, трактовка лика с темно- зеленой карнацией и «графической» сеткой светов, жест благословляющей руки с отставленным мизинцем.

Связь между константинопольской и ранней критской художественной традицией особенно отчетливо проявилась в творчестве знаменитого мастера, известного под именем Ангелоса Акотантоса . Иконы, подписанные этим именем, известны давно, они многократно публиковались М. Хатзидакисом и другими авторами в качестве памятников XVI–XVII вв. . Такая поздняя датировка его творчества была принята, поскольку на подписной иконе «Богоматерь Одигитрия» из собрания монастыря Св. Георгия в Каире имелась надпись с датой 1604 г. Благодаря публикации М. Вассилаки и надпись, и дата признаны теперь фальшивыми . После публикации документов и биографических данных о художниках, в том числе об Ангелосе, существенно изменились традиционные представления о хронологии поствизантийского искусства, критской школы и ее взаимодействия с Константинополем . Творчество Ангелоса относится, в основном, ко второй четверти и середине XV в. Критский мастер работал, по-видимому, в течение 1430-х – начала 1450-х годов на Крите в Ираклионе, где у него была мастерская, в 1436 г. ездил в Константинополь оформить завещание. Это первый из знаменитых критских иконописцев, его творчество по времени практически не выходит за хронологические рамки искусства византийской империи. Ангелос Акотантос является своего рода связующим звеном между последним расцветом константинопольского стиля и критской школой. В настоящее время мастеру приписывается более сорока подписных и неподписанных икон.

Ангелос создал целую серию различных образов Христа. К их числу относится «Христос на троне» из музея в Закинтосе на Крите , три иконы в иконографическом типе «Христос виноградная лоза» из монастырей Одигитрии в Кенуриу , Врондизи и Маллон на Крите . Ангелосом написано и несколько икон с изображением Деисуса, в которых образ Христа хотя и значительно варьировался, но следовал той же общей типологии. Среди них две иконы, хранящиеся в монастыре Св. Екатерины на Синае, одна из них подписная . Известно, что Ангелос был связан с Синайской метохией в Ираклионе, неудивительно поэтому, что он мог выполнять заказы для синайского монастыря.

Ангелос. «Христос виноградная лоза». Икона. Середина XV в. Крит, монастырь Маллон	Ангелос. «Деисус». Икона. Середина XV в. Синай, монастырь Св. Екатерины
Ангелос. «Христос на троне». Икона. Середина XV в. Крит, Закинтос	Ангелос. «Деисус». Икона. Середина XV в. Крит, монастырь Вьянну

На другой из этих икон изображен св. Фанургиос, который многократно встречается в произведениях мастера . Еще два «Деисуса», которые связывают с именем Ангелоса, хранятся в коллекции Каннелопулоса в Афинах и в монастыре Агиа Мони в Вьянну на Крите . При всем разнообразии этих икон тип образа Христа, очертания его головы, детали облачения, жесты, трактовка письма и наложения светов, несомненно, сходны с московской иконой. Особенно поражает близость ликов Христа в Деисусе из монастыря Вьянну и в иконе из ГМИИ.

Это сходство можно проследить и по другим произведениям мастера, например, по иконе «Богоматерь живоносный источник» из монастыря Одигитрии в Кенуриу на Крите . Стиль в целом, миниатюрность и сглаженность приемов письма, разнообразие трактовки светов, использование элементов игры света и тени для моделировки форм, виртуозность техники, гармоничность холодноватого и сумрачного колорита, а также сдержанность образов со светящимся взором, несомненно, указывают на общие истоки. Однако при подобном сравнении обнаруживаются и различия.

Ангелос. «Богоматерь живоносный источник».
Икона. Середина XV в. Крит, монастырь Одигитрии в Кенуриу

В произведениях, подписанных Ангелосом или связанных с его именем, очевидно скрупулезное следование константинопольским образцам. Но большинству икон этого круга свойственно некоторое видоизменение и модификация приемов столичного искусства, в частности, более свободным становится наложение светов и трактовка объемов, мягче рисунок, в некоторых памятниках уже отчетливо ощутимы итальянские влияния, что определялось критской средой. Иконы Ангелоса производят впечатление некоего вторичного искусства по отношению к константинопольской традиции. Образы его, как правило, более мелкие, письмо их значительно суше трактовано. Игра света и тени, едва намеченная в иконе из ГМИИ, превращается в произведениях, приписываемых Ангелосу, в подобие реальной светотени. Кроме того, они отчасти утрачивают и мощь духовного содержания, а также строгость следования столичной художественной традиции палеологовской эпохи, которые еще столь сильны в московской иконе.

Во всяком случае, сопоставление иконы «Христос Пантократор» из ГМИИ им. А.С. Пушкина с памятниками, приписываемыми Ангелосу, которые были созданы в течение 1430–1450-х годов, дает возможность довольно точно датировать ее тем же периодом или чуть раньше, т.е. второй четвертью XV в., возможно, 1420–1430-ми годами. Это же и эпоха росписей церкви Богоматери Пантанассы в Мистре. Можно предположить, что «Христос Пантократор» из ГМИИ им. А.С. Пушкина был создан в среде, выходцем из которой был Ангелос. Вероятно, она принадлежит к кругу памятников, доступных знаменитому критскому мастеру и служивших для него образцами. Сведения о провенансе, достоверно свидетельствующие о приобретении иконы в Константинополе, весьма знаменательны. Икона принадлежит к числу единичных в мире памятников, о которых документально подтверждено, что они происходят из столицы византийской империи. Икона очень крупная, ее размеры – 122,5 на 80 см. Это, несомненно, храмовая икона, предназначенная для иконостаса. В настоящее время известно о значительных перевозках партий икон в XV в. на кораблях, в частности, на Крит. Однако в данном случае нет оснований предполагать, что икону могли написать где-то вне столицы, а затем транспортировать такую большую доску в Константинополь. Скорее всего, икона из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина – редкий пример памятника, происходящего из иконостаса какого-то из константинопольских храмов. Если принять данную версию, то это задает и верхнюю границу для датировки памятника. Более чем сомнительно, что после 1453 г. такого масштаба и качества храмовую икону могли написать в столице поверженной империи. Константинополь, Фессалоники и другие крупные города просто перестали быть очагами христианской культуры, а художники бежали на периферию страны.

Московская икона, по-видимому, создана выдающимся, ярко индивидуальным мастером столичного искусства периода заката империи. Данный памятник чрезвычайно важен для позднего византийского искусства. Эта икона, достоверно происходящая и скорее всего и созданная в Константинополе; икона храмовая, предположительно, из иконостаса. Стиль иконы коренится в художественной и духовной традициях столичного искусства второй половины XIV в.; ее можно сравнительно точно датировать второй четвертью XV в. Икона «Христос Пантократор» может служить отправной точкой творчества знаменитого критского мастера середины XV в., а вместе с ним и всей критской школы, крупнейшей художественной школы поствизантийского искусства.

О.Е. Этингоф

1. ГМИИ им. А.С. Пушкина, инв. № 2863. 122,5 на 80 на 5 см. Темпера, левкас, доска составная из трех частей (кипарис), шпонки накладные по диагонали, ковчег накладной, возможно, позднейший, паволока. Оборот покрыт левкасом. Небольшие утраты левкаса и красочного слоя, особенно по месту стыка досок, многочисленные трещины. Потертости красочного слоя и золота. Местами икона поновлена. В целом памятник редкий по сохранности. Икона экспонировалась на выставках: «Искусство Византии в собраниях СССР». - М., ГМИИ им. А.С. Пушкина, 1977; «Поствизантийская живопись. Иконы XV–XVIII веков из собраний Москвы, Сергиева Посада, Твери и Рязани». – М., ГМИИ им. А.С. Пушкина, 1991.

2. В краткой форме эта попытка изложена в каталожных описаниях: Εικόνες της κρητικής τέχνης ("Από τον Χάνδακα ως την Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη). Κατάλογος έκθεσης στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου και στο Ναό της Αγίας Αικατερίνης, Ηράκλειο, 15 Σεπτεμβρίου – 30 Οκτωβρίου 1993. Εισαγωγή Μανόλης Χατζηδάκης, Επιμ. Μανόλης Μπορμπουδάκης, [Βικελαία Βιβλιοθήκη – Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης]. Ηράκλειον, 1993. Ρ. 435–437. № 85 (далее – Eikones, 1993); Поствизантийская живопись. Иконы XV–XVIII веков из собраний Москвы, Сергиева Посада, Твери и Рязани: Каталог выставки. – Афины, 1995. № 1. С. 189.

Икона Иисуса Христа Вседержителя – один из центральных образов христианской иконографии Спасителя. Ее еще называют Пантократор, что происходит от греческого слова παντοκράτωρ, означающего всесильный, всевластный.

Определение «Вседержитель», поставленное рядом с именем Иисуса Христа, символично представляет двойственность образа:

• Во-первых, подчеркивает догму Боговоплощения. Данный эпитет подчеркивает божественное преимущество Мессии, указывает на то, что Спаситель является Царем Небесным и будущим Судией мира, который может сделать абсолютно всё, ему подвластны все.
• Во-вторых, слово «Вседержитель» указывает на человеческую природу Мессии, его спасительную миссию – Иисус Христос жертвой на кресте искупил человеческие грехи и очистил этим природу людей.

Много веков тому изображением Иисуса Вседержителя расписывали внутреннюю часть церковного купола. Позднее образ Мессии появился на иконах.

Появление образа Спаса Вседержителя

Первые письменные упоминания об Иисусе Христе были сделаны в источниках, принадлежащих второй половине I века или первой половине II века н. э. А вот картины, рисунки, мозаики, изображающие лик Господа, появились намного позже. Почему? Ответ прост – ветхозаветная Церковь запрещала изображать лик Господа Иисуса Христа. Хотя, следует отметить, что подобные рисунки были обнаружены еще в катакомбах древних римлян. Вокруг головы Спасителя нарисован нимб.

Первые иконописные изображения Иисуса Христа были написаны в византийских храмах около IV-VI веков. Самым древним из них считается икона Господа из Синайского монастыря, именуемая Христос Пантократор (VI век). Исследователи полагают, что манера написания этой иконы (горячим воском) схожа с портретом. Лицо Христа намерено сделано асимметричным. Одна половина представляет нам Спасителя, а вторая – Судью. Также ранними изображениями Мессии являются:

• композиция «Преображение» в монастыре святой Екатерины Синайской (VI век),
• образ Иисуса на облаках из римской церкви святых Космы и Дамиана (VI-VII века),
• изображение Спаса Пантократора из храма Санта-Мария в Кастельсеприо (VII-VIII веков).

Эти произведения имеют много общих черт, что свидетельствует о сформированности требований к изображению образа Иисуса Христа.

Каноны создания иконы Спаса Вседержителя

Канон писания иконы Спаса Пантократора был утвержден в IX веке. Христа изображают одетым в специальное облачение: красный хитон (подобие длинной рубахи с рукавами или без них) и синий гиматий (верхняя одежда – прямоугольный отрез ткани, который задрапировывался поверх хитона). Цвета убранства символизируют гармонию земного и небесного начал. Лик Иисуса на иконе напоминает каждому христианину, что Господь Вседержитель – обладатель Божественной природы и силы – одновременно был обычным живым человеком.

Возраст Христа должен соответствовать времени его проповедничества. Иисус имеет прямые темно русые волосы, которые спускаются на плечи, короткую бороду, небольшие усы. Правую руку Господь Вседержитель поднял для благословления, а левой держит раскрытое или закрытое Евангелие. Возможны различные варианты изображения фигуры Христа:

• Поясное.
• В полный рост.
• Сидящим на престоле.

Каждый из них имеет свое значение. На иконах и росписях Христос Пантократор часто находится в окружении небесных сил.

Несмотря на различные способы изображения, узнать Спасителя на иконах легко по характерной детали – круглому нимбу, символизирующему вечность, с помещенным внутрь крестом – напоминанием о жертвенности и страданиях во имя людей. Слово «нимб» на латыни означает «ореол, облако, туман». Еще внутрь ореола вписывают три греческие буквы ΟΩΝ, являющиеся сокращением слов Бога «Я есмь Сущий», которые были сказаны Моисею. Со времен Византии икона Спаса Вседержителя стала обязательно изображаться в храмах в виде одиночного образа или кульминацией центральной части сборных композиций росписей, иконостасов.

Ярким примером данного типа иконописи является Господь Вседержитель, окруженный архангелами на куполе собора Святой Софии киевской. Роспись принадлежит к началу второго тысячелетия христианства.

Икона Андрея Рублева «Спас в силах»

В 10-х годах XV века (приблизительно 1408 год) Андрей Рублев написал небольшую икону, «Спас в силах», которая сегодня хранится в Третьяковской галерее. Образ с Иисусом Христом, несмотря на прошедшие века, дошел до нас в отличном состоянии.

По видимости, основой для создания композиции иконы Иисуса Христа стали видения ветхозаветного пророка Иезекииля. Божья слава воплощается в изображении Господа в окружении символических фигур.

Центральная часть иконы отдана Господу Иисусу Христу, восседающему на престоле. Красный цвет фона подчеркивает божественную природу Спасителя («Ибо Господь… есть огонь поядающий»). Одежда золотого цвета – олицетворяет сияние славы. Фон иконы состоит из наложенных геометрических фигур – красного ромба и синего овала. Такое сочетание говорит о том, что в Иисусе соединены вместе Бог и человек, небесное и земное начало, огонь и вода. Правой рукой Спаситель благословляет, а левой держит книгу.

Вокруг Христа А. Рублев изображает множественные лица ангелов, крылья с глазами, крылатые колеса у подножья престола. Каждое является обозначением одного из священных понятий: «начало», «власть», «сила», «престол», «ангел», пр.

Чудотворная икона Спаса Вседержителя

Икону Спаса Вседержителя из Псковского музея исследователи датируют серединой XIV века. Это редкий памятник псковской иконописи, один из немногих сохранившихся древнейших образов.

Точная история этой иконы до конца неизвестна. В музей ее передал (до 1927 года) преподобный Евфросиний Псковский из собора Трёх святителей Спасо-Елеазаровского монастыря (основан в начале 1430 г.). В собор она попала из Великопустынского Спасо-Преображенского мужского монастыря. До того времени икона носила имя Спасителя из Великих Пустынь.

В традиционном для типа Христос Вседержитель поясном положении Иисуса обращает внимание благословляющая правая рука Спасителя. Она повернута тыльной стороной, что иногда встречается в византийской иконописи. Левая рука держит Евангелие. Изображение Мессии архаично, оно выражается в простоте написания, пропорциях фигуры, организации пластики и цветовом решении иконы. Именно поэтому трудно установить точную дату ее появления. Предположительно это середина XIV века.

Известны с устных свидетельств и зафиксированы письменно случаи, когда молитвы верующих были услышаны и Господь исцелял от болезней, спасал от беды и неприятных событий. Чудотворные образы являются священными предметами. Они обладают благодатью Божией, становятся центрами духовности, притягивающим к себе людей. Чтобы старинная икона от постоянного использования не пострадала, с нее делают списки и освящают для распространения среди верующих.

Икона Христоса Вседержителя (Пантократора) в доме

Несомненно, выбирая иконы для собственного жилища, следует руководствоваться своими желаниями. Изображение Спаса Вседержителя – необходимая часть духовной жизни христианина. В облике Отца Небесного милосердие, доброта, поддержка и напоминание о божьем суде – все, что помогает верующим преодолеть испытания и сохранить достоинство, обрести успокоение. Молитвы ко Вседержителю содержат просьбы о помощи и благодарность за милости.

Икона Иисуса Христа Пантократора не имеет строго определенного дня для почитания. Поэтому обращение через нее к Спасителю будет уместным в любое время, когда у человека появится необходимость поблагодарить или обратиться за помощью.

Обратиться к образу можно со словами «Отче Наш». Но существует и специальная молитва иконе «Господа Вседержителя». Сначала молящийся обращается к Всевышнему, сошедшему на землю для спасения грешников. Вера в силу Христа, его всемогущество и милость придают силы людям. Далее следует выражение благодарности Господу за то, что Иисус не оставляет их в трудное время. В завершение молитвы православный просит Бога простить вольные и невольные прегрешения, даровать прощение молящемуся, его близким и родным.

Молитвы образу Господа Вседержителя дарят утешение, силы, помогают избавиться от нечистых мыслей, моральных и физических ран. Вознося с чистыми помыслами молитвы иконе, верующие:

• получают защиту от подлых и жестоких людей;
• избегают обманов и разочарований;
• ограждаются от бед и смерти;
• достигают взаимопонимания, гармонии в отношениях с людьми и окружающим миром;
• могут сохранить брак.

Такая икона оказывает положительное влияние на атмосферу в семейном доме. Она оберегает людей от непонимания, защищает детей от болезней и неприятностей. Иисус – лучший лекарь человеческих душ и тел. С любовью выбранный образ Иисуса Христа Вседержителя станет замечательным подарком к любому празднику близким и родным людям.