Картина «Воззвание Минина» знаменитого живописца Константина Маковского считается самым большим полотном на историко-патриотическую тему. Площадь картины превышает 40 квадратных метров. Какие еще известные полотна поражают своим масштабом и где они хранятся?

Самая большая картина в Третьяковской галерее

Третьяковская галерея – крупнейшая коллекция произведений русского и советского изобразительного искусства. Название свое получила по фамилии основателя купца Павла Третьякова. В Третьяковской галерее хранится самая известная картина Александра Андреевича Иванова (1806-1858) «Явление Христа народу». Это самая большая картина в Третьяковке. Для нее даже был специально пристроен зал к основному зданию галереи в Лаврушинском переулке. В 1932г. картина заняла свое место и по сей день находится в Третьяковской галерее. Хотя изначально Павел Третьяков и мечтать не мог об этом. Картина писалась по заказу Академии Художеств, и ее нельзя было купить. Поэтому Третьяков приобретал эскизы.



В Третьяковской галерее много огромных картин

У картины оказалась сложная судьба. Иванов писал ее 20 лет. Все, кто хоть как-то интересовался живописью, знали о картине. Но до окончания работ над ней, никто ее не видел. Художник жил затворником в своей мастерской в Риме. Он разыскивал по всей Италии натурщиков, похожих на жителей Иудеи, посещал синагоги и церкви, подолгу просиживал в укромных местах, изучая пейзажи, всё, вплоть до камешков. Иванов написал около 600 этюдов к «Явлению миссии» (это историческое название картины). Закончил работу художник в 1857г., а в 1858г. привез картину в Санкт-Петербург. Размеры полотна составляют 750х540 см, поэтому его транспортировка была делом хлопотным.

В мае 1858г. полотно «Явление Христа народу» было выставлено в Белом зале Зимнего дворца и показано членам императорской семьи. Картина не произвела сильного впечатления на императора и его приближенных. В начале июня картину перенесли в Академию художеств и представили на суд общественности. 3 июля того же года художник скончался, а через несколько часов после его смерти пришел посыльный с известием, что император Александр II покупает картину. Она была подарена Румянцевскому музею. После его расформирования в 1925 году величайшее произведение передали Третьяковской галерее, где оно и хранится по сей день.



«Явление Христа народу» самая большая картина Третьяковской галереи

В русском музее хранится самое крупное произведение русского художника, а какая самая большая картина в одном из популярнейших музеев мира, Лувре и кто ее автор?

Самая большая картина в Лувре

С 31 июля 1798г в Лувре хранится самая большая в истории искусства картина. На втором этаже музея есть квадратная гостиная. Это единственное помещение, где есть стена нужного размера. Картина была заказана итальянскому художнику Паоло Веронезе в 1562г. Заказчиками – монахи - бенедиктинцы монастыря Сан-Джорджио Маджоре. Художнику нужно было изобразить столько фигур, сколько поместится на полотне. Результатом стала картина «Брак в Кане Галилейской». За основу был взят библейский сюжет, когда Христос на свадебном пиршестве превращает воду в вино по просьбе своей матери. На картине поместилось 130 фигур, среди которых современники выделяли видных деятелей того времени: Карл V, Франциск I, Сулейман Великолепный.



Самая большая картина в Лувре «Брак в Кане Галилейской»

Над картиной художник трудился больше года, она провисела в трапезной монастыря до 1798г., до момента завоевания Италией Наполеоном. Размер холста 680х990 см, чтобы было легче перевезти его во Францию, полотно разрезали пополам, а уже во Франции сшили.

Сейчас картина находится в Лувре, но в 2010 году венецианская организация, защищающая культурное наследие, обратилась к первой леди Франции с просьбой вернуть им картину, вывезенную Бонапартом.


На самой большой картине в Лувре изображено 130 человек

Картины, о которых шла речь выше, написаны по библейским сюжетам. Какие еще события или явления вдохновляли художников на создание масштабных картин?

Самая большая картина Айвазовского

В городе Феодосия в Крыму есть музей маринистической живописи – Национальная картинная галерея имени И.К. Айвазовского. Музей был основан самим художником. В нем хранится около 12 000 произведений на морскую тематику. Здесь же представлена самая большая экспозиция произведений художника. В том числе картина «Среди волн», ее размеры 282х425 см, это самое большое полотно мастера.



«Среди волн» самая большая картина Айвазовского

Картина была написана на 81-м году жизни Айвазовского в 1898г. На ее создание у художника ушло всего 10 дней. Но сам художник говорил, что вся его жизнь была подготовкой к созданию этого шедевра. Многие критики считают это произведение вершиной творчества мастера. Здесь автор отказался от деталей, привычных для его картин: обломков мачт, гибнущих кораблей, фигур людей. На картине только беснующаяся стихия – штормовое море и грозовое небо.

Айвазовский завещал «Среди волн» родному городу, вместе с другими произведениями из его галереи. Несмотря на то, что еще два года после создания шедевра, художник работал, творил, устраивал выставки в Москве и Петербурге, картина «Среди волн» не покидала Феодосии.


Айвазовский написал свою самую большую картину всего за 10 дней

«Воззвание Минина», «Явление Христа народу», «Брак в Кане Галилейской», «Среди волн» - все это наследие минувших дней. А есть ли в современной живописи что-то столь же величественное?

Самый большой рисунок в мире (портрет 48 женщин)

В мае 2013 в Москве в Историческом музее была открыта выставка «Лицо и душа». На ней был представлен самый большой в мире рисунок, который состоит из портретов 48 женщин России. Автор этого необычного проекта итальянский художник Омар Гальяни. Портреты написаны карандашом по дереву. С 36 женщинами автор встречался лично, еще 12 отобрал по фотографиям на сайте, куда любая россиянка могла загрузить свои фото. При выборе образов автор опирался на свои эстетические предпочтения, поэтому писал портреты женщин разных профессий: инженеров, бизнес-леди, леди творческих профессий.

Работал над проектом Гальяни два года, в результате получился рисунок 3 на 16 метров. Идея создания рисунка проста – показать истинное лицо русской женщины, открытое, не спрятанное за стереотипами.



Размер самого большого рисунка в мире 3 на 16 метров

Автор подчеркнул, что проект является «эксклюзивом» для России и не будет повторяться в других странах.

Эти дома-великаны на берегу Москвы-реки (и на БАНЬКЕ!!!) привлекают внимание не только своим «ростом», но и антуражем. На их территорию входишь как будто в другой мир. Помните, как Буратино с друзьями вошли через дверцу, спрятанную за нарисованным очагом в каморке папы Карло, - в другой театр? Вот примерно так.

Там, "за дверцей", остался город с обычными улицами, покрытыми серым асфальтом. А здесь всё такое чуднОе, диковинное, не наше...
Начиная с названия - Public Art Towers, ЖК АРТ по-простому.

Многоэтажки расписывал известный, говорят, художник-авангардист итальянец Марио Арлати.
Впрочем, и весь проект разработали итальянские архитекторы Данте Бенини и Лука Гонзо.
И этот самый проект даже получил недавно международную архитектурную премию.
И, говорят опять же, что эти расписанные дома представляют собой самую большую в мире картину.

Вот так эта "картина" выглядит со стороны Москвы-реки. Снимок не мой, из Яндекса.
1.

В общем-то, как видите, башни и на самом деле смотрятся великолепно, да и видны издалека - из самОй Москвы даже.
Едем, бывало, по МКАД и, завидев примерно из района Минского шоссе расписные небоскрёбы, знаем: там рядом где-то и наш 17-этажный домик.

Наверно, и квартиры здесь суперкомфортные, и инфраструктура вся рядышком - моё любопытство так далеко не продвинулось, мне ведь здесь не жить.

Я просто из интереса прошлась по территории.
Однако... то ли - в авангардизме я ничего не понимаю, то ли - настроение у меня такое было (я ведь по берегу Баньки шла, а здесь её потеряла - где-то под этим микрорайоном она в трубу закатана)...
В общем, ничто меня здесь не зацепило. Скорее, наоборот, показались нелепыми окружённые кирпичными стенами и решётками закуточки непонятного назначения; странные скульптуры; неаккуратные бетонные подсобки с граффити-портретами американских и английских знаменитостей...
1.


2.


3


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


В общем, я с удовольствиеим вернулась в свою деревню: хоть и ругаю её часто, но люблю.
А вам как? Что-то понравилось?

Картина «Воззвание Минина» знаменитого живописца Константина Маковского считается самым большим полотном на историко-патриотическую тему. Площадь картины превышает 40 квадратных метров. Какие еще известные полотна поражают своим масштабом и где они хранятся?

Самая большая картина в Третьяковской галерее

Третьяковская галерея – крупнейшая коллекция произведений русского и советского изобразительного искусства. Название свое получила по фамилии основателя купца Павла Третьякова. В Третьяковской галерее хранится самая известная картина Александра Андреевича Иванова (1806-1858) «Явление Христа народу». Это самая большая картина в Третьяковке. Для нее даже был специально пристроен зал к основному зданию галереи в Лаврушинском переулке. В 1932г. картина заняла свое место и по сей день находится в Третьяковской галерее. Хотя изначально Павел Третьяков и мечтать не мог об этом. Картина писалась по заказу Академии Художеств, и ее нельзя было купить. Поэтому Третьяков приобретал эскизы.

У картины оказалась сложная судьба. Иванов писал ее 20 лет. Все, кто хоть как-то интересовался живописью, знали о картине. Но до окончания работ над ней, никто ее не видел. Художник жил затворником в своей мастерской в Риме. Он разыскивал по всей Италии натурщиков, похожих на жителей Иудеи, посещал синагоги и церкви, подолгу просиживал в укромных местах, изучая пейзажи, всё, вплоть до камешков. Иванов написал около 600 этюдов к «Явлению миссии» (это историческое название картины). Закончил работу художник в 1857г., а в 1858г. привез картину в Санкт-Петербург. Размеры полотна составляют 750х540 см, поэтому его транспортировка была делом хлопотным.

В мае 1858г. полотно «Явление Христа народу» было выставлено в Белом зале Зимнего дворца и показано членам императорской семьи. Картина не произвела сильного впечатления на императора и его приближенных. В начале июня картину перенесли в Академию художеств и представили на суд общественности. 3 июля того же года художник скончался, а через несколько часов после его смерти пришел посыльный с известием, что император Александр II покупает картину. Она была подарена Румянцевскому музею. После его расформирования в 1925 году величайшее произведение передали Третьяковской галерее, где оно и хранится по сей день.



В русском музее хранится самое крупное произведение русского художника, а какая самая большая картина в одном из популярнейших музеев мира, Лувре и кто ее автор?

Самая большая картина в Лувре

С 31 июля 1798г в Лувре хранится самая большая в истории искусства картина. На втором этаже музея есть квадратная гостиная. Это единственное помещение, где есть стена нужного размера. Картина была заказана итальянскому художнику Паоло Веронезе в 1562г. Заказчиками – монахи - бенедиктинцы монастыря Сан-Джорджио Маджоре. Художнику нужно было изобразить столько фигур, сколько поместится на полотне. Результатом стала картина «Брак в Кане Галилейской». За основу был взят библейский сюжет, когда Христос на свадебном пиршестве превращает воду в вино по просьбе своей матери. На картине поместилось 130 фигур, среди которых современники выделяли видных деятелей того времени: Карл V, Франциск I, Сулейман Великолепный.



Над картиной художник трудился больше года, она провисела в трапезной монастыря до 1798г., до момента завоевания Италией Наполеоном. Размер холста 680х990 см, чтобы было легче перевезти его во Францию, полотно разрезали пополам, а уже во Франции сшили.

Сейчас картина находится в Лувре, но в 2010 году венецианская организация, защищающая культурное наследие, обратилась к первой леди Франции с просьбой вернуть им картину, вывезенную Бонапартом.

Картины, о которых шла речь выше, написаны по библейским сюжетам. Какие еще события или явления вдохновляли художников на создание масштабных картин.

Самая большая картина Айвазовского

В городе Феодосия в Крыму есть музей маринистической живописи – Национальная картинная галерея имени И.К. Айвазовского. Музей был основан самим художником. В нем хранится около 12 000 произведений на морскую тематику. Здесь же представлена самая большая экспозиция произведений художника. В том числе картина «Среди волн», ее размеры 282х425 см, это самое большое полотно мастера.



Картина была написана на 81-м году жизни Айвазовского в 1898г. На ее создание у художника ушло всего 10 дней. Но сам художник говорил, что вся его жизнь была подготовкой к созданию этого шедевра. Многие критики считают это произведение вершиной творчества мастера. Здесь автор отказался от деталей, привычных для его картин: обломков мачт, гибнущих кораблей, фигур людей. На картине только беснующаяся стихия – штормовое море и грозовое небо.

Айвазовский завещал «Среди волн» родному городу, вместе с другими произведениями из его галереи. Несмотря на то, что еще два года после создания шедевра, художник работал, творил, устраивал выставки в Москве и Петербурге, картина «Среди волн» не покидала Феодосии.

«Воззвание Минина», «Явление Христа народу», «Брак в Кане Галилейской», «Среди волн» - все это наследие минувших дней. А есть ли в современной живописи что-то столь же величественное?

Самый большой рисунок в мире (портрет 48 женщин)

В мае 2013 в Москве в Историческом музее была открыта выставка «Лицо и душа». На ней был представлен самый большой в мире рисунок, который состоит из портретов 48 женщин России. Автор этого необычного проекта итальянский художник Омар Гальяни. Портреты написаны карандашом по дереву. С 36 женщинами автор встречался лично, еще 12 отобрал по фотографиям на сайте, куда любая россиянка могла загрузить свои фото. При выборе образов автор опирался на свои эстетические предпочтения, поэтому писал портреты женщин разных профессий: инженеров, бизнес-леди, леди творческих профессий.



Работал над проектом Гальяни два года, в результате получился рисунок 3 на 16 метров. Идея создания рисунка проста – показать истинное лицо русской женщины, открытое, не спрятанное за стереотипами.



Автор подчеркнул, что проект является «эксклюзивом» для России и не будет повторяться в других странах. Кстати, эта картина побила не все рекорды. Ее стоимость не стала огромной. По данным сайт, самые большие картины в мире не всегда отличаются гигантскими размерами.

Мы попробовали посмотреть на главного русского мариниста через призму сухих цифр. Подсчитать штормы и бури на его картинах не удастся, потому что счета им нет, но кое-что можно выразить количественно. Денежные суммы и размер картин, сколько стоит допуск к самому мистическому полотну Айвазовского, сколько раз он писал Пушкина, сколькими ведрами воды снабдил любимый город…

3-им, самым младшим ребенком в семье обедневшего феодосийского купца был Иван Айвазовский .

120 прижизненных персональных выставок состоялось у Айвазовского.

135 виз было в его заграничном паспорте, когда он на два года раньше срока возвращался из пенсионерской поездки в Европу.

7 картин Айвазовского, на которых изображен Пушкин , можно увидеть в Артхив е. Исследователи полагают, что их было намного больше: Иван Константинович — очень плодовитый автор, не все созданное им известно в наше время.

50 картин (по некоторым данным, более пятидесяти) написал Айвазовский за три года пенсионерской поездки в Европу по завершении Академии художеств.

3000 рублей (по состоянию на июль 2016 год) придется заплатить желающим посмотреть на самое таинственное полотно Ивана Айвазовского« На смерть Александра III». История этой картины овеяна легендами. Самая простая гласит, что художник просто счел ее неудачной, поэтому отправил с глаз долой и никогда не экспонировал. Более интригующие версии призывают взглянуть на полотно наискосок, с правого угла. Внезапно печальный лик овдовевшей императрицы Марии Федоровны превращается в лицо усатого, злобно ухмыляющегося мужчины. Престолонаследник Николай II? Кто-то другой, радующийся, что« дело сделано»? По замыслу Айвазовского, картина должна была символизировать торжество жизни, но что-то явно пошло не так. Петропавловская крепость кажется потусторонним строением, свет луны отобразился в кресте над изображением, а ночная Нева куда больше похожа на ведущий в царство мертвых Стикс, нежели на саму себя.

В Феодосийской галерее картина Айвазовского« На смерть Александра III» хранится в особой кладовой. Ходят слухи, что на созерцающих картину она оказывает очень гнетущее впечатление. Так что показывают ее лишь посетителям, которые полностью уверены, на что идут, и готовы за это дополнительно заплатить. Да, в то, что в галерее показывают одну картину за 3000 рублей, поверить непросто, но эта информация имеется в прайс-листе на официальном сайте .

4 картины Айвазовского(по известным исследователям фактам) подвергались значительным изменениям в процессе написания. Чаще всего Айвазовский сразу писал« набело». Но, к примеру, в картине« Наполеон на острове святой Елены» нижняя часть была переписана художником полностью. Волны на первом плане покрыли написанный ранее берег. Этим обусловлено некоторое противоречие: судя по солнечной полосе на воде и по морю в глубине холста, погода достаточно спокойная, а волны у берега кажутся для нее слишком высокими. Также вся нижняя часть переписана на картине 1898 года« После заката на океане» и в картине« Корабль« Двенадцать апостолов». Уникальны переделки, которым Айвазовский подверг свою самую известную картину« Девятый вал». Обычно он писал небо в один присест и более к нему не притрагивался. Но именно в «Девятом вале» верхняя часть картины до гребня волны была переписана заново.

4 дочери родилось у Ивана Айвазовского и его первой жены Юлии Гревс.

4 внука Айвазовского стали художниками.

282×425 см — размеры самой большой картины Ивана Айвазовского« Среди волн».

10 дней писал Айвазовский свою самую большую картину.

20 картин отправил Иван Айвазовский на выставку в Чикаго, посвященную открытию Колумбом Америки .

28 лет исполнилось обласканному фортуной и высокопоставленными персонами художнику, когда он купил участок в Феодосии и начал строить дом с тем, чтобы покинуть блистательный Санкт-Петербург и жить там, где ему хочется.

«Всю осень я провел почти на южном берегу Крыма, где я совершенно наслаждался природой, видя одно из лучших мест в Европе. Да вдобавок еще у себя в отечестве, наслаждаясь настоящим, можешь будущность свою также мечтать тут же. И потому я купил маленький фруктовый сад на южном берегу. Удивительное место. Зимой почти все зелено, ибо много кипарису и лавровых деревьев, а месячные розы цветут беспрестанно зимой. Я в восхищении от этой покупки, хотя доходу ни копейки, но зато никакие виллы в Италии не заставят меня завидовать» — Иван Айвазовский.

2-х часов хватало Айвазовскому на создание достаточно большой картины, что подтверждается свидетельствами очевидцев. К примеру, ученик мастерской Куинджи Аркадий Рылов вспоминает о том, как Айвазовский на глазах учащихся« с нуля» создал картину: «Один час пятьдесят минут тому назад был чистый холст, теперь на нём бушует море» . Время на создание миниатюр, которые он дарил гостям, исчисляется скорее минутами.

5 императоров сменилось на веку Айвазовского: Александр I, Николай I, Александр II, Александр III, Николай II.

50 тысяч ведер чистой питьевой воды ежедневно получила Феодосия от Айвазовского. Не в силах смотреть на бедствия горожан, он проложил в Феодосию водопровод от принадлежащего ему Субашского источника.

66 турецких кораблей с 2224 орудиями сошлись 20 октября 1827 года с 26 русскими, английскими и французскими кораблями в гавани города Наварин. В результате Турция потеряла свой флот, адмирал Лазарев укрепил положение легенды морского боя, а Иван Айвазовский написал картину« Наваринский бой».

65 лет было великому маринисту, когда он вторым браком женился на 26-летней Анне Саркизовой

Самая большая картина - это «Волна», написанная хорватским художником Джуро Широглавич. В это практически невозможно поверить, но картина имеет два метра в ширину, а ее длина равняется ровно шесть с половиной километров. Масса картины тоже впечатляет, целых шесть тонн.

Для того чтобы ее нарисовать, художник использовал около двух с половиной тонн краски.

Работа над этим шедевром продолжалась в течение полугода. Полотно установили на плац в одной из воинских частей. Сам автор картины отмечает, что самым трудным было найти соответствующее место для творения. Волна выставлена на продажу с аукциона. Но чтобы ее продать, придется разрезать этот шедевр на несколько частей.

Второе место

Второе, но не менее почетное место отдано картине «связь между прошлым и настоящим». Это творение известного в своем мире художника. Картина изображает небосвод. Чтобы создать этот уникум, художник затратил около четырех тысяч литров краски. Общая площадь картины составила семьсот сорок метров. Оценена она была в сто тысяч долларов. Чтобы скрепить полотно понадобится трос длиной не менее восемьсот пятидесяти метров.

Третье место

Не менее интересна картина, находящаяся в музее китайской истории, в Пекине. Картину создавали около четырехсот художников. На ее создание ушло ровно четыре года. В картине художник постарался передать все эмоции и переживания людей того времени. Вся картина целиком описывает судьбы и обычную жизнь. Размер полотна, его ширина составляет два с половиной метра, а длина равна шестьсот восемнадцати метрам. Некоторые части картины выполнены настолько тонко. Примером служат изображения людей, уместившихся всего лишь на 3,3 квадратных сантиметров. Интересно количество людей, оно составило две тысячи четыреста восемьдесят мелких фигурок и это помимо других мельчайших деталей.

Вообще история картин впечатляет. Недаром это целое искусство. Так, например, в Третьяковской галереи находится картина под названием «Воззвание Минина». До недавних пор она считалось самой большой картиной в мире. «Явление Христа народу», и многие другие картины просто поражают своими размерами.

А вот в Лувре расположено еще одно большое полотно, принадлежащие кисти итальянского художника Паоло Веронезе. Была она написана в 1562 году. Картина изображает религиозную тему, так как была изготовлена на заказ по просьбе монахов-бенедиктцев. Картина изображает процесс превращения воды в вино. На полотне также изображено около ста тридцати персонажей. Карл пятый, Сулейман Великолепный и Франциск Первый. Все великие правители того времени присутствовали на том празднестве. Провисело оно на своем месте до тех пор, пока в город не вошли войска Наполеона. Чтобы перевезти полотно во Францию, полотно пришлось разрезать на несколько частей.

Следующая картина, которая бы с честью могла назваться самой большой картиной в мире, принадлежит кисти Айвазовского. Интересный факт, но на написание этой картины художник потратил всего десять дней. Для многих критиков Казани эта картина считается пиком его творчества. Хотя сам художник так не считал. После написания данной картины, «Среди волн», художник написал еще несколько шедевров.

Самая большая картина в мире, видео:

А вы знали, что в мире существует самый большой портрет, изображающий портреты сорока восьми женщин. С тридцати шести женщин, художник писал портрет воочию. А вот оставшихся двенадцать женщин, художник выбирал по фотографиям. На портрете изображены просто женщины, с различной судьбой и профессией. Список самых-самых гениальных творений человека в живописи можно продолжать до бесконечности.