«Овощной натюрморт

Мы призываем вас дать вашему воображению попробовать и поэкспериментировать с составом украшения на стене. Изображения как триптиха можно повесить в одной строке или на разных высотах. Все зависит от наших вкусов и размеров интерьера. Индивидуальные рисунки в коллекции Натюрморт состоит из модулей, которые могут образовывать совершенно отдельные изображения на стене.

Вы можете повесить фрагменты изображений по лестнице или создать нетрадиционную композицию в комнате. Натюрморт - одна из многих категорий. Широкое разнообразие мотивов гарантирует, что каждый найдет свою любимую тему украшения стен. Натюрморты - это декоративные предметы, предназначенные для гостиной. Но это еще не все, если вам нравятся фотографии, похожие проекты, которые вы можете найти в других продуктах нашего магазина. Широкий выбор дешевых настенных росписей и настенных наклеек гарантирует, что украшение интерьера с коллекцией изображений натюрморта может быть дополнено другими украшениями.

Оттуда возникают следующие параллели: еда - жертва, стол - жертвенник, посуда - жертвенное оружие, повар - священник. Значения этой пищи часто встречаются в мифологии разных народов мира. Уже гораздо позже еда считалась одной из объектов, представляющих интерес. Именно тогда одно из самых почетных мест было посвящено еде. Часто еда была представлена ​​во фламандских и голландских картинах, пластической испанской и итальянской ночной жизни. Функция Натюрморта - это моралистическая, анти-сыпь. У них также есть функция напоминания - красота нужна не только для еды, но и для восхищения и просмотра.

Франц Снайдерс, один из авторов эпохи эпохи барокко эпохального жанра. В его полотне вы можете найти все: фотографии мяса, птицы, рыбы, фруктов и овощей. Обилие природных даров кажется совершенно неисчерпаемым и неограниченным. Такие произведения искусства были чрезвычайно популярны среди аристократов, которые украшали свои стены своими особняками.

Точнее, этот термин можно определить как легкую закуски, которую можно использовать в любое время дня. Впечатляющие художественные века имели тайный аллегорический смысл: ветчина - чувственная радость, лимон - внешняя красота, в которой лежат горечь и кислотность. Волшебный мастер волков Виллем Клаш Хеда создал так называемый «скромный» завтрак. Его аристократический вкус был замечен в выборе образных предметов: серебра, а не оловянных тарелок, устриц, а не селедки и тому подобного. На его полотнах можно увидеть не только естественность представленных объектов, но и художественно представленные предметы, цвета, текстуры и различные детали, из которых открывается красота реального мира.

Со временем мертвые тела стали еще проще, пока они в конце концов не приблизились к реальности. Эти проявления можно увидеть в картинах французского живописца Шардена. Его вечнозеленые растения обладают лаконичностью и способностью передавать тончайшие детали повседневной жизни.

Знаменитый художник Луис Мелендес любил сущность вещей в своих полотнах. Натюрморт с лососем, лимоном и тремя блюдами обращает внимание на его простоту. Розовый лосось ломтик с жиром, лимон, который выглядит ароматным - все это на мгновение завораживает прохожего.

Следует напомнить, что в натюрмортах наиболее часто изображены мертвые вещи, собранные фрукты, цветы, охоты или другие человеческие атрибуты. Иногда изображаются живые насекомые, птицы, звери и люди. Категорически запрещается использовать опубликованную информацию на других веб-сайтах, в традиционных средствах массовой информации или в других местах или распространять наши материалы в любой форме без согласия, и, если получено согласие, необходимо указать сайт в качестве источника.

Художники и их произведения впервые открыты в Литве. Пока это единственная возможность не только увидеть оригинальные произведения искусства, но и приобрести их. Организатором и организатором выставки является Кристина Баранаускайте, домохозяйка грузинского искусства и вкус.

Предки Бубы происходят из Чевсуреи: горный регион Грузии, жители которого умеренные, меньшинства, поэтому кажутся закрытыми, сильными и даже суровыми. Черные, большие и глубокие глаза, похоже, смотрят на улицы. Муж Девяти, Владимир Нанеишвили, предупреждает, что Буба говорит немного, говорит одно предложение, а другое - десять. Да, и есть - во время всего разговора большинство говорят за Бубу или Нино, и ее муж толкает ее. Буба подобна другу, мало известному нам, Грузии - таинственному, непостижимому сразу.

Нино и ее муж - противоположности: открытые и общительные грузины. На вопрос, часто ли приходится путешествовать со своей работой за границей, оба художника отвечают, что они путешествуют редко, работают чаще, но соглашаются, что выезд за границу и знакомство с другой культурой, показывающей их работу, - это хороший опыт. Девять и работа Бубо уже были на стенах. Маленькое и уютное грузинское искусство и вкусная местность собрали произведения обоих художников. Нино работает в уютной зимой, захватывающей дух с невыразимой добротой и чистотой, детской ностальгией.

Бубос медитативный, раскрывающий таинственный мир взрослых и искусства. Картины обоих художников говорят о тоске, спокойствии и спокойствии. Это ярлыки эстетики, профессионализма и глубины. Это задумчивая и долговременная и в то же время радостная Грузия, способная прийти в наши дома. Художники различаются как по предмету, так и по стилю, но оба родились и выросли в Тбилиси, в то же время учились в Тбилисском художественном училище, затем в Академии. Оба сейчас живут и работают в столице Грузии. Нино имеет небольшую галерею в старом городе Тбилиси.

И Нино, и Буба демонстрируют свои работы в художественных галереях, их работы были приобретены иностранными коллекционерами. Оба начали становиться ребенком в детстве. Первая исполнительная выставка Буба организовала в возрасте восьми лет. Нино говорит, что ее детство не так серьезно относится к живописи, как к Бубе, но она всегда чувствовала, что это ее призвание. «Но в детстве мы все любим рисовать, рисовать?» - спрашиваю я. Да, но нам было ясно, что это наше призвание. После этого мы поступили в Тбилисскую академию искусств.

Мы выбрали отдел живописи. Так мы закончили наши исследования. И мы вместе приехали в Литву, - улыбается Нино. Любопытно, вы так не считаете с детства - прямо сейчас, но, без сомнения? «Да, без сомнения, потому что это то, что сказано в сердце», - подтверждает Буба. Буба улыбается: «Нет, немного». Нино Панантрина: Да, постепенно. Буба всегда сохранил свою уникальную картину картины. Буба выглядит особенной, другой, аристократической. Владимир делает несколько загадок для Бубо: Предки Бубы из Чевсуретии, это горный регион.

Даже тогда она произвела на меня огромное впечатление: очень сдержанная, сдержанная, даже суровая, великолепная. По словам Бубоса, она с большей вероятностью отправилась в Чевсуретий в детстве, чем сейчас. Мировоззрение Девяти было сформировано родным Тбилиси, а тема живописи определялась теплыми и прочными связями с семьей, родственниками. Это старый Тбилиси, его цвета, запахи, культура, общение, все из которых сделали нас влиятельными.

И Нино, и Буба утверждают, что это очень хороший выбор для женщин - пришло время хотеть и хотеть столько, сколько они хотят, и дома, детей контролируют, и нет необходимости спешить. Буба говорит, что работает без больших перерывов. Ее работы были куплены иностранными коллекционерами: Францией, Германией, Россией, Америкой и другими. Освежитесь в Бубе, восстановив антикварную мебель и вещи. По словам Владимира, она делает это очень профессионально. Хотя она дилетантская, она снимает много фотографий, особенно детей.

Художник также восхищается древними семейными альбомами: Я смотрю на старые фотографии и думаю, умираю, они все когда-то жили, были, и теперь где они? Ничто не исчезает, только изображения, воспоминания, - говорит Нино. Художники не задают себе вопросов о вдохновении, но мы заботимся о том, как происходит творческий процесс, где женщины находят вдохновение. Буба решительно, грузивно, без сомнения отвечает: Если вы занимаетесь любовью, своим любимым делом, вы хотите постоянно это делать. Чем больше вы работаете, тем больше вы обнаружите.

Чем больше вы обнаружите, тем больше идей приходят и хотят создать снова. Все просто. Может быть, это формула таланта и творчества: любить, любить то, что вы делаете, и делать это только от всего сердца. Нино подтверждает: Действительно, да. Воодушевление Нина происходит из воспоминаний, из дома, детей, родственников, наблюдающих за окружающей средой.

Буба говорит, что он больше вдохновлен старой культурой, искусством, музыкой, литературой, фресками и природой. Глядя на работы Бубо, можно также увидеть влияние Амадео Модильяни, Густава Климта. Владимир добавляет, что большая часть их работы обусловлена ​​эмоциями.

Действительно, кажется, что в их двух работах одна из существенных вещей - глубина отношений, мира. Отношения - это диалог с человеком, окруженным родственниками, вещами, природой. Но, может быть, это типично для грузин вообще - чувствовать себя глубоко и решительно? Да, мы эмоциональная нация. - отвечает Нино. «Наши эмоции часто происходят от ностальгии». И объясняет: В моих работах, например, это ностальгия по детству, что было, но оно исчезло. Ностальгия для тех людей, которые были с нами, но не более того.

Да, тогда чувствуешь печаль, тоску и радость воспоминаний. По какой-то причине все дети ассоциируются только с радостью, смехом и радостью. Люди забывают свое детство: что это было, как они себя чувствовали, когда были дети. Право Нино: нужно, чтобы дети чувствовали себя так, как они хотят, а не то, как мы, взрослые, хотим. Я изображаю таких детей, как они есть на самом деле.

У детей много разных впечатлений. Это жизнь - это весело, это печально. Работа Нино пробуждает нас в забытом детском волнении, возможно, потому, что это так весело, даже зерно, чтобы наблюдать за ними. Она не стала детскими портретами, не стала просто ребенком, она стала частью нашей вечной жизни. Мы помним самих себя: вот момент, когда вы не позволяли щенку держаться, или когда вам было одиноко, или когда было просто хорошо выглядеть как снег, - делится мыслями Кристина.