Руководство воспитательным процессом в любительском хореографическом коллективе. Руководство воспитательным процессом в самодеятельном хореографическом коллективе ивлева любовь дмитриевна. Участники хореографической самодеятельности как субъект хореографи

Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Академический проект Л. Д. Ивлева Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом Учебное пособие Челябинск 2013 1 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ЧЕЛЯБИНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ» Хореографический факультет Кафедра педагогики хореографии Л. Д. Ивлева Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом Учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности 071301 Народное художественное творчество квалификация – Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель и направлению 071500 Народная художественная культура профильный модуль «Руководство хореографическим любительским коллективом» 2-е издание, исправленное и дополненное Челябинск 2013 2 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» УДК 793.3:372.016(075) ББК 85.32я73 И25 И25 Ивлева, Л. Д. Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом: учеб. пособие для студ., обучающихся по спец. 071301 Народное художественное творчество квалификация – Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель и направлению 071500 Народная художественная культура профильный модуль «Руководство хореографическим любительским коллективом» / Л. Д. Ивлева; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – 2-е изд, испр. и доп. – Челябинск, 2013. – 60 с. – (Академический проект). Печатается по решению редакционно-издательского совета ЧГАКИ Игнатьева Л. Д., 2013 Челябинская государственная академия культуры и искусств, 2013 3 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ВВЕДЕНИЕ Побудительным мотивом к написанию учебного пособия «Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом» явилось отсутствие систематизированной методики педагогического руководства любительским хореографическим коллективом, к которой можно было бы адресовать всех тех, кто готовится к деятельности педагога-хореографа, руководителя самодеятельного хореографического коллектива, или уже осуществляет такую деятельность, а также для педагогов хореографических отделений колледжей и вузов культуры и искусств. Основная трудность, с которой столкнулся автор, заключается в том, что за исключением отдельных статей практикующих педагоговхореографов нет систематизированных работ по методике работы с любительским хореографическим коллективом, педагогическому руководству им соответственно этапам развития коллектива. Поскольку прямых предшественников у автора нет, структура пособия определяется личным многолетним опытом работы с любительскими хореографическими коллективами, опытом преподавания предмета «Методика работы с хореографическим коллективом» в вузе и результатами диссертационного исследования, проведенного в 1983-1985 гг. Работа с любительским хореографическим коллективом – один из важнейших компонентов деятельности педагога-хореографа и поэтому предмет «Методика работы с любительским хореографическим коллективом» является важной составной частью профессионального обучения будущего специалиста. Основная цель автора – восполнить пробел в учебной литературе и на основе изученных теоретических источников, а также с опорой на многолетний опыт руководства любительским хореографическим коллективом и преподавания предмета «Методика работы с любительским хореографи4 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ческим коллективом» систематизированно изложить основы теории и практики педагогического руководства таким коллективом. Предлагаемая работа включает в себя три раздела. В первом раскрывается специфика любительского хореографического коллектива. Во втором, самом обширном, рассматриваются четыре этапа формирования любительского хореографического коллектива. Этот раздел включает вопросы типологии участников, стиля руководства, формирования социальнопсихологического климата коллектива, методов руководства им на разных этапах его развития. Третий раздел посвящен проблемам содержания деятельности любительского коллектива и формирования репертуара, что также очень важно для будущего руководителя самодеятельного хореографического коллектива. К основному тексту сделаны приложения, которые могут помочь руководителю коллектива получить достаточно полное представление о членах коллектива (приложение 1), о их отношении к руководителю (приложение 2), детально выяснить черты характера участников коллектива (приложение 3). 5 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Раздел 1. Специфика любительского хореографического коллектива Ведущим звеном любой деятельности является цель, ибо ею определяется содержание, выбор средств и методов, а также результаты деятельности. Целевой установкой хореографических непрофессиональных объединений должно быть не столько повышение профессионального мастерства участников, овладение ими практическими умениями, личными навыками исполнения танцев, сколько формирование личности. Вместе с тем необходимо отметить, что попытки недооценивать уровень мастерства в любых хореографических объединениях несостоятельны, т. к. средством воспитания участников может стать только высококвалифицированная деятельность в сочетании с нравственным, эстетическим и другими направлениями воспитания. Однако анализ деятельности любительских хореографических объединений показывает, что основной и порой единственной целью для них становится концертно-исполнительская деятельность, что связано с непониманием основной социальной функции – воспитательной, с неумением выделить главные педагогические цели и задачи, конкретизировать их соответственно каждому из этапов развития коллектива. Воспитательная цель отражает объективную потребность общества в человеке, соответствующем современному этапу общественного развития. В современной литературе по вузовской педагогике все большее внимание привлекают проблемы воспитания в процессе творчества, в том числе: – единство художественного и педагогического начал в воспитательном процессе; – изучение и учет психологической типологии участников и руководителей любительского коллектива; – выявление структуры педагогического процесса; 6 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» – психолого-педагогические аспекты руководства любительским хореографическим коллективом; – формирование репертуара в связи с учебно-воспитательной работой. Учебно-воспитательная работа – составная часть и непременное условие творческой деятельности любительского коллектива. Исполнительский уровень, жизнеспособность, стабильность, перспективы творческого роста в первую очередь зависят от качества учебно-воспитательной работы. Тенденция разделять учебно-воспитательную работу в коллективе на две обособленных части (учебную и воспитательную), либо рассматривать воспитательную работу в отрыве от творческого процесса, под которым подразумевается лишь накопление определенной суммы профессиональных знаний и навыков, не выдерживает критики. Наиболее результативно единство обучения и воспитания непосредственно в процессе творчества и пробуждение желания осваивать мастерство, вызывать потребность в нем и на основе разбуженного интереса осуществлять целенаправленный художественно-творческий процесс, в котором органически сочетались бы педагогические и творческие задачи. При этом условии процесс обучения в любительском коллективе становится и процессом воспитания личности. Основной формой учебного процесса в любительском коллективе, как и в учебных заведениях, остаются урок -репетиционные, коллективные занятия, на которых участники практически осваивают и закрепляют необходимые знания и навыки, а также индивидуальное общение педагога и участников коллектива. Процесс обучения участников любительских коллективов основывается на общепедагогических принципах дидактики: 7 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» – активности; – единства теории и практики; – наглядности; – доступности; – систематичности; – прочности усвоения знаний; – индивидуального подхода. Именно поэтому вполне оправдано обращение к опыту профессиональных хореографических школ, имеющих сложившуюся систему обучения, где изучение всех специальных дисциплин рассматривается как составная часть подготовки высококвалифицированного исполнителя. Знание этих дисциплин не менее необходимо и для руководителя любительского коллектива, но организация и содержание работы в этих условиях должны быть иными, поскольку творческие интересы его участников носят иную, чем у профессиональных исполнителей, направленность. Поэтому методика обучения непрофессионалов отлична от профессионального обучения. Собственно учебный процесс в любительских коллективах протекает в той же последовательности, однако овладение профессиональными навыками и освоение репертуара подчинены максимальному развитию творческих способностей. Вопросы подбора репертуара, овладение средствами художественной выразительности, применения различных форм и методов обучения, использование опыта профессиональных школ и фольклорных традиций, сочетание коллективных занятий с индивидуальными и мелкогрупповыми составляют основу для понимания сущности учебно-воспитательного процесса в любительских коллективах. Учебно-творческая и воспитательная работа коллектива служит основой его существования, а значит осуществления широкой педагогиче8 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ской программы формирования личности участника. Специфика воспитательной работы в любительском коллективе заключается в органичном сочетании художественно-исполнительских, общепедагогических и социально-психологических моментов, что должно обеспечить не только высокую профессиональную, техническую выучку, но и формирование соответствующего уровня общей культуры, эстетического развития участников коллектива. Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом предполагает определение содержания деятельности, выбор системы методов и приемов, обусловленных спецификой воспитательного процесса, т.е. возможностями и способами его осуществления. Вопросы для самопроверки 1. Какова цель деятельности руководителя любительского хорео- графического коллектива? 2. Каковы особенности учебно-воспитательной работы в люби- тельском коллективе? 3. В чем заключается сходство и различие в методике обучения любителей от профессионалов? 4. Какие проблемы воспитания в процессе творчества поднима- ются в литературе по педагогике. 5. В чем специфика воспитательной работы в любительском кол- лективе? Библиографический список 1. Богданов, Г. Ф. Формы совершенствования организационной и учебно-воспитательной работы в самодеятельных хореографических коллективах / Г. Ф. Богданов. – М. : ВНМЦНТИ КПР, 1982. 9 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 2. Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности / сост. Л. Жирнова. – М., 1973. 3. Уральская, В. И. О чем думают и спорят теоретики / В. И. Уральская // Сов. балет. – 1990. −№ 3. – С. 13–15. 4. Устинова, Т. Балетмейстер и коллектив / Т. Устинова, М. Баранчикова, Х. Миккель. – М. : Искусство, 1963. Раздел 2. Характеристика основных этапов формирования любительского хореографического коллектива 2.1. Первый этап: формирование любительского хореографического коллектива Необходимой предпосылкой эффективного педагогического руководства развитием личности участников любительских хореографических коллективов является всестороннее изучение социально-демографического и социально-психологического портрета каждого из них и коллектива в целом. На первом этапе создания коллектива руководителю необходимо знать возраст, уровень образования, социальное положение участников. Эти данные можно получить путем опроса самих участников. Знание социального состава участников позволит осуществлять педагогическое руководство целенаправленно с учетом особенностей и интересов конкретных групп. Так, возрастные особенности определяют выбор форм деятельности коллектива, т. к. каждый возраст, обладая своеобразием, требует использования особых средств, оказывающих влияние на формирование личности. Учет этих особенностей предполагает вдумчивое изучение сферы интеллектуального, эмоционального, волевого развития данной возрастной группы, позволяет предъявлять каждому возрасту оптимальные требования, вносящие коррективы в его деятельность. 10 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Знание социального состава участников позволяет осуществлять педагогическое руководство с учетом особенностей и интересов конкретных групп. Социальный состав любителей хореографии охватывает все категории населения – от школьников и студентов до рабочих и служащих. Руководителям должно быть известно, что народный танец в большей степени привлекает рабочих, в коллективах спортивного бального танца их намного меньше. В коллективах эстрадного танца, современной хореографии рабочих практически нет. Эстрадным танцем в основном стремятся заниматься школьники, которым нравится внешняя красивость движений, костюмов, современная музыка. Этот жанр представляется им наиболее престижным, ярким, легко воспринимаемым зрителем. Студентов возможностью поиска, экспериментирования, проявления своих способностей к творчеству привлекают коллективы нетрадиционных жанров (в частности, современного танца). Участие в хореографической деятельности, с одной стороны, школьников, жизненный опыт которых еще невелик, эстетические вкусы не сформировались, а с другой – людей взрослых, имеющих сложившуюся систему взглядов, более высокий уровень знаний, создает значительные трудности в осуществлении руководства разновозрастным коллективом. Участники любительских хореографических коллективов (взрослые) имеют достаточно высокий уровень образования. В коллективах спортивного, бального, эстрадного танцев и нетрадиционных жанров он значительно выше, чем в коллективах народного танца, где по преимуществу занимаются люди с неполным средним и средним образованием. Коллективы спортивного бального танца, особенно работающие в плане конкурсного исполнительства и претендующие на положение элитарных, дают возможность наибольшего самовыражения и потому привлекают в основном людей с высоким уровнем образования, но в них часто бывают ослаб11 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» лены коллективистские связи, так свойственные коллективам народного танца: в бальном танце каждая пара ставит своей задачей выделиться, стать лидером. Поэтому педагогическое руководство в первую очередь должно быть направлено на формирование коллективистских тенденций. Участников коллективов с высоким уровнем образования не удовлетворяют устаревшие формы и методы руководства, встречающиеся еще в хореографической самодеятельности. Для успешного воспитательного воздействия необходимо учитывать психологические характеристики, в частности, темперамент, свойства которого присущи человеку от рождения и поэтому очень устойчивы. Они оказывают сильное влияние на взаимоотношения в коллективе. Но если социально-демографический портрет участников можно составить путем опроса, то социально-психологический познается в процессе формирования коллектива. Наблюдая за участниками, руководитель может выявить черты характера, темперамента того или иного танцора. Так, положительными чертами меланхолика являются эмоциональная чуткость, наблюдательность, но он замкнут в себе, некоммуникабелен. Холерик привлекает большой силой воли, работоспособностью, энергичностью, напористостью, вместе с тем часто утомляет окружающих категоричностью своих суждений, не терпит замечаний, порой недисциплинирован. Трудолюбие, усидчивость, спокойствие, умение добиваться цели, устойчивость в привязанностях флегматика уживаются с медленной адаптацией, ограниченностью круга знакомств. Сангвиник привлекает жизнерадостностью, общительностью и мягкостью в обращении, но у него постоянно меняются интересы, наблюдается некоторая ненадежность в человеческих отношениях. В «чистом виде» темпераменты встречаются редко. Наличие людей с различными типами темперамента в коллективе составляет богатство индивидуальностей. 12 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Поведение личности в коллективе во многом определяют интересы, мотивы, установки ее. Мотив – это побуждение к деятельности. Руководителю необходимо знать, почему человек пришел в коллектив. На начальной стадии формирования коллектива, когда еще нет крепкой связи между членами группы, целью является «научиться танцевать», овладеть навыками исполнения танцев. У некоторых участников могут быть другие мотивы прихода в коллектив: «интересно провести свободное время», «стремление к общению со сверстниками», или просто «пришла с подругой». Знание мотивов (их можно определить, проведя анкетирование) позволит руководителю правильно определить цель деятельности и воспитательные задачи. Это поможет найти форму коллектива и избежать усредненного педагогического воздействия на участников. Чтобы найти более эффективные методы обучения, руководитель должен оценить способности участников. Первоначально определить профессиональные данные для занятий танцем (шаг, прыжок, выворотность, гибкость и т. д.). В самодеятельности можно встретить людей с хорошими профессиональными данными, средними и не имеющих их, но страстно желающих танцевать, необходимо также установить степень профессиональной подготовки участников. Первоначально в коллектив могут прийти люди, никогда не занимавшиеся танцем раньше (с отсутствием каких-либо навыков), из спортивных секций – фигурного катания, гимнастики (с незначительными профессиональными навыками); из других хореографических коллективов (имеющие определенные профессиональные навыки). Руководителю необходимо найти форму обучения людей, имеющих различные профессиональные данные и разный уровень подготовки, в одном, только еще складывающемся, коллективе. На первом этапе решаются такие воспитательные задачи, как форми13 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» рование навыков культуры поведения, дисциплинированности. Работая в коллективе, живя его интересами, участники развивают у себя чувство ответственности за общее дело, коллективизм. Занятия помогают некоторым из них выявлять свои организаторские, педагогические, творческие и другие способности. Специфика воспитания в любительском хореографическом коллективе состоит в том, что оно развивается в соответствии с этапами развития коллектива. На первом этапе воспитание участников единолично осуществляет руководитель. Его функции, как в любой педагогической профессии, включают в себя знания и умение трансформировать художественные цели, стоящие перед коллективом, в педагогические, умение переводить общественно значимое содержание в акты индивидуального поведения. Деятельность руководителя заключается в умении оформить педагогическую задачу, в отборе средств, ведущих к цели – педагогическому результату; в выработке соответствующих форм и методов воспитания, позволяющих достичь результатов. Его основные функции: – исполнительско-организационная; – воспитательная; – планирования; – учебно-педагогическая; – психологического руководства. В практической работе наибольшее внимание уделяется исполнительско-организационной и учебно-педагогической функциям. К сожалению, некоторые руководители недооценивают другие функции. В частности, воспитательную, считая, что процесс воспитания может осуществляться сам собой как следствие исполнительско-организационной работы. На самом деле педагогическое мастерство руководителя складывается из: – понимания руководителем важности и необходимости специальной 14 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» организации педагогического процесса; – способности строить педагогический процесс в соответствии с определенной, заранеезаданной целью; – умением анализировать и учитывать педагогическую ситуацию, возможности и пути вмешательства в воспитательный процесс. Каждый руководитель оригинален как личность, но вместе с тем является представителем того или иного стиля руководства, из которых наиболее часто встречаются демократический, авторитарный и невмешивающийся. На стиль руководства оказывают влияние установки личности, особенности характера. Наилучшим стилем руководства коллективом следует считать динамичный, который меняется в зависимости от стадий развития коллектива. Бесспорно одно: руководитель должен уметь правильно определить уровень развития и состояние коллектива в различные периоды, тогда он, применяя тот или иной стиль, получит положительные результаты. Так, на первом этапе создания коллектива, когда это еще «предколлектив», – руководитель, являясь инициатором цели и форм деятельности, должен взять всю работу по организации в свои руки. Здесь уместен авторитарный стиль, при котором к участникам предъявляются требования и контролируется их выполнение без учета запросов отдельных лиц. Но, чрезмерно увлекаясь авторитарным стилем на данном этапе, можно воспитать и отрицательные черты личности, прежде всего пассивность. Не считаясь с межличностными отношениями, мнениями окружающих, вольно или невольно такие руководители подавляют инициативу окружающих. В результате в таких коллективах среди его участников ослаблено чувство ответственности за общее дело, общественная активность падает. Авторитарный подход порождает неадекватную самооценку участников, задержи15 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» вает становление коллективистских тенденций, воспитывает культ безропотного подчинения лидеру и послушания. Таким образом, руководителю на первом этапе необходимо быть очень внимательным к выбору стиля руководства. Процесс воспитания участников любительского коллектива невозможно рассматривать вне воспитания коллектива в целом. В нем складывается определенный социально-психологический климат, который проявляется как объективно, так и субъективно во взаимоотношениях его членов и отдельных групп внутри него. Во многом социально-психологический климат определяют противоречия, вызванные такими мотивами, как индивидуально-психологические различия людей (черты характера, темперамент личности), несоответствие уровней профессиональной и нравственной подготовки их, образовательные и возрастные различия, оказывающие значительное влияние на межличностные отношения в коллективе. Всякое противоречие предполагает конфликтную ситуацию, которая может перерастать в конфликт. Конфликты отличаются друг от друга мотивами в зависимости от уровня развития коллектива. На первом этапе, когда еще не сформированы интересы, не развит эстетический вкус, нет определенных профессиональных навыков, знаний, низка художественная культура большинства членов, конфликты чаще всего могут возникнуть между руководителем и участниками из-за: – нежелания заниматься той деятельностью, что предлагают (не нравится вид танца); – неподготовленности участников к восприятию либо сложной музыки, либо пластического решения; – неумения педагога проводить занятия, постоянно поддерживая интерес участников. Конфликты по-разному влияют на формирование качеств личности 16 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» каждого из участников в силу их индивидуального своеобразия и поразному вписываются в систему взаимоотношений в коллективе. Зачастую конфликт возникает, когда руководитель неправильно выбирает цель деятельности, а соответственно и ставит задачи ее достижения. Руководство любительским хореографическим коллективом предполагает выбор системы методов и приемов, последовательность которых определяется конкретными задачами, решаемыми на каждом из этапов становления и развития коллектива, а соответственно и личности участников. Уровень развития личности обусловлен степенью ее участия в той или иной деятельности. Поэтому на первом этапе формирования коллектива необходимо преодолеть традиционное понимание хореографической самодеятельности как только исполнительства, ибо ее участники занимаются не только танцами, но и создают фото-летопись коллектива, принимают участие в разработке эскизов костюмов, оформления сцены. Во время ознакомительных бесед с желающими заниматься в данном коллективе руководитель должен выявить склонности и способности пришедших (умение рисовать, шить, играть на музыкальных инструментах, сочинять стихи и др.). Результаты опроса участников позволяют руководителю стимулировать развитие их навыков и умений, а затем постепенно вовлекать их в другие виды деятельности. В коллективе возникает возможность расширения сфер деятельности: это и познавательная (участники овладевают определенной суммой знаний в области истории танца, музыки, литературы и др.), и просветительская в области искусств, и творческо-поисковая (предполагающая выбор участниками того или иного музыкального, литературного произведения) для создания номера, программы. Вовлечение участ17 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ников в новые виды деятельности требует разработки долгосрочной программы деятельности руководителя, включающей в себя выявление кругозора, уровня знаний, профессиональной подготовки членов коллектива с параллельным собственным самообразованием в различных областях искусства. Чаще всего в любительских коллективах участвуют в большинстве своем люди с недостаточным знанием музыки, изобразительного искусства, не имеющие представления о природе и специфике танца. Поэтому на занятиях следует находить время для рассказов о данном виде искусства, творчестве наиболее интересных исполнителей, постановщиков, музыкантов. Желательно посещать с участниками спектакли, просматривать видеозаписи с последующим обсуждением увиденного, а также устраивать встречи с музыковедами, режиссерами, балетмейстерами, исполнителями и другими интересными людьми. Все это требует специальной подготовки руководителя к занятиям, поиска интересных форм общения. Эти рассказы, встречи, просмотры не имеют прямого отношения к танцу, но способствуют повышению уровня культуры и включению членов коллектива в различные развивающие виды их деятельности. Помимо вовлечения участников в активную деятельность могут стать результативными общественные поручения, которые должны усложняться по мере развития коллектива. На первом этапе это может быть подбор костюмов, подготовка сцены к концерту. Методы воспитания, используемые педагогом на начальной стадии формирования коллектива, – убеждение, беседа, ответы руководителя на вопросы участника. Убеждение должно строиться с учетом индивидуальных и возрастных особенностей членов коллектива, а его содержание и форма соответствовать уровню развития личности. 18 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Личность представляет собой совокупность общественных отношений, и поэтому успехи, замеченные и поощряемые другими, вызывают удовлетворение ее своей деятельностью. Метод поощрения побуждает к действию, дает толчок к мысли, чувству. Поощрение представляет собой способ выражения общественной положительной оценки поведения и деятельности отдельного участника или коллектива в целом. Именно в общественном признании образа действий члена коллектива и заключается его стимулирующая роль. Успехи, замеченные и поощряемые другими, вызывают у личности чувство удовлетворения, т. к. человек испытывает уверенность в своих силах, подъем духа, всплеск энергии. Таким образом, первый этап формирования и развития любительского хореографического коллектива невозможен без знания характеристик участников хореографической деятельности, их индивидуально- психологических различий, которые проявляются в свойствах темперамента, профессиональной и нравственной подготовке, возрастных, социальных, образовательных различиях, а также в мотивации их деятельности, так как именно личностными качествами определяется положение личности в коллективе. Дифференцированный подход дает возможность индивидуализировать воспитательную работу и тем самым повысить ее эффективность. Программа педагогической деятельности руководителя строится поэтапно. Первый этап формирования и развития хореографического любительского коллектива можно определить как ценностно-ориентационный. Система воспитания на этом этапе должна обеспечивать удовлетворение интересов и потребностей различных групп участников. Информация о разных направлениях хореографической деятельности и возможностях проявления их в процессе занятия хореографией способствуют формированию у них устойчивого интереса к избранному виду деятельности. Наи19 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» более эффективными являются методы вовлечения в деятельность, убеждения и поощрения, а формой – организация широкого общения участников между собой и с руководителем. Вопросы для самопроверки 1. Каковы необходимые предпосылки эффективного педагогиче- ского руководства развитием личности в любительских хореографических коллективах? 2. Что входит в понятие «социально-демографический портрет участника хореографического коллектива»? 3. Что включает в себя социально-психологический портрет уча- стника? 4. Какие воспитательные задачи решаются на первом этапе соз- дания коллектива? 5. Каковы функции руководителя любительского хореографиче- ского коллектива? 6. Что такое социально-психологический климат коллектива? 7. Какие методы работы на первом этапе формирования и разви- тия коллектива наиболее эффективны? Библиографический список 1. Ковалев А. Г. Коллектив и социально-психологические про- блемы руководства / А. Г. Ковалев. – М., 1978. 2. Парыгин, Б. Д. Социально-психологический климат коллекти- ва: пути и методы изучения / Б. Д. Прыгин. – Л., 1981. 3. Педагогические условия организации самодеятельного худо20 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» жественного творчества. – Л., 1982. 4. Петровский, В. А. Личность в психологии / В. А. Петровский. – Ростов н/д, 1996. 2.2. Второй этап: от формирования к развитию любительского хореографического коллектива Второй этап развития любительского хореографического коллектива и педагогического процесса в нем можно определить как этап развития инициативности и самодеятельности. В процессе занятий в коллективе, если в нем налажен педагогический процесс, есть возможность корректировать движение мотивов прихода в коллектив. Первоначально они порой неосознанны участниками, а позднее на первый план выдвигаются такие мотивы, как: «поскольку хореография мое любимое занятие, хочу получить более серьезные знания в этой области». На основе увлечения участников данным видом деятельности появляется потребность в ней. Но ведущими остаются мотивы: «желание интересно провести свободное время» и «научиться хорошо танцевать». В любительских хореографических коллективах на втором этапе по уровню их интереса к танцам можно выделить три типовые группы участников. Первую характеризует отсутствие какого-либо интереса к хореографии. Приход участников случаен. Вторая группа включает тех, у кого интерес к хореографии сугубо личный. Третью группу составляют участники, чей интерес связан с направлением работы коллектива, желанием серьезно заниматься делом, которое увлекает, заниматься искусством не только для себя, но и приносить пользу окружающим. На этом этапе в процессе занятий сглаживаются и границы разного уровня подготовки участников. Некоторые члены коллектива, имевшие очень незначительные навыки в тан21 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» цах, в силу своего упорства могут подняться до уровня более опытных участников. Очень часто понятие «способности» подменяют понятием «физические данные» для занятий хореографией, забывая, что способности – это психологические особенности человека, от которых зависит успешность приобретения знаний, умений, навыков. От уровня развития способностей в значительной мере зависят темпы роста начинающего. Наибольший эффект в формировании личности достигается через осознанную деятельность человека, направленную на изменение самого себя. В человеке всегда (осознанно или нет) идет процесс самосовершенствования, важным условием которого является самопознание, самооценка, умение посмотреть на себя со стороны, критически осмыслить себя как личность. Процесс самовоспитания непосредственным образом зависит от уровня развития коллектива. Если на первом этапе его становления важнейшей была проблема вовлечения участников в активную работу, а вопросы самовоспитания ставить было еще не своевременно, то на втором этапе они выдвигаются на первый план. В процессе развития коллектива, когда его члены приобретают определенные навыки, знания, когда происходит восприятие общей цели как общественно и личностно значимой, особый упор должен делаться на организацию самовоспитания каждого, на умение осознать достоинства и недостатки как свои, так и товарищей по коллективу, т. е. формируется взаимное воспитание. Взаимопонимание осуществляется в общении участников и руководителей друг с другом, в выработке общих норм поведения, этики взаимоотношений, взаимном контроле за дисциплиной, умении подчинить свои личные интересы общественным. Так, занимающиеся в коллективе со времени его основания оказывают влияние на новичков, вводя их в жизнь коллектива, знакомя с его уже сложившимися правилами и тра22 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» дициями. В свою очередь, и новички, освоившись, также начинают выступать субъектами воспитания по отношению к «старым» участникам. И в этом суть развития коллектива. Осознание себя субъектами воспитания, более глубокое понимание этой роли заставляет каждого все чаще смотреть на себя как бы со стороны товарищей, зрителей, продумывать свое поведение и исполнение с этой точки зрения. Таким образом, анализируя данные социально-демографического и социально-психологического портрета участников хореографической деятельности, их интересы, мотивы, потребности можно судить о взаимоотношениях в коллективе, выявлять уровень его сплоченности, а также потенциальные возможности отдельных членов коллектива к самовоспитанию. В процессе занятий хореографической деятельностью, как и любой другой, на втором этапе развития коллектива особенно важна роль актива. При наличии актива руководитель отдает часть функций ему, но ставя требования группе, регулярно контролирует и оценивает выполнение поручений. Важно, чтобы актив выступал органом группы, а не органом управления со стороны руководителя. В это время предпочтителен демократический стиль руководства. Функции актива на втором этапе: организация досуга участников (праздники, дни рождения), контроль за дисциплиной. Сотрудничество же руководителя с активом придает его деятельности бóльшую значимость. Одна из проблем педагогического руководства коллективом состоит в преодолении противоречий, возникающих в процессе деятельности его. В отличие от авторитарного демократический руководитель любит дело и людей, которыми руководит. Зрелость в сочетании с добротой и ответственным отношением служат предпосылкой требовательности к людям и в то же время уважительного отношения к ним. В своей деятельно23 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» сти он всегда опирается на помощь и поддержку других. Умело используя влияние лидеров для укрепления сплоченности и дисциплины, воспитывая чувство ответственности и инициативы, руководитель коллектива охотно передает свои полномочия не только активистам, но и другим членам группы. Демократический руководитель видит смысл своей деятельности не только в координации и контроле. Воспитывая и обучая участников, он всегда мотивирует задачи, которые ставит перед группой, поощряет успехи каждого. При демократическом стиле руководитель опирается на коллектив, стимулирует самостоятельность его членов. На втором этапе, когда уже сформировался основной состав, и участники приобрели некоторые знания, опыт и навыки, могут возникнуть конфликты между руководителем и участниками (или коллективом в целом), обусловленные несоответствием индивидуально-психологических качеств руководителя сфере его деятельности или его творческой несостоятельностью. Если на ранних этапах деятельности участников удовлетворяет примитивное решение постановки, так как с более сложным они справиться не могут, то с приобретением навыков исполнительства, определенных знаний в области хореографии, им становятся неинтересны предлагаемые постановки. Если руководитель не в состоянии создавать оригинальные произведения, формировать интересный репертуар, возникают конфликтные ситуации и конфликты. Они по-разному влияют на формирование качеств личности каждого из участников в силу их индивидуального своеобразия и по-разному вписываются в систему взаимоотношений в коллективе. Для активизации личности участников очень важно, чтобы любое сценическое решение рождалось руководителем в равноправном соавторстве с исполнителями, независимо от их опыта и способностей. Одним из методов вовлечения членов коллектива в активную работу может стать бе24 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» седа, которая, в отличие от рассказа, предполагает диалог, когда руководитель, опираясь на знания и личный опыт, как свой, так и участников, подводит их к решению поставленных задач. Беседы могут использоваться и с целью художественного воспитания членов коллектива. Беседа выступает и как основная форма убеждения. Метод убеждения по сфере употребления применим как к коллективу в целом, так и к каждому участнику отдельно. Убеждение коллектива чаще всего связано с творческим процессом. Использование убеждения обусловлено неустоявшимися знаниями законов хореографии, когда нужно донести идею номера, спектакля до зрителя, воздействовать на его разум и чувства, необходимо, чтобы она (эта идея) прежде дошла до сознания самих участников. Они должны понимать то, что несут зрителю, быть уверенными в своей правоте. Продуктивными могут стать еженедельные информации о новостях культуры, искусства, проводимые силами самих участников. Обязательны обсуждения театральных премьер. Повышение общего уровня знаний в различных областях искусства должно идти параллельно процессу работы над танцевальной композицией, программой или спектаклем. Так, работая над постановкой танца на музыку того или иного композитора, следует рассказать о времени, в котором создавалась музыка, прослушать ее в разных вариантах исполнения, обсудить программу или сценарий. Более творческий характер носит и система общественных поручений. На втором этапе развития коллектива поощрением является оценка деятельности участников руководителем после занятий, репетиций, выступлений. Поощрением работы коллектива является награждение грамотами и дипломами. Таким образом, достижению педагогической цели второго этапа – развитию инициативности и самодеятельности – способствует приобщение участников хореографических коллективов к созданию отдельных движений, танцев, программ. Это проявляется в 25 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» поиске музыки, создании костюмов, оформлении сцены, участии в обсуждении будущих постановок и их реализации. Вопросы для самопроверки 1. Какова педагогическая цель и задачи развития любительского хореографического коллектива на втором этапе? 2. Каковы мотивы участия членов коллектива в совместной деятельности на данном этапе? 3. Какой стиль руководства коллективом предпочтителен на втором этапе развития любительского хореографического коллектива? 4 Каков характер и каковы мотивы конфликтов в коллективе на данном этапе? 5. Какие методы воспитания предпочтительны в процессе формирования коллектива на втором этапе его развития? Библиографический список 1. Ковалев, А. Г. Коллектив и социально-психологические про- блемы руководства / А. Г. Ковалев. – М., 1978. 2. Педагогические условия организации самодеятельного творче- ства / под ред. Е. Я. Зазерского. – Л., 1982. 3. Петровский, А. В. Личность, деятельность, коллектив / А. В. Петровский. – М., 1982. 4. Психология воспитания / под ред. А. В. Петровского. – М., 1995. 26 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 2.3. Третий этап: развитие зрелого любительского хореографического коллектива Третий этап характеризуется творческой направленностью. В качестве педагогической цели на этом этапе должно быть выдвинуто понимание участниками общественной значимости своей деятельности. Это период превращения участников коллектива в субъект самовоспитания. Среди мотивов деятельности на первый план выдвигается стремление не только исполнять, но и самому создавать произведения, желание серьезно заниматься делом, которое увлекает. Таким образом, в процессе развития коллектива общественная значимость мотивов возрастает. Анализируя их, можно строить педагогическую работу, включая разные задачи. На третьем этапе формирования коллектива его члены подразделяются на две группы: исполнительскую и творческую. Те, кто отнесены к исполнителям, чаще всего обладают неплохими профессиональными данными, но выполняют только заданное. Их деятельность проходит на уровне репродуцирования, свое мнение о качестве спектакля они имеют довольно редко. Творческая группа отличается активной работой над программой, танцевальной композицией, привнося в них много своего. Члены ее с удовольствием идут на импровизацию, участвуют в создании пластического образа, предлагая его различные варианты. Работать с ними очень интересно, но руководителю необходимо быть всегда подготовленным, т.к. малейшую некомпетентность в каком-либо вопросе эти участники коллектива улавливают очень четко. Своей деятельностью творческая группа вносит значительный вклад в развитие коллектива, определяя направления его работы, формирование репертуара. Педагогическое руководство этой группой должно быть направлено на создание условий для максимализации потенций ее участников в творческом плане, а также на вовлечение в творческий процесс членов исполнительной группы. 27 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» В соответствии с характером, манерой общения, поведения, самооценкой участников можно подразделить их на следующие группы: – реально определяющие свое место в коллективе, ровные в отношениях, – трудолюбивые; – с завышенной самооценкой, вносящие значительный вклад в развитие коллектива, однако очень резкие во взаимоотношениях; – с завышенной самооценкой, но предпочитающие наблюдать со стороны за событиями, происходящими в коллективе, порой игнорирующие его интересы; – с заниженной самооценкой, принимающие активное участие в мероприятиях коллектива; – с заниженной самооценкой, пассивные, наблюдающие за событиями в коллективе со стороны. Педагогическое воздействие должно быть направлено на сплочение коллектива, определение цели, реально значимой для всех участников, поиск интересных форм и направлений работы, обозначение перспектив его развития. На этом этапе расширяются функции актива. Он способствует формированию и развитию коллектива, вовлекаясь в учебную, концертноисполнительскую, организаторскую, воспитательную деятельность, приобщаясь к решению всех вопросов и организационно-дисциплинарного плана, и творческих. Постоянное расширение функций актива стабилизирует коллектив. Когда уже сформировался собственно коллектив, стиль руководства должен стать динамичным, меняющимся в зависимости от уровня сознательности и дисциплины участников. На данном этапе коллектив определяет общественное мнение как реальный фактор воспитания и самовоспитания. Коллектив действует на своих членов, они – на коллектив, при этом авторитет коллектива возрастает. На этом этапе, когда уча28 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» стники овладели довольно высоким уровнем исполнительского мастерства, чаще всего возникают конфликты между участниками, связанные со стремлением некоторых к лидерству, игнорированию интересов других. Можно выделить ряд противоречий, связанных с поиском темы, идеи спектакля, выбором музыкального произведения, нежеланием участников работать над предложенным руководителем репертуаром – противоречия между высоким уровнем притязаний, завышенной оценкой своих способностей некоторыми участниками коллектива, их желанием выделиться, с одной стороны, и эгоистическим игнорированием интересов коллектива, с другой. Возможность возникновения конфликтов может затемнить общую цель, отвечающую интересам коллектива в целом, а, следовательно, и каждого из его членов. На третьем этапе развития коллектива методы вовлечения в активную деятельность предполагают участие членов коллектива в создании эскизов костюмов, оформления спектакля, в создании программы, сочинении отдельных движений и их комбинаций, участие в просветительских программах для школьников или студентов. Система общественных поручений на этом этапе может включать шефство старших по опыту участников над новичками: их знакомят с историей коллектива, традициями, направлениями работы, репертуаром. Поводом для бесед-убеждений на данном этапе могут быть отдельные нарушения дисциплины (опоздание на репетиции, пропуски концертов без уважительных причин), капризы некоторых ведущих исполнителей. Такие беседы всегда следует вести с учетом характера, интересов, вкусов, индивидуальных особенностей каждого. Виды поощрений на третьем этапе развития коллектива более разнообразны. Это внешнее поощрение деятельности коллектива в целом и отдельных его участников. Общественная деятельность хореографического объединения может быть отмечена следующим образом: 29 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 1. Присвоение коллективу звания «народный», что является при- знанием высокого художественного исполнительского уровня, высокого статуса управления, творческой активности участников. 2. Приглашение с показательными выступлениями. Показатель- ная программа – это признание мастерства, выделение из ряда однотипных коллективов; демонстрация программ, спектаклей перед специалистами, которые аргументированно оценивают все их детали. Это – определение нового уровня мастерства для коллектива. 3. Выступления коллектива на профессиональной сцене (в театре, филармонии) – это признание высокого идейно-художественного уровня программ и спектаклей, исполнительского мастерства. 4. Приглашение руководителей для проведения семинаров, кур- сов повышения квалификации; следовательно, руководитель признан мастером, обладает интересным опытом, для него престижна популярность коллектива и, в свою очередь, для коллектива это является своего рода поощрением, признанием высокого уровня мастерства лидера. 5. Обзор деятельности коллектива в печати (статьи, рецензии), радиопередачи, телепередачи, телефильмы, фотовитрина, рассказывающая о деятельности коллектива. Поощрение отдельных участников могут осуществляться также в разных формах: 1. Награждение грамотами и дипломами за личный вклад в раз- витие кол-лектива, высокий исполнительский уровень, индивидуальность и творчество. 2. Доверие репетиторской работы как признание не только высо- кого ис-полнительского уровня, но и умения передавать знания другим. 3. Публичная оценка организаторских способностей и деятельно- сти в коллективе как общественно значимой, что приносит человеку удов30 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» летворение, способствует формированию высокой гражданственности. 4. Привлечение к созданию программ, спектакля. Такое призна- ние творческих способностей способствует самоутверждению участника и является стимулом для дальнейшего творческого роста. 5. Направление на профессиональную учебу как оценка творче- ских либо организаторских способностей, что дает удовлетворение потребности в приобретении профессии. Таким образом, на третьем этапе развития любительского хореографического коллектива основными являются метод включения участников в учебно-воспитательный процесс (проведение репетиций, обучения новичков, ввод их в номера); дальнейшее развитие форм самовоспитания и самоорганизации; внешнее признание успехов коллектива. Как и на предыдущих этапах действенным остается метод поощрения. Вопросы для самопроверки 1. Какова педагогическая цель развития любительского хорео- графического коллектива на третьем этапе? 2. Каковы основные мотивы участия членов коллектива в его деятельности наданномэтапе? 3. На какие группы можно подразделить участников коллектива в соответствии сих самооценкой? 4. Какие конфликты возникают на третьем этапе развития люби- тельского хореографического коллектива, каковы их мотивы? 5. Какова специфика методов вовлечения участников коллектива в его деятельность? 6. Какие методы поощрения используются наданном этапе? 31 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Библиографический список 1. Гитман, М. М. О совершенствовании руководства воспита- тельной работы в коллективах художественной самодеятельности / М. М. Гитман. – Л., 1982. 2. Ковалев, А. Г. Личность воспитывает себя / А. Г. Ковалев. – М., 1983. 3. Педагогические условия организации самодеятельного худо- жественного творчества / под ред. Е. Я. Зазерского. – Л., 1982. 4. Психология воспитания / под ред. В. А. Петровского. – М., 1995. 2.4. Четвертый этап: усложнение структуры и функций любительского хореографического коллектива Четвертый этап – это период самосовершенствования коллектива, процесс сотворчества участников с руководителем. Педагогической целью становится формирование отношения к хореографической деятельности как к одному из средств развития личности и превращения ее в осознанно направленную, общественно-полезную, что проявляется в появлении «дочерних» коллективов, руководимых участниками исходного коллектива. Основные мотивы деятельности членов коллектива: желание знать, уметь, найти себя; стремление самому создавать произведения, общение с интересными людьми. Источники мотивов деятельности участников в коллективе на этом этапе – их социальные потребности в самореализации и самовыражении, в познании, творчестве. Мотивы являются исходным моментом для определения цели деятельности. В процессе деятельности на четвертом этапе может оказаться, что участники, не обладающие профессиональными физическими данными, порой в творческом отношении намного 32 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» интереснее, а их реальный вклад в создание репертуара, в деятельность коллектива значительно весомее, чем у способных исполнителей. Некоторые не смогут стать хорошими исполнителями, но занятия в коллективе, приобретенные ими знания и навыки в области хореографии позволят высказывать аргументированное мнение по поводу постановки номера, программы или спектакля, его решения, идеи; с приобретением определенного профессионального мастерства более уверенно обсуждать и их пластическое решение. Для высокоразвитого коллектива характерна передача руководителем почти всех организаторских функций активу, и потому допустим «попустительский» (невмешивающийся) стиль руководства коллективом, переход к самоуправлению. Это способствует повышению эффективности педагогического процесса. Четвертый этап характеризуется высоким художественно- исполнительским уровнем коллектива: его члены приобрели солидный опыт исполнительства, овладели таким уровнем знаний, который позволяет аргументировано обсуждать создаваемый спектакль. Но конфликтные ситуации по-прежнему возможны: они могут теперь возникать между руководителем и участниками, а также между самими участниками в процессе творческого поиска. Чаще всего такие конфликты разрешаются сами собой, выливаясь в творческий спор, диспут, иногда даже без вмешательства руководителя. Но в любых случаях разрешать конфликты необходимо. Конфликты чаще всего обусловлены деловыми отношениями, складывающимися в процессе создания спектакля или программы. Они по-разному влияют на формирование качеств личности каждого из участников в силу их индивидуального своеобразия и по-разному вписываются в систему взаимоотношений в коллективе. Без разрешения конфликтов невозможно сохранение здорового психологического климата, способствующего фор33 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» мированию личностных качеств участников. Возможность возникновения конфликтов резко понижает осознанная всеми, хорошо аргументированная, социально значимая цель, отвечающая интересам как коллектива в целом, так и каждого из его членов. На данном уровне развития коллектива большое место нужно уделять детальному анализу драматургии, выявлению ассоциативных связей с явлениями жизни. Если руководитель лишь ставит задачу, а каждый участник обсуждает содержание танца, его сюжет, образы, драматургию номера в целом, он значительно лучше сможет донести до зрителя коллективно рожденный замысел. Форма проведения занятий, при которой все члены хореографического коллектива, не жалея сил и времени, работают над большой постановкой, является одним из эффективных методов воспитания. Система вовлечения в деятельность должна быть широкой, максимально гибкой, охватить все направления и аспекты внутренней и внешней работы коллектива, включая в себя поручения разной степени сложности для отдельных его членов, всегда быть направленной на развитие познавательной, творческой, организаторской активности личности. Таким образом, на четвертом этапе дальнейшее вовлечение участников в активную деятельность проявляется в приобщении их к поискам музыки, темы, идеи спектакля, а также его пластического решения. Участники становятся соавторами спектакля. В другом случае члены коллектива сами полностью ставят номера, программы, спектакли, проводят репетиторскую работу. Не обязательно задаваться целью каждого участника сделать профессиональным исполнителем. Но каждому, кто выразил желание участвовать в любительском коллективе, должна быть предоставлена возможность испытать свои силы. Методы убеждения на данном этапе в коллективе практически не используются, т.к. уровень развития личности уча34 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» стников достаточно высокий. Методы поощрения представляют собой сочетание материального поощрения с получением морального удовлетворения: 1. Поездки на фестивали, конкурсы за пределы своего региона, за рубеж, что означает признание художественной ценности программ, высокого исполнительского уровня. Для любительского коллектива выступление – это признание его заслуг, высокого художественного уровня, когда результаты, достигнутые им, становятся интересными не только для узкого круга знакомых, но и общественно значимыми. 2. Предоставление права руководить коллективами по месту учебы, работы. В этом случае возрастает авторитет коллектива, наступает удовлетворение участников уровнем своих творческих возможностей, полезностью своей деятельности для других. Исполнительская деятельность в самодеятельном коллективе выступает как результат всех остальных видов деятельности: выбора репертуара, учебно-репетиционной работы, организационных аспектов, характера межличностных отношений. Кроме того, выступления на сцене дают возможность коллективу получить социальную оценку его деятельности, исполнительство стимулирует участников к самосовершенствованию и творческим поискам. Таким образом, в любительском хореографическом коллективе: – выбор методов определяется соответствием их идеалам общества и целям воспитания; -в основе воспитательного процесса лежит система методов, так как они дают результат в своей совокупности; – в зависимости от условий протекания педагогического процесса, сопутствующих множеству обстоятельств, методы воспитания могут бесконечно варьироваться; – будучи направленными на личность, методы воспитания всегда об35 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ращены к коллективу и избираются в зависимости от степени его зрелости; – выбор методов определяется целью, содержанием конкретной педагогической задачи и условиями функционирования коллектива. На четвертом этапе развития коллектива важным условием совершенствования его деятельности остается непрерывность и систематичность в организации воспитательной работы, направленность воспитательного процесса на творческий рост участников, их умение и способность обретать собственное творческое лицо, творческую неповторимость, перерастание самореализации участников только в лоне коллектива за его пределы, в сферу осознанно направленной, общественно полезной деятельности. Вопросы для самопроверки 1. Что представляет собой четвертый этап развития любительского хореографического коллектива? 2. Каковы мотивы участия членов коллектива в его деятельности на данном этапе? 3. Что характерно для конфликтов, возникающих на четвертом этапе развития коллектива? Каковы их мотивы и пути разрешения? 4. В какие новые виды деятельности вовлекаются участники коллектива на данном этапе? 5. Какие новые методы поощрения могут быть использованы на четвертом этапе развития любительского хореографического коллектива? Библиографический список 1. Ковалев, А. П. Личность воспитывает себя / А. П. Ковалев. – 36 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» М., 1983. 2. Леонтьев, А. А. Педагогическое общение / А. А. Леонтьев. – М., 1979. 3. Уральская, В. И. Некоторые направления учебно- воспитательной работы в хореографической самодеятельности / В. И. Уральская // Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности. – Л, 1973. – С. 85–89. 4. Уральская, В. И. О чем думают и спорят теоретики / В. И. Уральская // Сов. балет. – 1990. – № 3. – С. 13–15. Раздел 3. Проблемы формирования репертуара хореографического самодеятельного коллектива Содержание хореографической деятельности определяется характером репертуара, его художественным уровнем. Репертуарная политика, обусловленная социальными и педагогическими требованиями, педагогическим руководством в сочетании с высокой творческой и общественной активностью участников, предопределяет учебно-воспитательную, концертно-исполнительскую и общественную деятельность коллектива, способствует созданию условий формирования всесторонне развитой личности. Поэтому основу репертуара должны составлять высокохудожественные произведения, отражающие высокие качества человека. Работа над ними дает возможность проникнуть в сущность, содержание танца, осмыслить и освоить комплекс нравственных и эстетических проблем, нашедших свое художественное воплощение. Вопросы репертуара художественных объединений в той или иной степени поднимали многие исследователи. Главные проблемы – взаимосвязь репертуара с учебно-воспитательной работой в коллективе и уровнем его развития; тематическая направленность репертуара и положительное 37 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» отношение к нему участников, разнообразие и многообразие; соответствие репертуара ближним и дальним целям творческой деятельности коллектива, создание оригинальных произведений с целью развития творческой активности участников. При отборе репертуара необходимо руководствоваться следующими соображениями: 1 Репертуар определяется поставленной целью и задачами, пла- ном воспитательной работы в коллективе, он должен быть связан с ближними и дальними перспективами развития коллектива. 2 Репертуар строится с учетом потребностей участников, их под- готовленности к восприятию произведений и работе над ними, а также с целью поддержания интереса к данному виду деятельности. 3 Выбранные произведения, их жанр должны соответствовать профилю коллектива, направлению его работы, организационной форме. Необходимо также обращать внимание на разумные пропорции в создании репертуара, его жанровое и тематическое разнообразие, выбор музыкальных произведений, удобных для создания пластических образов с богатым внутренним содержанием. Подбирая репертуар для будущих концертов, смотров, надо предусмотреть, обогатят ли данный танец, данная композиция художественно и технически участников коллективов, вызовет ли у них интерес к творчеству, будет ли способствовать развитию творческого начала у зрителей. Разрешению проблемы отыскания разумных пропорций обогащения репертуара могут помочь самобытные фольклорные номера. Но в процессе создания современных художественных произведений на основе фольклора возникает много проблем, среди которых основные, не решенные на сегодняшний день, – установление меры обработки фольклора, сохранения его обаяния и самобытности при переносе на сцену, а также импровизаци38 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» онности и безыскусности. Сложность в освоении фольклора в хореографической самодеятельности связана с решением организационнопрактических, творческих и научных вопросов, с чрезмерно малым количеством специалистов по сбору, записи, изучению народных танцев и, естественно, удельный вес в их репертуаре невелик. Вполне закономерно, например, что русский танец представлен в коллективах народного танца широко, но при этом необходимо отметить, что из номера в номер переходят одни и те же движения, приемы, трюки, композиционные построения. Вся многогранность русского танца, его национальные особенности раскрываются ограниченным количеством выразительных средств, танец сведен к однообразию манеры, рисунка, костюма, в то время как каждая область России имеет специфические черты, самобытную манеру исполнения, танцевальные движения, свойственные своему краю. Нельзя не отметить, что в последнее время наметилась тенденция чрезмерной стилизации танца, которая затрагивает только внешнюю форму, поэтому появляется бесконечное число «русских», «молдавских», «украинских» танцев безотносительно к областным и региональным особенностям, что значительно обедняет и участников, и зрителей. Такая стилизация связана с низкой этнографической культурой хореографов, незнанием ими областных особенностей, с отсутствием подлинного и глубокого проникновения балетмейстеров в истоки народного творчества. Р. Захаров писал еще в 60-е годы ХХ века о том, что «когда нет подлинного и глубокого проникновения в истоки народного творчества, а настоящее знание фольклора подменяется общим и поверхностным представлением о нем, процветают стилизация и чрезмерная театрализация, которые отнюдь не украшают танец»1. С годами эта тенденция лишь усили1 Захаров Р. В. Беседы о танце. – М.: Профиздат, 1963. – С. 11-17. 39 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» лась. Использование фольклора в хореографических коллективах ни в коей мере не умаляет значимости создания танцев на современные темы. Образ современника может быть решен различными видами танца (классическим, народным, модерн, джаз). Это остается самой трудной и важной задачей, которую не все коллективы берутся решать. Необходимо заметить, что не все номера на современные темы отвечают требованиям высокой художественности. Нередко балетмейстеры подменяют законы хореографии законами драматического театра, что мешает собственно хореографическому отображению действительности. Сложность постановки номера в данном случае усугубляется трудностью подбора соответствующего музыкального материала. Танец неразрывно связан с музыкой. В тех танцевальных коллективах, в которых к музыке подходят, как неотъемлемой части танца, раскрывается содержание музыки, движения танцоров и музыка составляют единое целое, и в результате, как правило, создаются произведения, имеющие высокую художественную ценность. Если музыка используется только как метроритмический фон, художественное произведение создать невозможно. Но найти интересный музыкальный материал – проблема. Музыкальных произведений специально для хореографических коллективов создается очень мало. В настоящее время все больше появляется коллективов современного танца. Разброс их направлений очень велик – от эстрадных шоу до концептуальных спектаклей. В основе своей и те и другие могут иметь разные выразительные средства (джазовый танец, модерн, эстрадный и др.). Сегодня многие юноши и девушки увлечены современными танцевальными ритмами. Но, к сожалению, репертуар этих коллективов малоху- 40 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» дожествен. Танцы механистичны, неинтересны, а порой и пошлы. В эстрадном танце, как ни в каком другом, вкус и чувство меры особенно необходимы. Если это чувство изменит постановщику, то самые благие намерения могут обернуться прямой пошлостью. Самое трудное в работе коллектива – найти тему, свое творческое лицо. Отсюда вытекает проблема использования в самодеятельности репертуара профессиональных коллективов. С определенной ориентацией на образцы профессионального искусства в коллективы художественной самодеятельности пришли новые методы работы, обучения, что значительно расширило возможности хореографической самодеятельности. Но самодеятельные артисты при всем развитии народного творчества не смогут достичь исполнительских вершин танцоров-профессионалов, поскольку профессиональное искусство не стоит на месте. Для самодеятельных артистов танец – лишь увлечение, форма досуга. Они в лучшем случае занимаются три раза в неделю и не могут сравняться в сложных по технике танцах с теми, кто занимается по несколько часов каждый день. Участники самодеятельности усваивают по мере сил, и иногда весьма успешно, манеру и стиль исполнения, свойственные профессиональным коллективам, но достичь вершин исполнительского мастерства они не могут. Поэтому выход может быть только один – в создании собственных оригинальных постановок, в самобытности репертуара самодеятельного коллектива, в приближении его к явлениям, происходящим в сфере деятельности коллектива, будь то в селе, городе, районе или на предприятии. Номера профессиональных коллективов порой необходимы для повышения уровня исполнительского мастерства участников, они могут быть основой учебно-воспитательной работы. Чаще всего в репертуаре превалируют массовые танцы, что характерно не только для любительских, но и для профессиональных коллекти41 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» вов. Сольные, парные танцы ставятся значительно реже массовых, хотя развитие индивидуальных качеств личности в танце актуально. Дело в том, что для руководителя коллектива постановка массовых танцев, тем более в синхронном исполнении, более доступна. Сольные танцы нужны в дополнении к массовым. Материалом для создания сольных и парных танцев может стать и классический, и народный, и эстрадный танец. Небольшое количество исполнителей влияет на выбор выразительных средств. Здесь, в отличие от массовых танцев, акцент переносится с рисунков на развитие непосредственно танцевальной техники, т.е. на богатство движений. Танцы малой формы можно решать и в игровом, и в шутливом, и в бытовом ключе, и даже в таких формах, как сатира, гротеск. Этому жанру подвластны также и трагическая, и героическая темы. Кроме того танец малой формы позволяет вести поиск выразительных средств для передачи нового содержания, характеристики ритма, а художественная и эмоциональная насыщенность увеличивают силу воздействия этих танцев на зрителя. Выбор репертуара должен вестись применительно к воспитательной работе, соответствовать профилю коллектива, направлению его работы, организационной форме. Репертуар нужно связывать и с ближними и дальними перспективами творческой деятельности коллектива, что обеспечивает непрерывность роста профессионального мастерства участников любительских коллективов, стабилизируя их. Воспитательная роль любительского коллектива, в том числе и хореографического, заключается в его способности быть для зрителей школой высоких мыслей и чувств, что достижимо лишь при нравственной зрелости участников и их руководителей. Вопросы для самопроверки 1. Чем определяется содержание деятельности хореографического коллектива? 42 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 2. Чем обусловливается выбор репертуара? 3. Какие проблемы возникают в процессе создания танцев на основе фольклора? 4 Чем объясняется однообразие русских плясок и других «народных» танцев, представляемых самодеятельными хореографическими коллективами на фестивалях и конкурсах? 5. В чем состоит сложность создания танцевальных номеров на современные темы? 6. Какие проблемы возникают при включении в репертуар самодеятельных хореографических коллективов произведений, созданных для профес-сионального исполнения? 7. Каковы место и роль сольных и парных танцев в репертуаре самодеятельного хореографического коллектива? Библиографический список 1. Иноземцева, Г. Народный танец / Г. Иноземцева. – М., 1971. 2. Соломоник, Ф. А. Репертуар – основа воспитательного воздействия в самодеятельном коллективе: Педагогические условия организации самодеятельного художественного творчества / Ф. А. Соломоник. −Л., 1982. 3. Устинова, Т. Балетмейстер и коллектив / Т. Устинова, М. Баранчикова, Х. Миккель. − М. : Искусство, 1963. 4. Уральская, В. И. Народное творчество. На сцене и в жизни / В. И. Уральская // Сов. балет. – 1989. −№ 2. – С. 61–64. 5. Уральская, В. И. Фольклорная традиция: к вопросу о понятии / В. И. Уральская // Балет. – 1993. −№ 4. – С. 9–10. 6. Чурко, Ю. Народно-сценическая хореография и фольклор / Ю. Чурко // Балет. – 1985. −№ 1. – С. 34–36; № 2. – С. 16–18. 43 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Заключение Важным условием совершенствования воспитательной работы в хореографических коллективах является непрерывность и систематичность ее организации. Поэтому программу педагогической деятельности следует строить поэтапно, осуществляя на каждом последовательное педагогическое воздействие. Основные этапы формирования коллектива: – ценностно-ориентационный; – развития инициативности и самодеятельности; – превращение участника коллектива в субъект самовоспитания; – превращение руководимой деятельности в осознанно направленный процесс сотворчества с руководителем коллектива. Для развития личности наиболее важным является целенаправленное руководство межличностными отношениями в коллективе, представляющими сложную структуру и оказывающими значительное влияние на формирование личностных качеств участников. Нарушение этих требований становится причиной конфликтных ситуаций и конфликтов, своевременное разрешение которых необходимо для сохранения жизнеспособного коллектива. Последовательная система развития личности немыслима без учета возрастной специфики, зрелости сознания, без углубления содержания, изменения стиля всего воспитательного процесса в соответствии с качественно изменяющимся составом коллектива. В основе педагогического мастерства лежит глубокое овладение теоретическими знаниями, вдумчивое и старательное отношение к делу воспитания, творческое усвоение лучших образцов воспитательной деятельности. 44 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Для практической педагогической деятельности одинаково нужны теоретические знания, умения и талант. Теоретические знания приобретаются, а умения вырабатываются с годами. Умения вырабатываются прежде всего личным опытом, но и талант – качество прирожденное – совершенствуется в процессе педагогической практики. 45 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Рекомендуемая литература 1. Ананьев, Б. Г. Человек как предмет познания / Б. Г. Ананьев. – 3е изд. – СПб. : Питер, 2010. – 288 с. 2. Асабин, А. М. Методика педагогического руководства художественно-творческим коллективом: учеб. пособие / А. М. Асабин; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – Челябинск, 2004. – 151 с. 3. Богданов, Г. Ф. Формы совершенствования организационной и учебно-воспитательной работы в самодеятельных хореографических коллективах / Г. Ф. Богданов. – М. : ВНМЦНТИ КПР, 1982. 4. Борышко, Н. М. Диагностическая деятельность педагога / Н. М. Борышко. – М. Академия, 2006. – 288 с. 5. Вяткина, М. В. Роль игры в педагогическом процессе [Электронный ресурс] / М. В. Вяткина // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок». – http://festival.ru (25.02.2011) 6. Жарков, А. Д. Теория и технология культурно-досуговой деятельности: учеб. для студ. вузов культуры и искусств / А. Д. Жарков; Моск. гос. ун-т культуры и искусств. – М., 2007. – 480 с. 7. Ивлева, Л. Д. Воспитание творческой личности средствами хореографии в школе / Л. Д. Ивлева // Педагогический опыт и мастерство хореографа: сб. науч. тр. / Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – Челябинск, 2010. – С. 172–174. 8. Иноземцева, Г. Народный танец / Г. Иноземцева. – М., 1971. 9. Ковалев, А. Г. Коллектив и социально-психологические проблемы руководства / А. Г. Ковалев. – М., 1978. 10. Ковалев, А. П. Личность воспитывает себя / А. П. Ковалев. – М., 1983. 11. Козлов, В. В. Интегративная танцевально-двигательная тера46 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» пия / В. В. Козлов, А. Е. Гиршон, Н. И. Веремеенко, – СПб, : Речь, 2010. – 286 с. 12. Леонтьев, А. А. Педагогическое общение / А. А. Леонтьев. – М., 1979. 13. Основы подготовки специалистов хореографов (хореографическая педагогика) : учеб. пособие / СПб. гуманит. ун-т профсоюзов. – СПб., 2006. – 512 с. 14. Педагогические условия организации самодеятельного творчества / под ред. Е. Я. Зазерского. – Л., 1982. 15. Петровский, А. В. Личность, деятельность, коллектив / А. В. Петровский. – М., 1982. 16. Психология воспитания / под ред. А. В. Петровского. – М., 1995. 17. Рубинштейн, С.Л. Человек и мир / С. Л. Рубинштейн. – СПб. : Питер, 2012. – 224 с. 18. Сластенин, В. А. Воспитательная деятельность педагога / В. А. Сластенин. – М. : Академия, 2007. – 336с. 19. Соломоник, Ф. А. Репертуар – основа воспитательного воздействия в самодеятельном коллективе: Педагогические условия организации самодеятельного художественного творчества / Ф. А. Соломоник. −Л., 1982. 20. Уральская, В. И. Народное творчество. На сцене и в жизни / В. И. Уральская // Сов. балет. – 1989. −№ 2. – С. 61–64. 21. Уральская, В. И. Некоторые направления учебно- воспитательной работы в хореографической самодеятельности / В. И. Уральская // Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности. – Л, 1973. – С. 85–89. 22. Уральская, В. И. О чем думают и спорят теоретики / В. И. 47 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Уральская // Сов. балет. – 1990. – № 3. – С. 13–15. 23. Уральская, В. И. Фольклорная традиция: к вопросу о понятии / В. И. Уральская // Балет. – 1993. −№ 4. – С. 9–10. 24. Устинова, Т. Балетмейстер и коллектив / Т. Устинова, М. Баранчикова, Х. Миккель. − М. : Искусство, 1963. 25. Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности / сост. Л. Жирнова. – М., 1973. 26. Чурко, Ю. Народно-сценическая хореография и фольклор / Ю. Чурко // Балет. – 1985. −№ 1. – С. 34–36; № 2. – С. 16–18. 48 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Приложение 1. АНКЕТА УЧАСТНИКА ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА (пример) 1. Что привело Вас в хореографический коллектив? 01. Пришел по объявлению о наборе 02. Привела мама 03. Желание научиться танцевать 04. В коллективе занимались мои товарищи 05. Желание выступать перед зрителем 06. Понравились выступления этого коллектива 07. Желание интересно провести свободное время 08. Стремление расширить круг знакомств 09. Стремление развить свои способности 10. Желание выучить модные танцы 11. Стремление расширить свой кругозор 12. Желание заниматься под руководством опытного преподавателя 13. Стремление подготовиться в хореографический вуз 14. Возможность получить более серьезные знания в этой области 15. Это мое любимое занятие 16. Другие варианты ответов (впишите) 2. Сколько лет Вы занимаетесь в коллективе? 17. Менее года 18. От 1 до 3 лет 19. От 3 до 5 лет 20. От 5 до 10 лет 21. Свыше 10 лет 49 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 3. Занимались ли Вы танцами до поступления в наш коллектив? 22. Да 23. Нет 4. Если да, то где? 24. В школе 25. В центре детского творчества 26. В другом коллективе 27. Где еще? (Впишите) 5. Приносят ли занятия в хореографическом коллективе Вам удовлетворение? 28. Да 29. Нет 6. Если «да», то, что в занятиях в хореографическом коллективе приносит Вам наибольшее удовлетворение? 30. Непосредственное приобщение к хореографическому искусст- 31. Возможность общаться с интересными людьми 32. Возможность приносить людям радость своим творчеством 33. Другие варианты ответов (впишите) ву 7. Если нет, то почему? (Впишите) ___________________________________________________________ 8. Что бы Вы пожелали своему хореографическому коллективу в ближайшее время? 34. Добиться сплочения 35. Больше внимания уделять развитию способностей каждого 36. Более чуткого и внимательного отношения к каждому члену коллектива со стороны руководителя и самих участников друг к другу 50 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 9. Что Вас больше всего привлекает в данном хореографическом коллективе? 37. Возможность общения с единомышленниками 38. Контакт с руководителем 39. Возможность выступления на сцене 40. Возможность развивать свои способности 41. Другие варианты ответов (впишите) _________________________ 10.Чего бы Вам хотелось добиться для себя лично в коллективе? (Впишите) ___________________________________________________________ 11. Как Вы оцениваете отношения между членами Вашего коллектива? 42. Коллектив сплоченный 43. В коллективе есть несколько групп 44. В коллективе каждый сам по себе 12.Когда Вам трудно работать над номером, как на это реагируют товарищи по коллективу? 45. Помогают 46. Помогают, когда попрошу 47. Не помогают 13.Обсуждаются ли концерты в коллективе? 48. Обычно руководитель высказывает свое мнение 49. Да, обсуждаем всем коллективом 50. Не обсуждаем 51. Разговариваем об этом между собой 14. Бывают ли в Вашем коллективе принципиальные споры по творческим вопросам? 52. Да, часто 51 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 53. Иногда 54. Не бывают 55. Затрудняюсь сказать, не знаю 15. От каких моментов, по Вашему мнению, зависит творческая обстановка в коллективе: 56. От строгой дисциплины 57. От взаимной доброжелательности участников 58. От профессиональной подготовленности, одаренности руково- дителя коллектива 59. От сознания ответственности за общее дело у каждого члена коллектива 60. По иным причинам (впишите) ________________________ 16. Как реагируют в Вашем хореографическом коллективе на нарушения дисциплины? 61. Случаи нарушения систематически обсуждаются в коллективе 62. Обсуждаются только наиболее серьезные случаи нарушения 63. Случаи нарушения рассматриваются только руководителем коллектива 17. С каким из следующих мнений относительно Вашего коллектива Вы можете согласиться? 64. Большинство участников хорошо относятся друг к другу. 65. Среди участников есть эгоисты и честолюбцы. 18. Какие формы воспитания вы считаете наиболее эффективными? 66. Решительное требование всего коллектива к каждому члену 67. Решительное требование руководителя, предъявляемое равно ко всем членам коллектива 68. Беседы индивидуального характера 52 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 69. Поощрения 70. Другие методы (впишите) 19. Существуют ли традиции в Вашем коллективе? 71. Да 72. Нет 20. Проводят ли вместе свободное время члены Вашего коллектива вне репетиций? 73. Да, часто 74. Да, иногда 75. Проводят, но не все, а некоторые 76. Не проводят 21.В каких видах отдыха Вы принимаете участие совместно с коллективом? 77. Посещение кино 78. Посещение театров, концертов 79. Выезды на туристические базы 80. Совместное проведение праздников, дней рождения 81. Другие формы отдыха (впишите) 22. Довольны ли вы взаимоотношениями с руководителем коллектива? 82. Доволен 83. Не совсем 84. Не доволен 23.Удовлетворяют ли Вас взаимоотношения с товарищами по коллективу? 85. Удовлетворяют полностью 86. Удовлетворяют, но не совсем 87. Не удовлетворяют 53 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 24.Если не удовлетворяют, то чем? (Впишите) __________________ 25. Как Вы сами оцениваете свои способности в области хореографии? 88. Считаю себя способнее других 89. У меня средние способности 90. У меня способностей нет 26. Как оценивает Ваши способности руководитель? 91. Думаю, что считает способным 92. Не считает способным 93. Не выделяет из числа других 27. Хотели бы Вы перейти в другой коллектив? 94. Да 95. Нет 96. Не знаю 97. Другие ответы (впишите) _______________________________ 28. Как влияют занятия в коллективе на вашу учебу? 98. Помогают (чем)_____ ____________________ 99. Мешают (чем) ____________________________ 29. Интересуются ли в Вашем классе (школе) Вашими успехами в самодеятельном коллективе? 100. Да 101. Нет 102. Иногда 30. Какие из телепередач Вам нравятся больше всего? __________ 31.Если бы у Вас было больше свободного времени, то, как бы Вы предпочли его использовать? 103. Чаще посещать театры, концерты 54 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 104. Чаще смотреть телевизор 105. Чаще смотреть видеофильмы по хореографии 106. Больше читать художественную литературу 107. Больше читать книг о танце, искусстве 108. Заниматься спортом 109. Просто отдыхать 110. Другие формы отдыха (впишите) _________________________ 32. Каково содержание учебно-воспитательной работы в Вашем коллективе? 111. Тренаж классический, народный, модерн 112. Работа на середине 113. Постановка номеров 114. Посещение театров, концертов 115. Беседы о деятелях хореографии, музыки, театра 33. Что Вам нравится в Вашем руководителе? (Впишите) __________ 34. Какими качествами, по Вашему мнению, должен обладать руководитель хореографического коллектива? (Впишите) ____________ 35. Чем увлекаетесь кроме хореографии? (Впишите) ________________ 36.Ваш пол: 116. Мужской 117. Женский 37. Ваш возраст: 118. До 17 лет 119. От 18 до 21 120. От 22 до 24 121. От 25 до 30 122. Свыше 30 55 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 38. Ваше образование: 123. Незаконченное среднее 124. Среднее 125. Среднее специальное 126. Незаконченное высшее 127. Высшее Спасибо за участие в письменном опросе Примечание. При заполнении анкеты в каждом вопросе обведите номер, который соответствует Вашему ответу на данный вопрос, Вашему мнению. 56 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Приложение 2. ОПРОСНИК ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕНИЯ СТИЛЯ РУКОВОДИТЕЛЯ КОЛЛЕКТИВА 1. Как распределяются полномочия между руководителем и участниками? а) руководитель требует, чтобы обо всех делах докладывали именно ему (единоначалие); б) руководитель пассивен в выполнении управленческих функций; в) четко распределяет функции между собой и участниками. 2. Существуют ли контакты руководителя с участниками? а) недостаточно общительный человек, разговаривает с участниками мало; б) регулярно общается с участниками, говорит о положении дел в коллективе, о трудностях, которые предстоит преодолеть; в) общается в основном с активом. 3. Каково отношение руководителя к советам и возражениям со стороны исполнителей? а) не допускает, чтобы участники ему советовали и тем более возражали; б) руководитель советуется даже тогда, когда обстоятельства не особенно требуют этого; в) если участники знают, как лучше сделать, они говорят об этом своему руководителю. 4. Каково соотношение творческих, воспитательных, социальнопсихологических задач в Вашем коллективе? а) руководителя интересует только постановка программ, а не отношения участников друг к другу; б) решая творческие задачи, руководитель старается создать хоро57 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» шие отношения между участниками коллектива; в) в работе не заинтересован, подходит к делу формально; г) больше внимания уделяет налаживанию взаимоотношений в коллективе, а не постановке программы. 5. Каково отношение руководителя к критике со стороны участников? а) руководитель обычно не обижается на критику; б) критику руководитель выслушивает, обещает принять меры, но ничего не делает; в) руководитель не любит, когда его критикуют и не старается это скрывать; г) принимает критику только со стороны вышестоящих руководителей; д) руководитель вообще не реагирует накритику. 6. Как ведет себя руководитель, если у него обнаруживается недостаток знаний? а) если чего-то не знает, то не боится это показать и обращается за помощью к другим; б) руководитель не стремится пополнить свои знания; в) когда чего-то не знает, то скрывает; г) старается самостоятельно восполнить обнаруженный пробел в знаниях. 7. Каковы преобладающие методы воздействия руководителя на участников коллектива? а) нередко мягко уговаривает, убеждает участников; б) приказывает, распоряжается, наставляет, но никогда не просит; в) доброжелательно обращается к участникам с поручениями и просьбами. Примечание. Ответьте на предложенные вопросы аналогично приложению 1, обведя кружочками нужный ответ. 58 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Приложение 3. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА ПО САМООЦЕНКЕ ЛИЧНОСТИ В приложенном опросном листе один из членов коллектива выставляет себе оценки. Затем другие участники тоже оценивают его. Из соотношения оценок видно, насколько адекватно этот участник оценил себя. Оценка может быть заниженной, завышенной, или совпадать с оценкой группы. Так можно провести оценку отдельных или по очереди всех участников. Это даст возможность педагогу-руководителю лучше понять обстановку в коллективе. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. Опросный лист оценок и самооценок личности участника хореографического коллектива Качества личности Трудолюбие 5 4 3 2 1 Лень Идейная убежденность 5 4 3 2 1 Безыдейность Инициативность 5 4 3 2 1 Пассивность Правдивость 5 4 3 2 1 Склонность ко лжи Отзывчивость 5 4 3 2 1 Равнодушие Душевная чуткость 5 4 3 2 1 Душевная черствость Скромность 5 4 3 2 1 Тщеславие Простота 5 4 3 2 1 Высокомерие Широта интересов 5 4 33 2 1 Ограниченность Доброжелательность 5 4 3 2 1 Холодность Воля 5 4 3 2 1 Безволие Верность дружбе 5 4 3 2 1 Непостоянство Альтруизм 5 4 3 2 1 Эгоизм Принципиальность 5 4 3 2 1 Беспринципность Тактичность 5 4 3 2 1 Бестактность Уравновешенность 5 4 3 2 1 Вспыльчивость Сдержанность 5 4 33 2 1 Развязность Непринужденность 5 4 3 2 1 Скованность Бескорыстие 5 4 3 2 1 Корыстолюбие, жадность Целеустремленность 5 4 3 2 1 Отсутствие цели Справедливость 5 4 3 2 1 Несправедливость Недовольство собой 5 4 3 2 1 Самодовольство Самоконтроль 5 4 3 2 1 Безответственность Непримиримость к не5 4 3 2 1 Снисходительность достаткам По каждому качеству обведите ту оценку, которая соответствует Вашему мнению о себе. Оценки интерпретируются по следующему принципу: 5 – очень трудолюбив 4 – скорее трудолюбив 3 – не очень трудолюбив, но и не очень ленив 2 – скорее ленив 1 – очень ленив 59 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание Введение Раздел 1. коллектива Специфика любительского хореографического 4 6 Раздел 2. Характеристика основных этапов формирования любительского хореографического коллектива 10 2.1. Первый этап: формирование хореографического коллектива любительского 10 2.2. Второй этап: от формирования к развитию любительского хореографического коллектива 21 2.3. Третий этап: развитие хореографического коллектива 27 зрелого любительского 2.4. Четвертый этап: усложнение структуры любительского хореографического коллектива Раздел 3. Проблемы формирования хореографического самодеятельного коллектива и функций 32 репертуара 37 Заключение 44 Рекомендуемая литература 46 Приложение 1. Анкета участника любительского хореографического коллектива 49 Приложение 2. Опросник для определения стиля руководителя коллектива 57 Приложение 3. Практическая работа по самооценке личности 59 60 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Учебное издание ИВЛЕВА Любовь Дмитриевна МЕТОДИКА ПЕДАГОГИЧЕСКОГО РУКОВОДСТВА ЛЮБИТЕЛЬСКИМ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИМ КОЛЛЕКТИВОМ Учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности 071301 Народное художественное творчество квалификация – Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель и направлению 071500 Народная художественная культура профильный модуль «Руководство хореографическим любительским коллективом» Редактор Е..Н. Алешко Формат 60x84 1/16 Заказ № Объем 3,4 п. л. Тираж 200 экз. Челябинская государственная академия культуры и искусств 454091, Челябинск, ул. Орджоникидзе, 36-а _________________________________________________________ Отпечатано в типографии ЧГАКИ. Ризограф 61

План

Введение
Понятийный аппарат

Методика
Педагогическое руководство
Педагогический процесс
Коллектив
Хореографический коллектив
Народный танец

Глава I Методика педагогического руководства коллективом
1. Педагогический процесс
а) Воспитание
б) Обучение
в) Развитие
2. Педагогическое руководство
3. Методика педагогического руководства коллективом
Глава II Методика педагогического руководства коллективом народного танца

Формирование школы народно-сценического танца
Методика педагогического руководства коллективом народного танца

Заключение
Библиографический список

Введение

На рубеже XX-XXI века главной проблемой народно-сценического танца является спад в его развитии и популярности в хореографической деятельности Практически потеряны фольклорные истоки народного танца. Современные и иные виды хореографии начали вытеснять народный танец со сцены.
Народный танец один из древнейших видов народного искусства. Он складывался и развивался под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни народа. Народный танец конкретно выражает стиль и манеру исполнителя каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства. Возникновению школы народно-сценического танца предшествовал длинный исторический путь. Путь этот был непростым. Были признания и порицания, подъемы и спады.
Народный танец не может исчезнуть со сцены, он должен развиваться, при этом нужно оставлять все, что наработано годами, веками, раскрывая что-то новое и интересное для нынешнего поколения. Необходимо сохранить и осовременивать репертуар. Главным критерием работы коллектива выступают особенности репертуара – жанрово-тематическая направленность, уровень художественности, орнаментальность сценических решений и форм. В каждом коллективе народного танца свой подход к формированию репертуара. В любительском коллективе присутствует использование репертуара профессиональных ансамблей народно-сценического танца. При этом соотносятся возможности исполнителей любительского коллектива, а также самостоятельный подбор материала для создания хореографического произведения и как итог сценическое выступление, которое превращает участников в артистов, приобщая их к миру искусства.
Но для создания, формирования целостного коллектива народного танца, для удержания его участников, руководителю необходимо знать методику педагогического руководства коллективом народного танца.
Педагог должен быть грамотным специалистом, понимающем назначение народного танца в любительском творчестве. Он должен быть одновременно руководителем, воспитателем, организатором, которому необходимо выстраивать педагогический процесс. Целью педагогической деятельности является: воспитание, развитие, обучение.
В целом, тема «Методика педагогического руководства коллектива народного танца» является актуальной на данном современном этапе развития культуры, искусства, общества в целом.
Трудность в написании этой работы заключается в том, что целостной теории, материала по данному вопросу не существует, хотя некоторые аспекты мы можем найти в практических материалах педагогов, хореографов (Борзов А.А., Настюков Г.А., Уральская В.И., Ткаченко Т.С., Бриске И.Э. и т.д.)
Также этот вопрос можно найти в смежных науках и видах искусства, теории и результатах исследования, которые мы можем адаптировать к данной теме (Ивлева Л.Д., Тарасов Н.И., Соколовский Ю.Е., Боголюбская М.С., Громов Ю.И.).
Сущность педагогического процесса рассматривают такие авторы как Подласый И.П., Дуранов М.Е., Немов Р.С., Сластенин В.А. и т.д.
Цель работы: исследовать состояние данной проблемы в педагогике, психологии, хореографии.
Объект: методика педагогического руководства.
Предмет: коллектив народного танца.
Задачи:

Рассмотреть понятийный аппарат.
Изучение литературных источников и выявление степени разработанности данной проблемы.
Теоретическое обоснование педагогического руководства коллектива.
Определение методики педагогического руководства коллективом народного танца.

Гипотеза:
Руководство коллективом народного танца может осуществляться как целостный педагогический процесс при условии:
- целеполагания, т.е. при определении целей, задач
- определенной репертуарной политики;
- определения специфики коллектива народного танца;
- определенной методики на основе закономерностей педагогического процесса.

Понятийный аппарат

1.Методика – а) Определенный способ осуществления практической или теоретической деятельности; алгоритм конструирования и организации деятельности (воспитательного процесса).
б) Определенная область знаний, как и любая наука, методика представляет собой, с одной стороны, особую сферу человеческой деятельности, функция которой является выработка и систематизация объективных знаний о действительности. С другой стороны, методика представляет собой и результат этой деятельности, то есть полученные и систематизированные знания.
Понятием методика обозначают как отрасль науки в целом, так и отдельные ее разделы, области знаний, а также знания о конкретных способах осуществления какой-либо деятельности (22,с.57).
2.Педагогическое руководство – управление коллективом. Управлять ученическим коллективом – это значит управлять процессом его функционирования, использовать коллектив в качестве элемента воспитания учеников с учетом той стадии развития, на которой он находится.
В педагогическом руководстве используется: комплекс педагогических воздействий на коллектив; постоянная забота членов коллектива друг о друге; создание таких ситуаций в жизни коллектива, которые способны его положительному влиянию на отдельных членов; расширение функций ученического самоуправления; объединение усилий всех тех, кто участвует в работе с коллективом (30,с.221).
3.Педагогический процесс (лат. процессус-движение вперед, изменение) – развивающееся взаимодействие воспитателей и воспитуемых, направленное на достижение заданной цели и приводящее к заранее намеченному изменению состояния, преобразованию свойств и качеств воспитуемых. Иными словами, педагогический процесс – это процесс, в котором социальный опыт переплавляется в качестве личности (17,с.162).
4.Коллектив как психолого-педагогическое явление в научной и методической литературе понимается различно. В одном случае под коллективом понимают любое организованное объединение людей, в другом – высокую степень развития группы.
а) Коллектив – социальная общность людей, объединенных на основе общественно значимых целей, общих ценностных ориентаций, совместной деятельности и общения (20,с.358.).
б) Коллектив – это такая группа детей, которую объединяют общие, имеющие общественно ценный смысл цели и совместная деятельность, организуемая для их достижения (21,с.216.).
в) Коллектив – группа людей, объединенных совместной, целеустремленной деятельностью и общей организацией этой деятельности. Создается и укрепляется в ходе решения практических задач (16).
5. Хореографический коллектив – это добровольное объединение единомышленников, динамически и демократически развивающееся, а также имеющее общественно-значимые цели, общие задачи, и осуществляющее совместную хореографическую деятельность на основе позитивных норм морали под руководством художественного руководителя – педагога-хореографа.
Сущность данного понятия имеет разную статусность, поэтому можно выделить: самодеятельный коллектив, как самостоятельный творческий организм; коллектив функционирующий на базе дворца культуры; и как один из видов – коллектив в профессиональных высших учебных заведениях.
6. Народный танец – результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приемы соотношения движений, приемы соотношения движения с музыкой (1,с.363.).

Глава 1. Методика педагогического руководства коллективом.

§1. Педагогический процесс

Латинское слово «процессус» означает «движение вперед», «изменение». Педагогическим процессом называется развивающееся взаимодействие воспитателей и воспитуемых, направленное на достижение заданной цели и приводящее к заранее намеченному изменению состояния, преобразованию свойств и качеств воспитуемых. Иными словами, педагогический процесс – это процесс, в котором социальный опыт переплавляется в качества личности. Обеспечение единства обучения, воспитания и развития на основе целостности и общности составляет главную сущность педагогического процесса
Компоненты системы, в которой протекает педагогический процесс, – педагоги, воспитуемые, условия воспитания. Сам педагогический процесс характеризуют цели, задачи, содержание, методы, формы взаимодействия педагогов и участников коллектива, достигаемые при этом результаты. Это и есть образующие систему компоненты – целевой, содержательный, деятельностный, результативный.
Педагогический процесс в коллективе народного танца – это процесс трудовой, он, как и любой другой трудовой процесс, осуществляется для достижения общественно значимых целей. Специфика педагогического процесса в том, что труд руководителей и труд участников коллектива сливаются воедино, образуя своеобразные отношения участников трудового процесса – педагогическое взаимодействие.
Целостность, общность, единство – главные характеристики педагогического процесса, подчеркивающие подчинение всех составляющих его процессов единой цели. Сложная диалектика отношений внутри педагогического процесса заключается: 1) в единстве и самостоятельности процессов, его образующих; 2) в целостности и соподчиненности входящих в него обособленных систем; 3) в наличии общего и сохранении специфического (17,с.162-176.).
На этапе подготовки педагогического процесса (подготовительном) создаются надлежащие условия для протекания процесса в заданном направлении и с заданной скоростью. На данном этапе решаются следующие важные задачи: целеполагание, диагностика условий, прогнозирование достижений, проектирование и планирование развития процесса.
Сущность целеполагания (обоснования и постановки цели) состоит в том, чтобы трансформировать общую педагогическую цель, стоящую перед системой образования, в конкретные задачи, достижимые на заданном отрезке педагогического процесса и в имеющихся конкретных условиях.
Поставить правильную цель, определить задачи процесса невозможно без диагностики. Педагогическая диагностика (от греч. «диа» – прозрачный и «гнозис» – знание) – это исследовательская процедура, направленная на «прояснение» условий и обстоятельств, в которых будет протекать педагогический процесс.
За диагностикой следует прогнозирование хода и результатов педагогического процесса. Сущность прогнозирования (приставка «про» указывает на опережение) заключается в том, чтобы заранее, предварительно, еще до начала процесса оценить его возможную результативность в имеющихся конкретных условиях.
Завершается подготовительный этап в хореографическом коллективе, скорректированным на основе результатов диагностики и прогнозирования проектом организации процесса, который после окончательной доработки воплощается в план. План – это итоговый документ, в котором точно определено, кому, когда и что нужно делать.
Завершается цикл педагогического процесса в хореографическом коллективе этапом анализа достигнутых результатов (заключительный). Зачем это нужно? Чтобы в будущем не повторить ошибок, неизбежно возникающих в любом, даже очень хорошо организованном, процессе, чтобы в следующем цикле учесть неэффективные моменты предыдущего. Анализируя – обучаемся. Расчет тот хореограф, который извлекает пользу из допущенных ошибок. Поэтому взыскательный анализ и самоанализ – верный путь к вершинам педагогического мастерства.
Доминирующая функция процесса обучения – обучение, воспитания – воспитание, развития – развитие. Но каждый из названных процессов выполняет в целостном процессе и сопутствующие функции (30с.152-163.).

1. Воспитание

В целостном педагогическом процессе важное место занимает процесс воспитания (воспитательный процесс). Воспитание – процесс целенаправленного формирования личности. Это специально организованное, управляемое и контролируемое взаимодействие педагогов-хореографов и исполнителей, конечной своей целью имеющее формирование личности, нужной и полезной обществу. Процесс воспитания – это организованное, целенаправленное руководство в коллективе народного танца воспитанием участников в соответствии с целями, поставленными обществом.
Процесс воспитания – процесс многофакторный, в нем проявляются многочисленные объективные и субъективные факторы, обусловливающие своим совокупным действием невообразимую сложность данного процесса.
Воспитательный процесс отличается длительностью. Процесс воспитания в коллективе народного танца – процесс комплексный. Комплексность в данном контексте означает единство целей, задач, содержания, форм и методов воспитательного процесса, подчиненное идее целостности формирования личности.
Цель воспитания – это то, к чему стремится воспитание, будущее, на достижение которого направляются его усилия.
Выделяются общие и индивидуальные цели воспитания. Сегодня главная цель воспитания - способствовать умственному, нравственному, эмоциональному и физическому развитию личности, всемерно раскрывать ее творческие возможности, формировать гуманистические отношения, обеспечивать разнообразные условия для расцвета индивидуальности исполнителя с учетом его возрастных особенностей.
Умственное воспитание вооружает участников коллектива народного танца системой знаний. В ходе и в результате усвоения необходимых знаний закладываются основы научного мировоззрения. Мировоззрение – это система взглядов человека на природу, общество, труд, познание. Мировоззрение – это могучее орудие в творческой, преобразующей деятельности человека.
Физическое воспитание – неотъемлемая составная часть в работе с хореографическим коллективом. Задачи физического воспитания следующие:

укрепление здоровья, правильное физическое развитие;
повышение умственной и физической работоспособности;
развитие и совершенствование природных двигательных качеств;
обучение новым видам движений;
развитие основных двигательных качеств (силы, ловкости, выносливости и других);
формирование гигиенических навыков;
воспитание нравственных качеств (смелости, настойчивости, решительности, дисциплинированности, ответственности, коллективизма);
формирование потребности в постоянных и систематических занятиях физкультурой и спортом;
развитие стремления быть здоровым, бодрым, доставлять радость себе и окружающим.

.
Нравственное воспитание. Под моралью понимают исторически сложившиеся нормы и правила поведения человека, определяющие его отношение к обществу, труду, людям. Нравственное воспитание решает такие задачи, как формирование нравственных понятий, суждений, чувств и убеждений, навыков и привычек поведения в коллективе народного танца соответствующих нормам общества.
Эмоциональное (эстетическое) воспитание – еще один базовый компонент цели воспитания и воспитательной системы, обобщающий развитие эстетических идеалов, потребностей и вкусов у участников коллектива данного вида танца (13,с.324-330.).

2. Обучение

Одним из двух главных процессов, составляющих целостный педагогический процесс, является процесс обучения.
Это очень сложный процесс объективной действительности, уступающий, быть может, только процессам воспитания и развития, составной частью которых он является. Вот почему дать полное и всестороннее определение этого процесса очень трудно. Он включает большое количество разнообразных связей и отношений множества факторов различного порядка и различной природы. Отсюда и множество определений процесса.
В современном понимании для обучения характерны следующие признаки: 1) двусторонний характер; 2) совместная деятельность руководителя и участников коллектива; 3) руководство со стороны педагога; 4) специальная планомерная организация и управление; 5) целостность и единство; 6) соответствие закономерностям возрастного развития исполнителей; 7) управление развитием и воспитанием участников.
Дидактика - это часть педагогики, разрабатывающая проблемы обучения и образования. Основными категориями дидактики являются: преподавание, учение, обучение, образование, знания, умения, навыки, а также цель, содержание, организация, виды, формы, методы, средства, результаты (продукты) обучения. Дидактика – наука об обучении и образовании, их целях, содержании, методах, средствах, организации, достигаемых результатах.
Главные задачи образования в коллективе народного танца:

удовлетворение национально-культурных потребностей населения, воспитание физически и морально здорового поколения;
обеспечение усвоения учащимися системы знаний, определяемой общественными и производственными потребностями;
формирование научного миропонимания, политической, экономической, правовой культуры, гуманистических ценностей и идеалов, творческого мышления, самостоятельности в пополнении знаний;
выработка у участников осознанной гражданской позиции, человеческого достоинства, стремления к участию в демократическом самоуправлении, ответственности за свои поступки.

Содержание учебного процесса в коллективе народного танца определяется учебными планами, учебными программами по предметам и фиксируется в учебных книгах, электронных накопителях информации. На основе учебного плана составляются учебные программы.
Общие требования, которым должен отвечать качественный современный урок народно-сценического танца

Использование новейших достижений науки, передовой педагогической практики, построение урока на основе закономерностей учебно-воспитательного процесса.
Реализация на уроке в оптимальном соотношении всех дидактических принципов и правил.
Обеспечение надлежащих условий для продуктивной познавательной деятельности участников коллектива с учетом их интересов, наклонностей и потребностей.
Установление осознаваемых участником межпредметных связей.
Связь с ранее изученными знаниями и умениями, опора на достигнутый уровень развития участников коллектива народного танца.
Мотивация и активизация развития всех сфер личности.
Логичность и эмоциональность всех этапов учебно-воспитательной деятельности.
Эффективное использование педагогических средств.
Связь с жизнью, производственной деятельностью, личным опытом участников.
Формирование практически необходимых знаний, умений, навыков, рациональных приемов мышления и деятельности.
Формирование умения ходить на занятия, потребности постоянно пополнять объем знаний.
Тщательная диагностика, прогнозирование, проектирование и планирование каждого урока (17,с. 292-523.).

3. Развитие

Развитие – это процесс и результат количественных и качественных изменений в организме человека. Оно связано с постоянными, непрекращающимися изменениями, переходами из одного состояния в другое, восхождением от простого к сложному, от низшего к высшему. В человеческом развитии проявляется действие универсального философского закона взаимоперехода количественных изменений в качественные и наоборот.
Результат развития – становление человека как биологического вида и как социального существа. Биологическое в человеке характеризуется физическим развитием, включающим в себя морфологические, биохимические, физиологические изменения. А социальное развитие находит выражение в психическом, духовном, интеллектуальном росте.
Если человек достигает такого уровня развития, который позволяет считать его носителем сознания и самосознания, способным на самостоятельную преобразующую деятельность, то такого человека называют личностью. Человек не рождается личностью, а становится ею в процессе развития.
Развитие человека – очень сложный, длительный и противоречивый процесс.
На развитие влияет наследственность, среда и воспитание, а также деятельность личности. В процессе деятельности происходит всестороннее и целостное развитие личности человека, формируется его отношение к окружающему миру. Деятельность может быть активной и пассивной.
Учет возрастных особенностей в хореографическом коллективе – один из основополагающих педагогических принципов. Опираясь на него, руководитель регламентируют учебную нагрузку, устанавливают обоснованные объемы занятости различными видами труда, определяют наиболее благоприятный для развития распорядок дня, режим труда и отдыха. Они обусловливают также выбор форм и методов учебно-воспитательной деятельности.
В человеческом развитии проявляется общее и особенное. Общее свойственно всем людям определенного возраста, особенное отличает отдельного человека. Особенное в человеке называют индивидуальным, а личность с ярко выраженным особенным – индивидуальностью. Индивидуальность характеризуется совокупностью интеллектуальных, волевых, моральных, социальных и других черт личности, которые заметно отличают данного человека от других людей.
Отечественная педагогика стоит на иных позициях – воспитание должно максимально опираться на индивидуальность. Индивидуальный подход как важный принцип педагогики заключается в управлении развитием исполнителя, основанном на глубоком знании черт его личности и условий жизни. (30,с.230-235)

§2. Педагогическое руководство коллективом

Хореографический коллектив непрерывно меняется, потому что непрерывно меняются люди, его образующие. Изменяется и характер влияния коллектива на личность. В некоторых коллективах народного танца процессы развиваются так интенсивно и быстро, что даже специалисты не успевают за ходом событий. Однако, вглядевшись повнимательнее, видим – процесс развития коллектива отнюдь не стихийный, а педагогически управляемый. Эффективность управления зависит от того, в какой мере исследованы закономерности его развития, насколько правильно руководитель коллектива народного танца диагностирует ситуацию и выбирает средства педагогического воздействия.
Управлять коллективом народного танца – это значит управлять процессом его функционирования, использовать коллектив в качестве инструмента воспитания учеников с учетом той стадии развития, на которой он находится. Управление будет тем эффективнее, чем полнее учитываются особенности коллектива и его возможности самоуправления. Управление коллективом народного танца осуществляется как два взаимосвязанных и взаимообусловленных процесса: 1) сбора информации об участниках коллектива; 2) организации адекватных его состоянию воздействий, имеющих целью совершенствовать сам коллектив и оптимизировать влияние его на личность каждого отдельного участника.
Важнейшее условие оптимизации – интеграция оказываемых на коллектив народного танца воспитательных воздействий в единую систему, обеспечивающую непрерывность этих процессов. Такая интеграция достигается путем: 1) использования комплекса педагогических воздействий на коллектив; 2) постоянной и многосторонней заботы членов коллектива друг о друге в повседневной жизни; 3) создания таких ситуаций в жизни коллектива, которые способствуют его положительному влиянию на отдельных членов; 4) расширения функций самоуправления участников; 5) объединения усилий всех тех, кто участвует в работе с коллективом.
В практике педагогического управления коллективом народного танца необходимо соблюдать следующие важные правила:
1. Разумно сочетать педагогическое руководство с естественным стремлением участников коллектива к самостоятельности, независимости, желанием проявить свою инициативу и самодеятельность. Не подавлять, а умело направлять активность ребят, не командовать, а сотрудничать с ними
2. Коллектив – динамическая система, он постоянно изменяется, развивается, крепнет. Поэтому педагогическое руководство им также не может оставаться неизменным. Руководитель по мере развития коллектива постепенно меняет тактику управления, развивает демократию, самоуправление, общественное мнение и на высших стадиях развития коллектива вступает в отношения сотрудничества с участниками коллектива, данного вида танца.
3. Формализм – злейший враг воспитания. Перестройка управления коллективом заключается не только в пересмотре целей и содержания коллективистского воспитания, которые обретают личностную направленность, но также и в смене объекта педагогического управления. Им становится требующая квалифицированной педагогической помощи развивающаяся личность.
4. Показатель правильного руководства – наличие в коллективе общего мнения по важнейшим вопросам.
5. Демократизация воспитания не означает упразднения контроля за выполнением членами коллектива своих обязанностей.
6. Психологические исследования показали, что межличностные отношения в коллективе имеют многоуровневую структуру. Первый уровень образует совокупность межличностных отношений непосредственной зависимости (персональных отношений). Второй уровень образует совокупность межличностных отношений, опосредованных содержанием коллективной деятельности и ценностями коллектива (партнерские отношения). Третий уровень образует систему связей, выражающих отношение к предмету коллективной деятельности (мотивационные отношения..
7. Одна из причин неблагоприятного положения участников в системе коллективных отношений – неадекватность выполняемых ими ролей реальным возможностям. Если постоянные или временные поручения не способствуют их интересам или возможностям.
8. Исследования показали, что благоприятное или неблагоприятное положение в коллективе участники занимают уже в начальный период своего пребывания в коллективе, и в дальнейшем оно оказывается для большинства стабильным. Для того чтобы руководство этим процессом было эффективным, необходимо контролировать факторы, влияющие на положение участника в системе стихийно складывающихся внутриколлективных отношений. К таким факторам относятся: особенности самого участника коллектива (сдержанность, эмоциональность, общительность, оптимизм, внешняя привлекательность и т. д.); черты, характеризующие его нравственный облик (внимательное отношение к товарищам, справедливость и т. д.); физические данные (сила, красота, ловкость и т. п.).
9. Положение участника в хореографическом коллективе зависит также от норм и стандартов принятых в коллективе отношений, коллективных ценностных ориентации.
10. На положение участника весьма ощутимо влияет изменение характера деятельности в коллективе народного танца. Тогда появляются новые лидеры, которые занимают в силу своей компетентности ведущее положение.

§3. Методика педагогического руководства коллективом

1.Классификация методов.
Методов и особенно различных версий (модификаций) в педагогической литературе указывается так много, что разобраться в них, выбрать адекватные целям и реальным обстоятельствам помогает лишь их упорядочение. Классификация методов - это выстроенная по определенному признаку Система методов, которая помогает обнаружить в них общее и специфическое, существенное и случайное, теоретическое и практическое и тем самым способствует их осознанному выбору, наиболее эффективному применению. Опираясь на классификацию, руководитель не только ясно представляет себе систему методов, но и лучше понимает назначение, характерные признаки различных методов и модификаций.
Можно условно выделить группы методов прямого и косвенного педагогического влияния.
Методы прямого педагогического влияния предполагают немедленную или отсроченную реакцию участника хореографического коллектива и его соответствующие действия, направленные на самовоспитание.
Методы косвенного педагогического влияния предполагают создание такой ситуации в организации деятельности, в которой у исполнителя формируется соответствующая установка на самосовершенствование, на выработку определенной позиции в системе его отношений с руководителем, другими участниками данного коллектива.
В настоящее время наиболее распространенной является классификация методов воспитания И.Г. Щукиной на основе направленности - интерактивной характеристики, включающей в себя в единстве целевую, содержательную и профессиональную сторону методов воспитания. Она выделяет три группы методов: методы формирования сознания (рассказ, объяснение, разъяснение, лекция, этическая беседа, увещевание, внушение, диспут, инструктаж, доклад, пример), методы организации деятельности и формирования опыта поведения (упражнения, поручения, воспитывающие ситуации); методы стимулирования (соревнования, поощрение, наказание) (13,с.300-325.).

2. Стиль и методы руководства коллективом

Методами руководства называются принятые в обществе на данном этапе его развития законные способы воздействия руководителей на подчиненных им людей с целью побуждения их к определенным действиям. Наиболее известные из методов руководства - это административные, экономические, правовые, морально-психологические. При использовании административных методов акцент ставится на имеющейся у руководителя официальной или неофициальной власти над участниками его коллектива. Преобладание в руководстве экономических методов характеризуется широким применением материальных стимулов. Правовые методы воздействия связаны со знанием и использованием руководителем законов в обращении с участниками. Морально-психологические – это средства воздействия, характеризующиеся непосредственным обращением руководителя к нравственности, совести, порядочности, морали, чувству долга, сострадания и т. п.
Методы и стиль руководства связаны друг с другом и относительно независимы друг от друга. Их взаимосвязь выражается в том, что доминирование в обществе одного из методов руководства сопровождается, как правило, преобладанием близкого к нему по существу стиля руководства.
Существуют три аспекта практической оценки характера какого-либо конкретного стиля руководства в хореографических коллективах: авторитарность, демократичность и либеральность. Каждый из трех названных аспектов стиля руководства имеет свои достоинства и недостатки. Авторитарность, например, позволяет поддерживать в коллективе порядок и дисциплину. Нередко она обеспечивает слаженную и успешную работу коллектива в экстремальных условиях, при наличии конфликтов и недостаточной опытности членов коллектива в профессиональном и межличностном планах (установление друг с другом нормальных деловых и личных отношений).
Демократичность в действиях руководителя выглядит гораздо более привлекательной, чем авторитарность. Демократичный стиль руководства создает наиболее благоприятные условия для обучения и воспитания.
Либеральный стиль для хореографического коллектива, пожалуй, больше подходит, чем для многих других коллективов, и главная его педагогическая ценность состоит в том, что данный стиль руководства предоставляет максимум творческой самостоятельности членам коллектива. Но у него имеется существенный недостаток: при этом стиле руководства отсутствуют порядок и дисциплина в коллективе, поэтому на практике либеральный стиль руководства желательно сочетать с некоторыми временными к месту используемыми авторитарными тенденциями (14,с.468).

3. Предупреждение и устранение конфликтов в работе коллектива

В зависимости от степени благоприятности их исходов можно выделить пять способов поведения людей в конфликтных ситуациях: сотрудничество, компромисс, избегание, уступка, соперничество. Сотрудничество – это такая форма поведения, которая не допускает не только возникновения конфликта как такового, но и противоречия.
Компромисс представляет собой способ поведения, при котором быстро находится нужное решение, в основном устраивающее обе стороны, но за счет некоторых уступок. Избегание характеризуется уходом от конфликтогенных ситуаций. Уступка представляет собой отказ от борьбы в пользу другого лица. Соперничество – это прямая конфронтация, при которой ни одна из сторон не желает уступать другой ни в чем.
В работе коллективов межличностные конфликты неизбежны. Однако здесь они особенно опасны, так как неблагоприятно сказываются на качестве обучения и воспитания. Конфликты можно разделить на две основные группы: деловые и личностные. Первые возникают на почве несовпадения мнений и поступков членов коллектива при решении ими проблем делового характера, а вторые – на основе противоречий в личностных интересах.
Большинство конфликтов по своей природе субъективны и имеют в основе одну из следующих психологических причин;

недостаточно хорошее знание человека;
неправильное понимание его намерений;
неверное представление о том, что он на самом деле думает;
ошибочная интерпретация мотивов совершенных поступков;
неточная оценка отношения данного человека к другому.

Возникновение любой из этих причин, любого их сочетания приводит на практике к унижению, достоинства человека, порождает с его стороны справедливую реакцию в форме обиды, которая, в свою очередь, вызывает такую же реакцию невольного обидчика, причем ни тот, ни другой человек не в состоянии понять и осознать причины взаимно неприязненного поведения. Конфликты такого рода можно предупреждать и снимать следующим образом. Во-первых, прежде чем реагировать на действия другого лица, необходимо выяснить, почему данный человек поступает так, а не иначе. Во-вторых, необходимо побудить участников конфликта на установление прямого контакта друг с другом, на Открытое, непредвзятое обсуждение и совместный анализ сложившейся ситуации. Это требует от руководителя большой индивидуальной работы, проводимой с каждым из участников конфликтной ситуации, их предварительной психологической подготовки к общению друг с другом, взаимного положительного настроя, рассчитанного на то, чтобы снять возникший конфликт.
Иногда и такие меры не помогают. Тогда остается одно средство: создать конфликтующим людям такие условия для работы, чтобы длительное время они не контактировали друг с другом.
Конфликты личностного плана предупреждать и устранять труднее, чем деловые, так как они основываются на глубоких внутренних противоречиях, которые связаны с чертами характера, со взглядами на жизнь, с убеждениями и социальными установками.
В целом позиция специалистов по отношению к разрешению межличностных конфликтов достаточно оптимистична: конфликты управляемы, и их можно разрешать. Осознание роли переговорных статей и навыков эффективного поведения в конфликтных ситуациях привело к усилению внимания к возможности развития и формирования этих навыков (14,с.474.).
Итак, все, что рассматривают авторы в учебных пособиях по педагогике:
-педагогический процесс
-составляющие педагогического процесса (воспитание, обучение, развитие)
-педагогическое руководство
-стили и методы педагогического руководства
-конфликт в коллективе
-методика педагогического руководства коллективом,
все это относиться и к педагогической деятельность в коллективе народного танца.

Глава 2. Методика педагогического руководства коллективом народного танца

§1. Формирование школы народно-сценического танца

Термин «народно-сценический танец» появился в России в XX в. в результате возникновения целого ряда профессиональных ансамблей народного танца, как самостоятельного вида хореографической деятельности, призванного сохранять, развивать и пропагандировать народное танцевальное творчество. Являясь преемником характерного танца, который в результате разделения сценического танца в XIX в. на две самостоятельные ветви, он впитал все лучшее из эволюционного опыта, одновременно обогащаясь образцами многонациональной танцевальной культуры, находясь в тесном взаимодействии с другими видами хореографии и музыкой.
Народный танец- результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластичный язык, особая координация движений, приемы соотношения движения с музыкой (1,с.363).
Красота, эстетическая ценность народных танцев известна издавна. Не рассчитанные на специальный зрительный просмотр, они вместе с тем из века в век, от поколения к поколению накапливали и оттачивали гармонию Составляющих их выразительных средств. Немало путешественников, разъезжающих по разным странам мира, в своих путевых дневниках оставили нам описание ярких впечатлений, которые вынесли они от знакомства с танцами тех или иных народов. Составляя часть ритуала, обычаев, сценария традиционных праздников и гуляний, народный танец был органичной частью этих бытовых событий. Лучшие из танцев и после изменения уклада жизни и отмирания того или иного ритуала сохранились и составили художественную сокровищницу народного искусства (27,с.84-85).
Опыт сценического исполнения народных танцев, конечно, тоже имеет довольно длительную историю.
Зачатки народности в IX-XII и характерности балетного искусства прослеживаются в деятельности актеров-профессионалов синтетического типа. Бурно расцвело искусство бродячих жонглеров, трубадуров, менестрелей. Их движения, подсмотренные в народных зрелищах отличались виртуозностью и разнообразием темпа, амплитуды, положений рук и корпуса. В их выступлениях оттачивались и определялись танцы разных видов: быстрые, резвые, в дальнейшем получившие названия бранль, гальярда, сальтарелла, и медленные - благородные бассдансы
В эпоху Возрождения еще полностью сохраняются черты синтетического театра, но все большее место в нем уделяется музыкальному искусству. Народ быстро улавливал новые веяния театральной жизни. Его пляски обогащались разнообразным ритмом, движения накладывались на ритмический рисунок песен чаще всего резвого, веселого характера и за счет этого становились структурнее и техничнее.
Конец XVII века стал значительной вехой в истории мирового балета. На театральной сцене того времени народному танцу отводилось незначительное место. Чем больше оформлялась профессионализация танцевального искусства, тем дальше оно уходило от своих народных источников.
Жан-Жорж Новерр рекомендовал обратиться к изучению народных танцев и видел в них истоки сценических танцев. Он указал не только перспективы обогащения балета новыми видами танца, но и обозначил принципы переосмысления хореографии и способы внесения свежей струи в застывшее, каноническое искусство.
На рубеже веков в эпоху преромантизма, обращение к народному творчеству или его элементам уже не редкость Народный танец приобретает свое «характерное» имя и авторитет. Популярность характерного танца растет у исполнителей, он используется постановщиками не только как контрастный прием, но и действенный элемент (11,с.37).
Возникновение сценического танца связано с профессионализацией танцевального искусства. Развиваясь и видоизменяясь на протяжении ряда веков, сценический танец опирался на народный танец, претворяя его в сценические образы. Долгое время приоритет отдавался «серьезному» («благородному») танцу, одна из ветвей которого канонизировалась и в XIX в. получила название «классический танец». Другая ветвь – «demi-саrасtеге» или «demi-сlassic» («полухарактерный» или «полуклассический»), - для нее характерен отказ от классических канонов и наиболее традиционным было отражение пасторальных, а затем и «сельских картин». Деятельность Хильфердинга, Новерра, Анджьолини, Доберваля, Вигано, Дюпора, Бурнонвиля а также Вестриса, Гарделя, Эльслер, Тальони, Гризи и др. подготовила формирование новых традиций этого жанра, в котором вместо персонажей «ниоткуда», создавались более глубокие образы на национальной основе, что и нашло отражение в теории Карла Блазиса (11).
Образцы народного творчества и быта приспосабливались к специфическим требованиям балетного театра постепенно. Динамика этого процесса отражена в эволюции сценической формы дивертисмента, который только к концу XIX в. в творчестве Петипа, Иванова, Горского был осмыслен как часть структуры балетного спектакля, где на него стала возлагаться определенная драматическая функция..
Исполнитель русских и цыганских плясок Иван Лобанов глубоко изучал плясовой фольклор и старался передать дух национального танца в дивертисментах на темы не только русских, но и польских, венгерских, цыганских народных танцев.
Хореограф Парижской Академии танца Артур Сен-Леон определил следующий этап развития характерного танца. Он создает характерные балеты: «Сальта-релло», «Валахская невеста», «Марки-танка», «Стелла», «Конек-Горбунок». Балетмейстер использует новый метод построения характерного танца, в основе которого лежит одно-два национальных движения, сочетающихся с классическими па, стилизованными под бытовые. Им осуществляется и стилизация классического танца, в котором появляются движения ног, не свойственные классической манере. В балетный обиход вводятся итальянские, венгерские, испанские, польские танцы.
В начале XX в. в соответствии с новыми художественными течениями в области живописи и театра характерный танец вступает в третий этап своего развития. Этот этап открывается работами М. Фокина и А. Горского. Особенно ценной для нас является реформаторская деятельность М. Фокина. Он стремился очистить характерный танец от тривиальностей и штампов, создавая блестящие произведения, учитывая особенности народной хореографии и относясь к ней как богатейшему пласту национальной культуры. Он создавал танцевальные симфонии: «Арагонская хота», «Половецкие пляски», «Шахерезада», «Петрушка».
Ни один ведущий балетмейстер ушедшего века не прошел мимо народной хореографии.. В арсенале характерного танца помимо указанных работ Фокина немало других творческих удач. Это: «Дон-Кихот» и «Конек-Горбунок» А. Горского, «Ночь на Лысой горе» и «Пульчинелла» Ф. Лопухова, «Пламя Парижа» и «Партизанские дни» В. Вайнонена, «Тарас Бульба» Р. Захарова, «Лауренсия», «Сердце гор» В. Чебукиане, «Кавказский пленник» М. Лавровского, «Шурале» Л. Якобсона, «Каменный цветок» Ю. Григоровича, «Лейли и Меджнун», К. Голейзовского, «Горянка» О. Виноградова и др.(4)
В 80-х годах Бекефи и Ширяев создали подобие схемы урока характерного танца, ориентируясь на урок классического танца. В него входили необходимые тренировочные движения, «у палки» и разучивание движений из репертуара характерных танцев «на середине». В 1939 г. был издан первый, поныне не превзойденный, учебник «Основы характерного танца», авторами которого были танцовщики, имевшие опыт преподавательской деятельности А. Ширяев, А. Лопухов, А. Бочаров. Ими был осмыслен существовавший к тому времени достаточно разнообразный репертуар характерных танцев.
В советский период развития характерного танца огромную роль сыграло эстрадное искусство. Это была своеобразная экспериментальная «площадка», где осуществлялись новаторские идеи, кристаллизовалась техника и выразительность, открывались неординарные исполнители, многие из которых определяли судьбу характерного танца: А. Мессерер, И. Моисеев, К. Голейзовский, В. Бурмейстер, М.Эсамбаев, А. Лопухов, Н. Стуколкин, Н. Анисимова, С. Корень и др.
Плеяда танцовщиков, которая включает помимо уже названных А. Бекефи, А. Монахова, И. Кшесинского, А. Сапогова, М. Бауэр, Н.Вдовину, Т. Ткаченко свидетельствует, что характерный танец - это поприще ярких индивидуальностей (7,с.5-21).
Первая из танцевальных групп возникла при ансамбле Советской Армии в 1925 году. Вслед за ней появился узбекский ансамбль под руководством Тамары Ханум. Первым в мире ансамблем народного танца стал ансамбль под руководством Игоря Моисеева, созданный 10 февраля 1937 года. Ансамбль народного танца есть на Украине, в Грузии, в Дагестане, в Молдавии и других союзных и автономных республиках и, наконец, ансамбль «Березка».
Руководителями ансамблей выступают профессиональные хореографы, чей интерес к народному творчеству, глубокое изучение фольклора позволяют решать средствами народной хореографии сценические образы, рассказывать о жизни, труде и радостях новой жизни. Владение законами сценической хореографии позволило подходить к осуществлению постановок с глубоким профессионализмом.
И здесь прекрасную помощь оказывали проходившие смотры самодеятельного искусства. На них привозили подлинно народные танцы. Большой материал получали балетмейстеры в своих поездках по стране, подсмотренное, записанное подвергалось обработке как материал, из которого создавались новые танцы, близкие по духу народным (27,с.86).
И.А. Моисеев сформировали несколько иной тип сценической народной хореографии. Использование народного танца как самостоятельного и единственного выразительного средства создания художественного образа по законам сценического воплощения и восприятия дало возможность наиболее ярко и полно воссоздать истинно народный колорит во всем разнообразии движений,
и т.д.................

МУК Троицко – Печорский РДК

Методика работы в детском хореографическом коллективе

Сост. Ласковенко Людмила

Максимовна

Балетмейстер

пгт.Троицко-Печорск

МЕТОДИКА ОРГАНИЗАЦИИ ДЕТСКОГО ХОРЕОРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА

Понятие «организация обучения» выступает в роли способа организации процессов освоения учащимися новых знаний, формирования умений и навыков, развития психических функций и физических качеств. Форма организации обучения означает внешнюю сторону организации учебного процесса и отражает характер взаимосвязи участников педагогического процесса.

Грамотная организация обучения хореографическому искусству имеет большое значение. Наибольшее распространение массовой танцевальной культуры происходит через активную работу детских хореографических коллективов. Организация такого хореографического коллектива происходит в несколько этапов и имеет свою структуру.

На первом этапе необходимо оборудовать помещение: большой квадратный светлый зал с деревянным половым покрытием, недопустимо лаковое покрытие и бетонный пол. Во избежание физических травм деревянный пол орошается водой, а танцевальная обувь натирается канифолью. Танцевальный зал оборудуется станками вдоль стен, которые должны быть гладко отполированы. Они прикрепляются параллельно полу на расстоянии 20-25 см. от стены, диаметр – 8-9 см. Высота станка для детей младшего школьного возраста – 65-70 см., для детей старшего школьного возраста – 90-95 см. Для успешной работы разновозрастного хореографического коллектива необходимо установить двойные станки. На стены прикрепляются зеркала. Для переодевания участников коллектива отводится отдельное помещение с душем. Хореографический зал должен быть чистым и регулярно проветриваться. Постоянная температура воздуха 15º-17º. В хореографическом зале устанавливаются технические средства: магнитофон, музыкальный центр, телевизор, видео -, DVD-проигрыватель и др. Определяется место для фортепиано или баяна. Инструмент должен располагаться так, чтобы во время работы концертмейстер видел исполнителей.

На втором этапе организации детского хореографического коллектива выполняется работа по рекламе. Вывешивается большое красочное объявление об организации детского хореографического коллектива, в котором указывается:

• название коллектива,
• жанр работы коллектива,
• Ф.И.О. руководителя,
• дата, время, место отбора детей,
• возраст принимаемых детей.

Целесообразно использовать средства массовой информации для рекламы детского хореографического коллектива. Хороший приток детей дают непосредственные контакты со школьниками. Беседы с детьми и родителями проводимые по школам, помогут руководителю находить и привлекать одаренных детей.

На третьем этапе руководитель проводит практический отбор детей в детский хореографический коллектив:

1. В назначенное время собрать детей и родителей в помещении, где дети смогут переодеться, а родители ожидать своих детей.
2. В хореографическом зале произвести отбор детей по следующим критериям: хореографические данные, внешние данные, музыкальные данные, артистические способности.
3. Провести родительское собрание для принятых в коллектив детей с родителями. Детям не прошедшим отбор предложить другое применение их способностей в других видах спорта и искусства.
4. Отследить физическое здоровье детей по медицинским справкам от врача.

Руководитель не имеет права принимать детей с хроническими заболеваниями внутренних органов, двигательной системы, слабым зрением, так как большие физические нагрузки не способствуют выздоровлению. На родительском собрании руководитель знакомит родителей с целями и задачами работы данного хореографического коллектива. Формирует возрастные группы детей – не более 20. Определяет расписание занятий. Предъявляет требования к форме одежды: мальчики – футболка, майка, короткие или удлиненные облегающие шорты, балетные мягкие туфли, народные сапоги; девочки – купальники, лосины, короткие или длинные юбочки, мягкие балетные туфли, туфли с каблуком, гладкие, собранные на затылке в пучок волосы. Руководитель должен заручиться поддержкой родителей в спонсировании пошива костюмов и организации поездок и экскурсий.

РУКОВОДИТЕЛЬ, ВОСПИТАТЕЛЬ И

ПЕДАГОГ ПО ХОРЕОГРАФИИ

ЕГО ОБРАЗ И ХАРАКТЕР.

Детский хореографический коллектив это наиболее распространенное детское объединение в школьных и внешкольных учреждениях.

Система занятий формируется в детских хореографических коллективах на базах, домов культуры, центров детского творчества, общеобразовательных школах. В последние годы в систему хореографических занятий включились уроки ритмики и хореографии, которые вошли в учебные планы общеобразовательных школ, детских садов. В результате этого определился ряд требований, предъявляемых руководителю, воспитателю и педагогу хореографии.

Сегодня хореографическое образование осуществляется в системе культуры и образования:

• по программам внешкольных детских учреждений (дома культур, центры детского творчества)
• по программам дошкольных детских учреждений (детские сады)
• по программам управления образования (школы)
• по авторским программам и разработкам других учебных заведений.

Программы основываются на многолетнем педагогическом опыте хореографов. Сегодня они оснащаются и дополняются методическими разработками и новыми частными методиками. Каждый педагог хореографии является одновременно автором программ и их исполнителем.

Требования, предъявляемые педагогу хореографии, имеют как общие, так и частные положения, исходя из места и опыта работы. Для всех специалистов работающих с детьми необходимо наличие хореографического образования, высшего или средне-специального.

Руководитель детского хореографического коллектива это воспитатель и организатор, который занимается не только развитием хореографических навыков и умений, но и формирует и воспитывает личность ребенка способного жить в современном обществе. Участник детского хореографического коллектива должен иметь возможность гармонически развиваться. Чтобы осуществлять такое развитие руководитель, педагог хореографии должен обладать определенным набором человеческих и педагогических качеств:

1. Обладать художественным вкусом, воспитывая детей на примерах высокохудожественных образцах хореографии.
2. Знать методику постановочной работы, владеть композиционным построением.
3. Владеть разнообразной разножанровой хореографической лексикой.
4. Быть музыкально грамотным, владеть работой с музыкальным материалом, концертмейстером, фонограммой.
5. Иметь элементарные знания в области педагогики, психологии, медицины, анатомии, истории хореографии, живописи, литературы и т.д.

Руководитель детского хореографического коллектива, владея элементарными знаниями в области других искусств и наук, сможет грамотно и правильно контролировать физическое развитие детей, не вредя здоровью, учитывать возрастные особенности детей при изложении и показе нового материала, быть интересным, ярким, образованным человеком.

Вопрос, – каким должен быть преподаватель как личность? – всегда стоял в центре внимания. Успешность решения педагогических и воспитательных задач всецело зависит от свойств личности самого педагога. Основные умения, необходимые педагогу можно представить так:

1.Коммуникативность Преподавателя	Все формы контакта, хорошее отношение к ученикам, положительная их оценка перед лицом аудитории, отрицательная – только индивидуально.
2.Диагностические способности	Дифференцированный подход, определение работоспособности группы, прогнозирование результатов.
3.Психолого-педагогическое, методическое планирование	Определение ближайших задач, динамических групп внутри коллектива, система работы в предмете, индивидуальные приемы обучения.
4.Исследовательские способности	Стремление узнать и овладеть новыми навыками, умениями, методиками с применением их на практике.
5.Организаторские Способности	Гностические – умение передавать знания.

Чтобы овладеть этими умениями и способностями, преподавателю необходимо иметь высокий уровень интеллектуального развития, широкий круг интересов, живой и активный характер. Педагогическая наука отличает различные типы преподавателей. Профессор, доктор физико-математических наук А.Космодемьянский называет 5 типов преподавателей:

1. теоретист,
2. реалист (шагает в ногу со временем),
3. утилитарист (традиционные приемы обучения),
4. артист,
5. беспородный (без педагогического образования).

Американский психолог Джон Кэрролл различает 3 типа преподавателей:

1. консерватор,
2. авантюрист,
3. остальное большинство.

Для более успешной педагогической деятельности профессор А.Космодемьянский предлагает следовать определенным правилам, хорошему преподавателю следует знать, что:

1. Основа успешного преподавания – знания и любовь к своему делу.
2. Никогда не думай, что ты знаешь лучше, нежели твоя аудитория. Разве ты уверен, что среди студентов нет гения?
3. Всегда заметно как ты подготовлен. Систематической работой совершенствуй логику мышления.
4. Если преподаватель хозяин своего предмета, он сможет интересно преподавать.
5. Бойся безразличия! Если преподавание для тебя только обязанность, избери лучше другую профессию.
6. Не делай в изложении материала легким то, что на самом деле трудно. Настойчивый труд необходим для владения специальностью, он основа для самостоятельного творчества. Приучай себя не только знать, но и уметь. Дилетант не будет творцом, ибо не знает, что делать с мыслями, когда те у него появятся.
7. Не важничай перед аудиторией. Важность это уловка тела, дабы скрыть недостатки ума.
8. Не добивайся внимания аудитории строгими нотациями и взысканиями, только красота человеческой мысли покоряет и делает внимательным каждого человека.
9. При оценке знаний никогда не руководствуйся личными симпатиями. Твои ошибки будут снижать достоинство предмета.

Говоря об образе и характере современного преподавателя нельзя не отметить особое значение его внешнего вида, выражения лица, интонации, голоса, походки. Эта внешняя сторона должна быть безупречной и служить примером для ученика. Мировоззрение преподавателя является его внутренней стороной – это система взглядов на объективный мир и место человека в нем. В мировоззрении преподавателя отражены его нравственные качества: интеллигентность, такт, доброта, доброжелательность, открытость и т.д. С мировоззрением связан и характер преподавателя. Художник с плохим характером может нарисовать хорошую картину, композитор с плохим характером может сочинить прекрасную музыку, но преподаватель с плохим характером работать с детьми не может. Он становится обузой для своих коллег, нетерпим студентами и в конечном итоге портит жизнь самому себе.

Обобщая оценки экспертов и студентов, современный преподаватель должен обладать следующими качествами:

1. Интеллектом выше среднего.
2. Психологической уравновешенностью.
3. Способностью обеспечить целенаправленную познавательную деятельность студентов.
4. Повышенным уровнем активности.
5. Искусством устанавливать и поддерживать хорошие взаимоотношения со студентами и коллегами.
6. Педагогической прозорливостью.
7. Готовностью пойти на риск.

РАСПРОСТРАНЕНИЕ МАССОВОЙ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ СРЕДИ ШКОЛЬНИКОВ

Танец – это совокупность выразительных и организованных движений, подчиненных общему ритму, воплощенному в завершенную художественную форму. Истоки танцевального искусства заложены в глубокой древности. До сих пор не существует единого мнения о первенстве рождения танца. Неоспоримо одно – появление танца связано с осознанием ритма в качестве сопровождения определенной последовательности телодвижений.

Уже на первом этапе своего существования танец пытался в обобщенной форме отображать действительность, отбирать наиболее типичные ее черты, придавать им определенный образ. Первой музыкой для танцующих были звуки барабанов, шум звенящих браслетов и амулетов.

Справедливо будет отметить, что в многочисленных кружках, ансамблях, студиях народного, классического, бального, эстрадного, современного танца занимаются сотни тысяч детей. Проводятся фестивали, конкурсы, концерты, которые демонстрируют большое количество хорошо обученных хореографическому искусству ребят.

В эстетическом воспитании подрастающего поколения важная роль отведена искусству, в частности хореографическому. Танцевальное искусство в каждой стране с каждым годом приобретает все большую популярность, становится одним из самых действенных факторов формирования гармонически развитой, духовно богатой личности ребенка.

Танцевальное искусство – это массовое искусство, оно доступно всем. Десятки тысяч детей принимают участие в работе хореографических кружков, балетных студий, коллективов современного и народного танца. Благодаря систематическому образованию и воспитанию, исполнители приобретают общую эстетическую и танцевальную культуру, а развитие танцевальных и музыкальных способностей помогают более тонкому восприятию жизни и профессионального хореографического искусства.

Приобщение к искусству хореографии дает возможность познакомиться с классическими балетами, с золотым фондом народной хореографии, с современной музыкой и постановками известных балетмейстеров, с источниками танцевальной культуры: самобытностью национальных танцев, красочными костюмами, образами народной поэзии, музыкально-ритмическим складом танцевальных мелодий.

Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения. Одновременно развивается и тренируется мышечная сила корпуса и ног, пластика рук, грация и выразительность движений. Занятия хореографией задают детскому организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких видов спорта. Используемые в хореографии движения, прошедшие длительный отбор, безусловно, оказывают положительное воздействие на здоровье детей. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и манеру поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве.

Танец, как средство воспитания, имеет огромное значение. Изучение танцевальной культуры разных народов приучает детей бережно и уважительно относиться к историческим корням и обычаям любой национальности.

Танец является любимым развлечением школьников всех возрастов во время праздников. Бытовой танец, как явление социальное, ярко и наглядно отражает процессы формирования культуры общества. Стремление к изучению танца, исполнительскому совершенствованию, художественному самовыражению влечет за собой возникновение новых форм танца, которые постепенно переходят из сферы массовой культуры в сферу художественного творчества.

Одна из новых популярных сегодня форм танца – спортивный конкурсный бальный танец. Работа коллективов бального танца имеют большие возможности для широкого охвата школьников всех возрастов, при малом сроке их обучения, по сравнению с другими видами танцев.

Большим стимулом в расширении хореографической работе с детьми, поднятию педагогического, художественного и культурного уровня являются смотры – конкурсы. Они имеют разные масштабы, содержание, условия, но цель одна - распространение хореографической культуры среди детей. Смотры проводятся в торжественной обстановке и должны быть хорошо организованы. Они проводятся в несколько этапов:

1. Просматриваются танцевальные коллективы Домов Культуры, школ.
2. Лучшие коллективы соревнуются в муниципальном конкурсе.
3. Победители муниципального конкурса принимают участие в республиканском конкурсе.

Это вовлекает в занятия по танцу огромное число школьников. Данное соревнование создает деловой настрой и воспитывает серьезное отношение к хореографическому искусству.

Другой формой распространения массовой танцевальной культуры среди школьников являются концерты. Ни один концерт не обходится без танцевальных номеров. Выступление детей на сценических площадках привлекает большое количество желающих, так как само хореографическое произведение является хорошей пропагандой танцевального искусства.

Сегодня система образования уделяет много внимания хореографическому воспитанию школьников. В организационной структуре стабильного расписания наравне с другими уроками стоят уроки ритмики и хореографии. В процессе занятий ритмикой, все школьники имеют возможность приобрести прямую осанку, пластичность движений, развивать координацию движений, внимание, память и многое другое. Только тогда, когда хореографическое воспитание школьников войдет в повседневную жизнь, только тогда исчезнет дефицит юных пар в массовых школьных праздниках.

ВВЕДЕНИЕ В ПРЕДМЕТ.

ЗАДАЧИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ.

Эстетическое воспитание выступает как целенаправленный процесс формирования творчески активной личности ребенка, способного с позиций доступного его пониманию художественного идеала воспринимать и оценивать прекрасное, совершенное, гармоничное в природе, искусстве, жить и творить по законам красоты.

Хореографическое искусство как средство эстетического воспитания стоит в одном ряду с другими видами искусства, не уступая им по выразительности и художественному воздействию. Система дополнительного образования способствует самоопределению школьников в личностной, социокультурной, профессиональной областях, включению их в различные виды творческой деятельности, формированию позитивного отношения к ценностям образования и культуры, развитию нравственных качеств и эмоциональной сферы школьников. Искусство танца близко детям и любимо ими. Они систематически посещают занятия в течении длительного времени, проявляя настойчивость. Это дает возможность проводить с детьми большую воспитательную работу, используя специфические средства искусства танца.

Хореографическое воспитание ставит перед собой задачи, решение которых подкрепляется знаниями в области хореографического искусства.

Детский хореографический коллектив может обеспечить решение воспитательных задач, так как его работа является неотъемлемой частью социальной жизни детей в современном обществе. Воспитательная и образовательная среда хореографического искусства позволяет создать систему воспитания детей. В детском хореографическом коллективе дети тратят своей свободное время, занимаясь любимым делом. Постановочная деятельность коллектива позволяет руководителю активно вести работу по воспитанию гармоничной личности ребенка, что является основной целью хореографического воспитания детей в системе дополнительного образования. В танце у ребенка выражаются такие качества как бодрость, активность, творчество. В различных по жанру танцах он выявляет свою ловкость и грацию. Бодрая оптимистическая настроенность позволяет воспитывать активных, энергичных, жизнерадостных людей. У детей развиваются такие виды памяти как зрительная, музыкальная, мышечная, вырабатывается устойчивость к жизненным невзгодам, внимательность и внимание, совершенствуется творческая активность.

Основой хореографической подготовки детей является изучение танцевальных движений, которые тренируют мышцы тела, укрепляют скелетную основу, формируя тем самым стройное прекрасное тело. Хореографические занятия ставят перед собой воспитательно-образовательные задачи:

1. Развитие познавательных интересов.
2. Усвоение определенного объема знаний.
3. Правильное физическое развитие.
4. Развитие основных двигательных качеств (сила, ловкость, выносливость, координация).
5. Воспитание нравственных качеств (смелость, ответственность, решительность, коллективизм, доброта).
6. Эстетическое развитие.
7. Формирование стремлений быть прекрасным в мыслях, делах, поступках.

Приобретая хореографические знания, умения и навыки дети формируют свое мировоззрение, воспитывают взгляды и черты характера в соответствии с развитием общества. Обучаясь на лучших танцевальных произведениях хореографического искусства, ребенок имеет возможность расширять свой кругозор, укрепляются лучшие черты характера. Знания, умения и навыки, полученные детьми в процессе занятий, реализуются на сценических площадках в фестивалях, концертах, смотрах. Когда результаты деятельности участников детского хореографического коллектива имеют успех у зрителя, тогда происходит самоутверждение и дети с большим рвением продолжают заниматься танцами. Опыт эстетического переживания при исполнении танца помнится долго и ребенку всегда хочется вновь и вновь ощутить знакомые эмоции, испытанные от встречи с прекрасным.

Педагог хореографии, прежде всего, стремится обучить детей хореографическому искусству, научить любить и понимать его. Занятия содействуют эстетическому воспитанию детей, способствуют росту общей культуры, воспитывают эмоциональное отношение к произведениям искусства, учат анализировать художественные произведения в области хореографии, музыки, живописи, скульптуры. В результате активного знакомства с хореографией формируется художественный вкус детей, они начинают различать и воспринимать прекрасное не только в искусстве, но и в жизни. Знакомство с различными народными танцами рождает у детей чувство гордости за свою Родину, интерес к жизни и искусству других, народов воспитывает любовь и уважение к ним.

Уроки хореографии позволяют ребенку развиваться физически, укреплять свое здоровье, улучшать функции опорно-двигательного аппарата, повышая уровень выносливости. Физически неразвитые дети на уроках хореографии смогут избавиться от физических недостатков: сутулости, искривления позвоночника, асимметрии лопаток, косолапости и др.

Хореографическое воспитание – это обучение хореографическому искусству, которое ставит перед собой следующие задачи:

1. овладение искусством танца;
2. освоение хореографической техники определенного жанрового направления;
3. воспитание красоты и выразительности движений;
4. освоение актерской выразительности в исполнительском мастерстве;
5. укрепление здоровья через совершенствование мышечно-двигательного аппарата и сердечно-сосудистой системы.

Таким образом, чтобы решить задачи хореографического воспитания, руководитель и педагог детского хореографического коллектива должен осуществлять свою деятельность по следующим направлениям:

• знакомство и освоение хореографического искусства, его различных жанров и видов;
• развитие физических и хореографических данных;
• воспитание нравственных качеств личности посредством хореографии;
• развитие кругозора, художественного вкуса, общей культуры;
• укрепление здоровья.

КРИТЕРИИ ОТБОРА ДЕТЕЙ В ДЕТСКИЙ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ КОЛЛЕКТИВ.

Правильно определить способности и возможности детей для успешного обучения их хореографии непросто. Руководитель должен увидеть в каждом ребенке потенциального танцовщика, строя свой прогноз по факту присутствия каких-либо умений и способностей, данных ребенку природой от рождения.

По какому же принципу следует отбирать детей для обучения хореографическому искусству? Для выполнения специфической хореографической деятельности требуются хорошие физические, хореографические данные, эмоциональная насыщенность образов, крепкая память и воображение. Одаренность и труд, труд и талант тесно взаимосвязаны.

При отборе детей, руководитель детского хореографического коллектива должен отследить и определить внешние сценические данные детей, музыкальные, ритмические способности, медицинские показатели.

1.Определение внешних сценических данных.

Существуют основные типы сложения - долихоморфный и брахоморфный. Долихоморфный – это астенический тип, рост высокий или выше среднего, туловище короткое, малая окружность грудной клетки, средние или узкие плечи, длинные нижние конечности, малый угол наклона таза, походка с развернутыми стопами (носки врозь).

Брахоморфный – рост средний или ниже среднего, туловище длинное, большая окружность грудной клетки, широкие плечи, короткие нижние конечности, большой угол наклона таза, походка со стопами развернутыми вовнутрь.

При отборе детей долихоморфный тип предпочтительнее, особое внимание уделяется пропорциональному сложению тела, ибо пропорционально сложенный организм легче переносит нагрузки и перегрузки, которые неизбежны в будущей работе. Определяются хореографические данные, такие как выворотность ног, величина шага, подъем стопы, гибкость тела, прыжок.

Выворотность ног – это способность поворачивать верхнюю часть ноги в тазобедренном суставе вокруг оси так, чтобы колено, голень и стопа свободно поворачивались наружу. Такая выворотность зависит от свободной подвижности тазобедренного сустава, эластичности мышц бедра и связок, от неглубокой впадины таза и маленькой продолговатой головки бедренной кости. Кроме того, педагог определяет и пассивную выворотность, то есть выявляет степень запаса выворотности для возможного ее развития в процессе обучения.

Подъем стопы – это внешняя выраженность продольного свода стопы и возможность хорошо вытянуть стопу вместе с пальцами. Стопа должна выводиться в одну линию с голенью при высокой степени подвижности в голеностопном суставе и пальцах.

Гибкость тела – это способность свободно максимально прогнуться назад. Прогиб совершается за счет верхних поясничных и нижних грудных позвонков.

Величина шага – это степень подвижности тазобедренных суставов и позвоночного столба. Кроме того, она зависит от эластичности мышц. Критерием величины шага является угол поднятой ноги не ниже 90º для мальчиков, и выше 90º для девочек.

Прыжок – это способность высокого отталкивания – баллон, который зависит от подвижности суставов нижних конечностей, а также от функциональных возможностей мышц ног. Мягкость приземления характеризует эластичность трехглавой мышцы голени и пяточного сухожилия, а также плотно прижатые пятки к полу при низком приседании.

Отсутствие каких-либо хореографических сценических признаков не является еще основанием для отказа в приеме в коллектив. Следует учитывать еще и музыкальные и танцевальные возможности ребенка.

2.Музыкальные, ритмические, танцевальные способности.

Эмоциональность и темперамент имеют большое значение для будущего исполнителя и его сложной психолого-эмоциональной сценической деятельности. Индивидуальные способности зависят от свойств нервных процессов: возбуждения, торможения, их силы, уравновешенности и подвижности. Скорость развития музыкальных способностей зависит от темперамента и степени одаренности ребенка. Предлагаются простые способы выявления этих данных: маршировка под музыку, ритм и темп которой время от времени меняется, импровизация танца или ритмического рисунка под музыку. Определение этих способностей имеет значение для артистизма и танцевальности будущих исполнителей.

3.Медицинские показатели.

Для успешного обучения хореографическому искусству необходимо хорошее физическое здоровье, а также наличие функциональных возможностей тела. Симметричные черты лица, удлиненная подвижная шея, красивая линия плеч и предплечий, удлиненная тонкая кисть и пальцы, удлиненные руки – при опущенных руках, конец среднего пальца находится на середине бедра или чуть ниже, прямой позвоночный столб с нормальными физиологическими изгибами, симметричная грудная клетка, красивая линия ног с продолговатыми мышцами. Особое внимание нужно обратить на стопу, так как это наиболее нагружаемая часть тела. Идеальным строением стопы для обучения хореографии, когда 1,2,3 пальцы равны по длине и они больше 4,5 пальцев. Стопа узкая с разворотом пальцев наружу.

Предъявляется медицинская справка от врача-терапевта о состоянии здоровья ребенка. Профессионально заниматься хореографическим искусством могут дети не имеющие тяжелых хронических заболеваний внутренних органов и психических расстройств. Но с помощью хореографического искусства, сегодня можно и нужно заниматься оздоровлением больных детей, создавая специальные группы, которые будут поправлять свое здоровье с помощью специальных индивидуальных программ обучения.

В детский хореографический коллектив сегодня принимаются все желающие. Но отбор нужен для определения хореографических возможностей и способностей детей.

План – тестирование хореографических способностей детей в ДХК.

Критерии отбора	Проверка действий
1 этап. Хореографические данные.
1.Подъем стопы	Вытягивание и сокращение стопы, круговые движения стопой	Не развитая стопа будет сковывать амплитуду прыжка и других движений. Для развития гибкости ступни необходимо выполнять специальные упражнения.
2.Выворотность в Стопе	Выполнить 1,4,5 позиции ног, battement tendu.	Отсутствие выворотности, неподвижность голеностопного сустава может привести к травме. При выполнении позиций все пальцы должны плотно прилегать к полу.
3.Выворотность в Колене	Выполнить demi plie Grand plie, retere.	Невыворотность колена при исполнении прыжков ведет к травме. Развивается специальными упражнениями.
4.Выворотность в Бедре	Выполнить demi plie Grand plie, rond de jambe par terree, «лягушка» лежа на спине и животе.	Упражнение «лягушка» следует выполнять осторожно с нажимом на колени. Отсутствие выворотности бедра не позволит правильно и красиво выполнить позы классического танца. Развивается с помощью специальных упражнений.
5.Величина шага	Выполнить releve lent во всех направлениях с удержанием ноги на максимальной высоте.	Нога должна идти свободно без усилий и боли, связки должны эластично растягиваться. Специальные упражнения увеличивают растяжку шага.
6.Гибкость Корпуса	Выполнить перегибы корпуса во все направления.	Верхняя часть корпуса перегибается легко и свободно, с устойчивым равновесием в нижней части корпуса. Идеальная гибкость не обязательна.
7.Прыжок	Выполнение прыжков на 2 ногах на максимальную высоту.	Необходимо добиваться вытягивания корпуса и коленей в воздухе, полного опускания пяток на пол при приземлении, отталкивание производить всей ступней.
2 этап. Музыкальные данные.
1.Музыкальный Слух	Исполнись песню, громкого и тихого звучания.	Отсутствие слуха затруднит обучение хореографическому искусству.
2.Ритм	Выполнить ритмическую хлопушку руками, ногами, выполнение движения с музыкой и изменением темпа	Отсутствие ритмических способностей препятствует изучению хореографии, развитию не поддается.
3 этап. Артистичность и выразительность.
1.Мимика лица. Эмоции.	Выполнение образных движений, выражение чувств лицом, рассказ стихотворения с выражением.	Все дети естественны и непосредственны. Это необходимо сохранять и развивать.
2.Выразительность	Импровизация на заданную тему, выполнение поклона на «бис».	Внутреннее раскрепощение ребенка – основная задача педагога для развития выразительности.
4 этап. Медицинские показания.

ПЛАНИРОВАНИЕ РАБОТЫ ДЕТСКОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА.

Совокупность предметов, которые заключают в себе учебную информацию или выполняют тренирующие функции и предназначены для формирования у учащихся знаний, умений и навыков управления их познавательной и практической деятельностью всестороннего развития и воспитания, есть средства обучения.

Средства обучения являются основной образовательной работой детского хореографического коллектива. Они должны быть заложены в учебно-нормативной документации, с помощью которой планируются и реализуются основные задачи хореографического воспитания детей.

Планирование работы коллектива заключается в создании и реализации учебной документации. Учебная документация включает в себя:

1. Рабочий учебный план.
2. Рабочая учебная программа.
3. Календарно-тематический план.
4. План учебного занятия.

1.Рабочий учебный план определяет параметры обучения:

Сроки обучения исходя из форм обучения,

График учебного процесса,

Перечень, объемы и последовательность изучения дисциплин по курсам, семестрам, группам, полугодиям.

Виды учебных занятий,

Виды профессиональной, сценической практики,

Формы промежуточной аттестации,

Виды итоговой аттестации.

2.Рабочая учебная программа это методический документ, в котором в соответствии с Государственными требованиями к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по конкретной дисциплине определяется содержание обучения, последовательность и наиболее целесообразные способы его усвоения обучающимися.

Требования к разработке программ:

1. Соответствие содержанию дисциплины, базовым дидактическим единицам, приведенным в Государственном Образовательном Стандарте.
2. Современность методического содержания по перечню литературы (5 лет).
3. Профессиональная направленность дисциплины.
4. Отражение взаимосвязи изучаемой дисциплины с другими дисциплинами.
5. Соответствие целей практического освоения дисциплины общему направлению программы.

Структура программы:

1. Пояснительная записка, которая состоит из:

Целей, соотнесенных с общими целями основной общеобразовательной программы по специальности,

Междисциплинарная взаимосвязь,

Задачи воспитания и обучения.

1. Содержание дисциплины, структурированное по видам учебных занятий, по объемам времени.
2. Примерное содержание тематических занятий.
3. Перечень заданий, тем для контрольных, письменных работ, рефератов.
4. Примерные вопросы для собеседований, семинаров, зачетов.
5. Учебно-методическое обеспечение: основная и дополнительная литература, методические материалы и рекомендации.

3.Календарно-тематический план – это учебно-методический документ, составленный на основе рабочей программы дисциплины и график учебного процесса, в котором зафиксировано распределение учебного материала по дидактическим единицам и времени, необходимом на их изучение, наглядные пособия и требования к самостоятельным работам обучающихся.

Примерная схема-структура календарно-тематического планирования.

4. План-конспект учебного занятия – это учебно-методический документ, разработанный преподавателем на каждое занятие, для обеспечения эффективной реализации содержания образования, целей обучения, воспитания и развития учеников, (план-конспект прилагается).

РЕПЕРТУАРНЫЙ ПЛАН ДЕТСКОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА.

Хореографический коллектив является одним из самых популярных и любимых среди детей. Работа детского хореографического коллектива является неотъемлемой частью социальной жизни детей в современном обществе и имеет огромное значение в воспитании гармоничной личности ребенка. Воспитательная и образовательная среда хореографического искусства позволяет создать систему внешкольного воспитания детей, которые тратят свое свободное время, занимаясь любимым делом.

Педагогический процесс в детском хореографическом коллективе строится таким образом, чтобы ученик, приобретая знания, одновременно формировал бы свое мировоззрение, воспитывая в себе взгляды и черты характера в соответствии с развивающимся обществом.

Одна из основных целей работы детского хореографического коллектива состоит в развитии хореографических способностей детей с обязательной демонстрацией их на сценической площадке. Для этого руководитель коллектива формирует танцевальный репертуар, который строится с учетом исполнительских возможностей обучаемых. Основой репертуара являются хореографические постановки, которые имеют воспитательное и образовательное направления. Формируя репертуар для каждой возрастной группы детей, руководитель обязан учитывать его воспитательное значение, так как только высоко художественные постановки репертуарного плана обладают сильным средством воздействия на зрителей и на исполнителей. Поэтому руководителю необходимо серьезно подходить к подбору танцев и составлению репертуарного плана.

При подборе постановок руководитель должен учитывать:

1. Сроки обучения
2. Возрастные особенности детей
3. Исполнительские возможности и способности детей.

Проводя подготовительную работу по формированию репертуара, руководитель должен находить такие темы, средства и формы, которые отвечали бы возможностям детского возраста и одновременно сохраняли бы жанровую направленность и стиль работы коллектива. Создание танца будет удачно только в том случае, когда присутствует интересная хореографическая лексика, а исполнители выразительно воплощают замысел и идею танца на сцене, подчиняя форму и характер танцевальных движений его содержанию. Интересным танец будет тогда, когда руководитель сочинит наиболее выигрышный для возрастной группы детей вариант.

Сочинение хореографических постановок с показом на сценической площадке должно зависеть от сроков обучения той или иной возрастной группы детей: дети первого года обучения могут разучить не более одной танцевальной постановки, на втором году обучения руководитель может запланировать еще 2-3 танца, учитывая возможности исполнителей, последующие года обучения позволяют планировать неограниченное количество танцев.

Составляя репертуарный план следует помнить, что национальность и стиль будущего танца должен соответствовать желаниям и духовному развитию детей на данный момент. Большую роль играет микроклимат в коллективе, если интересы детей в коллективе совпадают, то будет достигнуто взаимопонимание их с руководителем, а руководитель сможет умело и эмоционально заинтересовать детей в создании и воплощении своих замыслов и идей.

Грамотный руководитель и постановщик должен создавать репертуарный план на один год, два или три года. Руководитель и балетмейстер должен максимально приближать идеи и темы постановок интеллектуальному развитию исполнителей.

Репертуарный план должен включать в себя различные по форме танцы:

1. Массовые танцы (от 10 и больше);
2. Сольные танцы (1-3 человека);
3. Мелкогрупповые (4-8 чел.)
4. Смешанные и раздельные по половому признаку.

Методически правильный подбор репертуара играет большую роль в творческом росте коллектива и правильном ее развитии. Репертуарный план следует строить учитывая:

• сроки обучения, возраст и возможности исполнителей,
• заинтересованность и мнение участников коллектива в изучаемом материале,
• содержание танца,
• хореографическую лексику,
• возможность раскрытия индивидуальностей,
• актерские и эмоциональные возможности.

Репертуарный план должен строиться с учетом воспитательно-образовательных задач обучения.

Образовательные задачи:

Усвоение основного хореографического материала;

Развитие физических и хореографических данных;

Формирование и укрепление мышечной системы организма;

Развитие основных двигательных качеств (сила, ловкость, выносливость, координация движений, быстрота реакции);

Воспитательные задачи:

Развитие познавательных интересов;

Укрепление здоровья;

Воспитание нравственных качеств (ответственность, доброта, коллективизм, взаимовыручка, решительность, воля);

Формирование эстетических идеалов;

Воспитание уважения к высоко художественным ценностям и произведениям искусства.

Примерная схема репертуарного плана:

ОРГАНИЗАЦИЯ ВЫСТУПЛЕНИЙ ДЕТСКОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА.

Выступления детей перед зрителями следует рассматривать, прежде всего, как детский праздник, как показ творческого роста детей. Концертные выступления могут иметь различные формы. В одних случаях танцевальный коллектив принимает участие в концерте с отдельными номерами. В других случаях выступление носит характер отчета о работе коллектива за определенный промежуток времени, где демонстрируется танцевальное мастерство и репертуар коллектива.

К отчетному мероприятию руководитель и балетмейстер составляет программу выступления с учетом времени достаточном для переодевания исполнителей. Программа выступления должна быть правильно скорректирована по времени. Слишком длинный концерт утомляет зрителей, и последние номера воспринимаются не внимательно, а это огорчает детей-исполнителей.

Время начала концерта имеет большое значение. Ранний час снижает праздничное настроение детей, так как утренняя спешка приводит к перевозбуждению. И наоборот, поздние вечерние выступления переутомляют детей и наносят вред их здоровью. Отчетный концерт целесообразно проводить в выходные дни, от 12 до 18 часов.

Концертная программа должна начинаться с танцевальных композиций младшей группы коллектива. По возможности, руководителю необходимо сократить время выхода детей на сцену, так как длительное ожидание и суета волнует и утомляет детей-исполнителей, что может отразиться на качестве исполнения. Кроме того, танцы младших школьников более простые по своему рисунку и хореографической лексике, могут не получить должной оценки зрителей, если будут размещены в программе между сложными и более интересными танцами старших школьников.

В другом случае, когда хореографические номера коллектива принимают участие в сборном праздничном концерте или мероприятии в позднее вечернее время, тогда руководитель сам принимает решение об участии или неучастии коллектива, определяет какие номера целесообразно представить в концертную программу, сообразно конкретным обстоятельствам, без ущерба здоровью детей.

Ошибочно думать, что к каждому выступлению необходимо готовить новый номер. Отработанная хореографическая постановка дает возможность свободно и эмоционально осуществлять исполнение, не зацикливаясь на технической стороне исполнения движений. В танце, который неоднократно исполняется на сценических площадках, возможно более яркое раскрытие характеров героев, идеи и замысла балетмейстера-постановщика. Спешная подготовка новых номеров приводит к снижению качества исполнения движений и достоинств хореографического искусства.

Количество выступлений коллектива должно быть тщательно спланировано. Слишком частые выступления несут большие физические нагрузки и приводят к нервному истощению исполнителей. Воспитательная работа и учебно-тренировочный процесс уходят на второй план и вредят систематической работе коллектива. Кроме того, исполнители номеров часто начинают переоценивать свои возможности, что приводит к небрежности в исполнении и зазнайству.

Грамотная организация выступлений детского хореографического коллектива помогает детям продемонстрировать достигнутые успехи в освоении искусства хореографии. Каждое выступление является проверкой работы коллектива и его руководителя, дает представление о репертуаре коллектива, тематике танцев, подборе музыкального материала, подготовке исполнителей.

Любое выступление должно приносить радость и ощущение праздника исполнителям, тогда и зритель получит удовольствие от просмотра.

ТЕМАТИКА ДЕТСКИХ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Создавая репертуарный план, руководитель детского хореографического коллектива, должен определить тематику детских постановок. Выбор темы во многом зависит от психологических особенностей определенного возраста, от хореографической подготовки исполнителей, от их физического, интеллектуального и духовного развития.

Младшему школьному возрасту – 1-4 класс, 7-10 лет – характерна чрезвычайная подвижность, при этом движения еще не организованы, плохо координированы, запас двигательных навыков невелик. Внимание детей этого возраста крайне неустойчиво, они легко отвлекаются, но легче воспринимают конкретный материал через живой образ или игру. Их эмоции яркие, жизнерадостные, проявляются, открыто и непосредственно. В данной возрастной категории следует использовать темы:

• сказочная
• спортивная
• школьная
• бальная
• народная
• образная
• игровая

Средняя возрастная категория детей – 5-7 класс,11 -14 лет – характеризуется самостоятельностью, острым интересом ко всему окружающему, быстрой сменой увлеченности чем-либо, возрастающим интересом к искусству танца. Они обнаруживают тяготение к танцам с действием, с конкретными героями, которые позволили бы показать характеры. Проявляется более сознательное и самостоятельное отношение к исполнению танца, развиваются творческие способности. В данной возрастной категории следует использовать темы:

• сказочная
• спортивная
• школьная
• бальная
• народная
• образно-игровая
• тема дружбы
• современная тема
• героико-патриотическая
• простая сюжетная

Старшая возрастная категория детей – 8-11 класс, 15-18 лет нуждается в особом подборе репертуара, где доминирует современная тема. Их характеризует сознание своей молодости, ловкости, жизнелюбия, радость от светлых перспектив своей будущей жизни. Они способны понять высокие моральные чувства, сложные эмоциональные переживания. Сложная хореографическая лексика им по плечу, с ними можно экспериментировать. В данной возрастной категории следует использовать темы:

• сюжетная
• героико-патриотическая
• тема любви и дружбы
• образная
• современная
• бальная
• народная
• спортивная
• эстрадная

МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД ДЕТСКИМ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ

Творческая деятельность руководителя хореографического коллектива – это деятельность балетмейстера. Он является идейно-творческим руководителем коллектива, создателем хореографического произведения. Руководитель детского хореографического коллектива действует как балетмейстер-сочинитель, балетмейстер- постановщик и балетмейстер-репетитор – все эти сферы деятельности заложены в работе руководителя.

Балетмейстер, он же руководитель, должен владеть искусством сочинения танца, пантомимных эпизодов, композиционным построением, умением создавать драматургию хореографического произведения, чтобы иметь возможность раскрыть замысел, воплотить идею.

При создании детского танца необходимо провести подготовительную работу, которая позволит постепенно, поэтапно, соблюдая технологию процесса создания произведения, успешно воплотить замысел танца в хореографическое произведение.

Работа над детским хореографическим произведением содержит в себе несколько этапов:

1. Выбор темы, музыкального материала, определение стиля произведения, его жанра, хореографического языка. Музыка – основа танца, и руководитель должен помнить, что музыка дает пластике движения ритмическую основу, она определяет его эмоциональный строй, характер, образную выразительность.
2. Руководитель знакомит участников коллектива со своими планами на будущую постановку, рассказывает о своем замысле, обсуждает с коллективом характеры героев, их действия в танце, эскизы будущих костюмов и многое другое. Такая беседа вовлекает участников коллектива в творческий процесс создания танца, делает их единомышленниками, позволяет почувствовать себя нужными и родными в этом коллективе. В беседе руководитель может выявить черты характера, склонности, артистические возможности каждого ребенка, что позволит более точно подобрать исполнителей на роли в будущее хореографическое произведение.
3. Определив основные моменты содержания танца, руководитель-балетмейстер составляет композиционный план – развернутый хореографический сценарий танца с режиссерской разработкой сюжета, где тщательно продумываются все составляющие композиционного плана: сюжет, хореографическая лексика, рисунок танца, костюмы и декорации, освещение и бутафория и т.д.
4. Руководитель осуществляет выбор исполнителей задуманной постановки, при этом необходимо определить два состава исполнителей: основной и запасной. Это нужно для того, чтобы задействовать наибольшее число участников коллектива, а так же наличие запасного состава дисциплинирует основной состав и дает гарантию от срыва номера по каким либо причинам.
5. Сочинив хореографическую лексику, руководитель приступает к практическому воплощению своего замысла, то есть к разводке танца. На первом этапе разводок изучается хореографическая лексика в чистом виде и в комбинациях. Затем изучается рисунок танца, куда добавляются нужные движения и комбинации. При разводке танца руководитель должен создавать творческую атмосферу, чтобы, несмотря на затраты физических сил, труд исполнителей был радостным, чтобы все видели конечную цель своей работы. Разводка танца осуществляется постепенно, частями. Каждая новая часть разводится только после того, как усвоена предыдущая.
6. После окончания разводки танца, руководитель приступает к его отработке. (Сфера деятельности балетмейстера-репетитора) Параллельно репетициям осуществляется создание костюмов и декораций.
7. Закончив отработку танца, руководитель выпускает новое хореографическое произведение в концертную деятельность коллектива на суд зрителя.

Творческое отношение к своей профессии и увлеченность своим трудом – обязательное условие для создания высокохудожественного хореографического произведения.

УЧЕБНО-ТРЕНИРОВОЧНЫЙ ПРОЦЕСС В ДЕТСКОМ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ.

Учебно-тренировочная работа в детском хореографическом коллективе является основным видом деятельности в приобретении хореографических знаний и навыков, в совершенствовании хореографического мастерства.

Правильная организация учебного процесса позволит руководителю добиться хорошего качества исполнения движений. Подбор изучаемого хореографического материала зависит от возрастных особенностей обучающихся, жанрового направления работы коллектива, а также от мастерства и образованности руководителя и педагога.

Весь учебно-тренировочный процесс в детском хореографическом коллективе должен быть построен так, чтобы последовательно, планомерно и систематично готовить исполнителей к выполнению поставленных перед ними художественных задач. Учебно-тренировочная работа состоит из 3 основных разделов:

1. Поурочное обучение (хореографическое занятие).
2. Репетиционная деятельность.
3. Постановочная и концертная деятельность.

1. Чтобы научиться хорошо, танцевать, необходимо упорно и систематически работать над овладением техникой танца. Для совершенствования танцевальной техники требуются постоянные тренировки на занятиях и уроках. Каждый урок или занятие включает в себя ряд специальных упражнений экзерсиса у станка. Каждое упражнение экзерсиса направлено на разогрев и развитие определенных групп мышц. Целесообразно начинать обучение с классического экзерсиса, так как классический танец является основой для любого вида танца.

Упражнения экзерсиса у станка выполняются в строгой последовательности, исходя из закона «от простого – к сложному». Экзерсис у станка должен развивать хореографические и физические данные у детей: выворотность в стопе, колене, бедре, высокий подъем, вытянутость колена и пальцев, величину шага, гибкость корпуса, силу ног, пластичность рук, высоту прыжка и апломб.

Каждое занятие направлено на изучение методики исполнения движений, которую желательно объяснять образно. Педагогу следует внимательно следить за востребованностью изучаемого материала, и если заметно, что новый материал усваивается плохо, то следует обратить внимание на:

Плотность занятия,

Сложность материала,

Форму подачи материала.

2. Руководитель детского хореографического коллектива является постановщиком и репетитором одновременно. От того, как будет отрепетирован номер, будет зависеть его успех. Организация репетиции танцевального номера зависит от концертного графика коллектива. Репетиция должна проходить продуктивно с полной самоотдачей исполнителей. Поэтому руководитель и постановщик должен правильно распределять физическую нагрузку на репетиции, рационально использовать отведенное время, систематично отрабатывать все детали комбинаций и частей танца, не забывая об отдыхе исполнителей.

Основная задача репетиционной деятельности коллектива – подготовить танцевальный номер для сценического исполнения. А для этого необходимо не только четко и качественно отработать исполнение движений, но и добиться выразительного, эмоционального исполнения. Развитие артистичности является важной частью репетиционной деятельности.

3. Постановочная работа детского хореографического коллектива отличается от такой же работы других коллективов. Там руководители имеют дело с готовыми произведениями искусства. Руководитель хора выбирает песни, руководитель театральной студии выбирает пьесу, а руководитель хореографического коллектива сам сочиняет, ставит, отрабатывает свое хореографическое произведение, являясь его автором.

Выбирая тему, сюжет, действие будущего хореографического произведения, руководитель, он же балетмейстер-постановщик должен учитывать круг идей и чувств, доступных детям данного возраста. Все авторские хореографические постановки обязаны удовлетворять главным требованиям:

Идейности,

Художественности,

Доступности.

При отсутствии хотя бы одного из них, постановка не может считаться полноценной. Ведь процесс постановки танца предоставляет большие возможности для художественного, эстетического и культурного роста исполнителей.

Постановочная деятельность воспитывает сознательное отношение к изучаемому материалу, дает прочные навыки исполнительского мастерства.

Руководителю целесообразно равномерно задействовать всех детей в танцевальных номерах, обеспечивая тем самым стабильность работы детского хореографического коллектива. Хореографические постановки, из которых складывается репертуар детского хореографического коллектива, должны решать определенные воспитательные и образовательные задачи, которые будут развивать детей в разных направлениях, создавая гармоничную личность, будущее нашего общества.

Отработанный хореографический номер выставляется в концертную деятельность, ради которой обучающиеся приходят учиться танцевальному искусству в детский хореографический коллектив.

Таким образом, учебно-тренировочный процесс должен вестись систематически и планомерно, сочетая в себе разнообразные виды деятельности: обучение на занятиях, совершенствование техники танца на репетиции, развитие личного творчества при выступлениях на сценических площадках.

Формы и виды занятий в детском хореографическом коллективе.

Ф орма – от латинского слова, означает наружный вид, внешнее очертание. Следовательно, форма обучения обозначает внешнюю сторону организации учебного процесса, которая тесно связана с количеством учащихся, временем и местом обучения, а так же порядком его осуществления. Будучи внешней стороной организации учебного процесса, форма обучения связана со своей внутренней, содержательной стороной.

В системе общего образовательного процесса применяются следующие формы организации учебной работы: урок, экскурсия, факультативные занятия, домашняя работа, формы внеклассной работы (кружки, студии, объединения).

В системе дополнительного образования в различных танцевальных объединениях выделены несколько иные формы: урок, занятие, репетиция и конкретная деятельность.

Урок – это форма организации педагогического процесса, при котором педагог в течение установленного времени (45 мин., 90 мин.) руководит коллективной деятельностью постоянной группы обучающихся, используя виды, средства и методы работы, создающие условия для овладения основами изучаемого предмета, а так же воспитания и развития детей.

Общая цель урока (занятия):

В общеобразовательной системе: обучение знаниям, умениям и навыкам будущей профессиональной деятельности,

В системе дополнительного образования: развитие творческого потенциала ребенка его личности.

Вид – это выражение качественно определенного соотношения общего и особенного в конкретной организации объекта.

Рассмотрим следующие виды занятий в детском хореографическом коллективе: групповые, мелкогрупповые, индивидуальные.

1. Групповые занятия – это занятия, в которых участвует вся группа. Руководитель и педагог непосредственно воздействует на всех детей, предоставляя возможность для творческого развития личности в коллективе. На групповых занятиях изучаются новые движения, массовые танцы.
2. Мелкогрупповые занятия – это занятия, в которых участвует от 3 до 12 детей. Применяются для отработки конкретных движений, комбинаций, танцевальных номеров.
3. Индивидуальные занятия – это занятия, в которых участвует от 1 до 3 детей. Применяется для развития и совершенствования танцевальных умений и навыков, а так же для устранения пробелов в знаниях, если таковые имеются. Может применяться как воспитательная беседа с учеником.

Рассмотрим формы занятий в детском хореографическом коллективе: урок, репетиция, концерт.

1. Урок – необходимая форма работы в хореографическом коллективе, на котором осваивается новый танцевальный материал, совершенствуется методика исполнения движений, вырабатывается техника исполнения движений, поддерживается общая физическая форма, выявляются творческие способности и творческая активность.

Структура урока:

Организованный вход в зал,

Разминка,

Повторение пройденного материала,

Изучение нового материала,

Репетиционно-постановочная деятельность,

Игра,

Организованный выход из зала.

Урок длится 45 минут, занятие – 90 минут, делится на подформы: урок классического танца, народного, бального, современного и т.д.

1. Репетиция – служит для отработки и повторения танцевальных номеров к концерту. На репетицию приглашаются только исполнители танца и дублеры. Репетиция состоит из разминки и основной репетиционной деятельности, назначается в урочное или внеурочное время, удобное для руководителя и исполнителей.
2. Концерт – наивысшая форма организации показа танцевальных номеров хореографического коллектива, где дети демонстрируют достигнутые успехи, творческий рост, свои способности. Концертная деятельность имеет различные формы. В одних случаях танцевальный коллектив принимает участие в концерте с отдельными номерами, в других – выступление носит характер отчета о работе за год, где показываются все новые хореографические постановки. Руководителю следует внимательно отнестись ко времени начала концерта. Ранний час снижает праздничное настроение детей, а поздние вечерние выступления переутомляют детей и наносят вред их здоровью. Если же в силу обстоятельств коллектив принимает участие в концерте, в позднее время, то руководитель должен обеспечить максимально удобные условия для детей:

Сократить время ожидания до минимума,

Организовать работу номера в начале концерта,

Обеспечить удобное помещение для переодевания,

Привлечь родителей.

Слишком частое участие коллектива в концертной деятельности вредит учебно-воспитательной работе, что приводит к переоценке своих возможностей, ведет к небрежности в исполнении движений, а, следовательно, к снижению художественного и технического качества танца. Концертная деятельность коллектива позволяет судить о правильности выбора тематики детских танцев, их соответствии возрастным категориям детей, о методике педагогической работы руководителя. Каждое концертное выступление должно приносить детям радость и ощущение праздника.

Независимо от используемых форм и видов занятий в детском хореографическом коллективе, работа должна строиться так, чтобы каждый ребенок развивался как личность, приобретая танцевальные умения и навыки. Использование различных форм и видов занятий помогает руководителю грамотно распределять физическую нагрузку на занятии, учитывать индивидуальные особенности детей, создавать условия для творческого раскрепощения и самореализации ученика в коллективе.

Приемы показа, методический расклад движений на элементы. Эмоциональность и выразительность исполнения.

Любая педагогическая система жизненна только в том случае, если она функционирует в режиме развития. Овладение психологией обучения многократно умножает силы педагога: он усваивает последовательность процедур, приводящих к успешному результату, обретает профессиональную уверенность и мастерство. Выбор методов обучения не может быть выбран единожды, и на долгое время.

Педагог хореографии рассказывает и показывает движения на своем примере, те есть, в основном, применяет метод личного показа.

Личный показ является основным методом обучения на уроках хореографии. Преподаватель, повернувшись спиной к ученикам, показывает движение или комбинацию целиком под музыку. Этот прием применяется до тех пор, пока не усвоится материал.

Зеркальный показ применяется тогда, когда преподавателю необходимо контролировать методику исполнения движения или комбинации. Этот метод позволяет делать анализ и исправлять ошибки во время исполнения движения. Преподаватель стоит лицом к ученикам и выполняет движение по зеркальному принципу: говорим о правой стороне, а выполняем левой.

Показ при помощи ученика используется тогда, когда ученики уже имеют определенные навыки и умения, и могут пользоваться своими знаниями (2,3 год обучения). Методика исполнения движения или комбинации должна быть не сложной.

Показ движения или комбинации со слов преподавателя используется только при наличии танцевального опыта у учеников. Этот метод самый сложный, так как предполагает наличие у исполнителей теоретических знаний и практических навыков исполнения. Между педагогом и учениками должно присутствовать полное взаимопонимание.

Видео-метод может применяться для самостоятельной работы студентов и часто используется в обучении хореографическому искусству. Безошибочное воспроизведение изученного – главное требование и основной критерий эффективности хореографического обучения. Кроме того, он экономит время, сберегает силы педагога и ученика, облегчает понимание сложных знаний.

Познавательные игры так же являются методом показа и усвоения движений и комбинаций, и используется в работе с детьми младшей и средней возрастной категории. Образное объяснение педагога и творческая импровизация детей во время игры поможет успешно усвоить новый материал.

На хореографических занятиях эмоциональные моменты занимают особое место. Эмоции – это владение психофизическим аппаратом, это система большого количества умений, позволяющих педагогу использовать свою физическую оболочку как инструмент воздействия: голос, пластика тела, мимика лица, речь. Преподаватель хореографии должен профессионально владеть свободой движения, пластической легкостью в проявлении своего «Я».

Голос педагога – мощный инструмент воздействия. Успешное ведение урока хореографии на 50% зависит от голосовых связок. Различные стороны звучания голоса только усилит эффект успешности. Голос нужно наполнить:

1. Четкой артикуляцией звуков, фонетической красотой слов.
2. Интонационной выразительностью, силой звучания слов.
3. Громкостью звучания, силой и энергией подачи звука.
4. Необходимыми смысловыми акцентами в речи и звуке.

Выразительность не может существовать без мимики лица и тела. Мышцы лица позволяют выразить свои чувства и мысли. Лицо должно быть достаточно подвижным, чтобы эмоция, выраженная мимикой лица, была понятна ученикам. Исполнители часто воспроизводят информацию через мимику лица даже больше, чем вербально. Они сначала видят, потом слышат.

Пластика тела, поза, жест, осанка, движения неразрывно связаны с мимикой лица и речью педагога. Только движущееся тело создает образ живого человека. В пластических движениях можно выразить и прочитать расположенность к кому-либо. Одухотворенность пластики свидетельствует о богатстве выразительного мира педагога. Пластическая выразительность движений вносит конкретный смысл в процесс обучения.

Руководитель ДХК с помощью хореографии стремится психологически и физически раскрепостить детей, поэтому сам должен быть физически раскрепощенным. Для этого необходимо освободиться от чувства страха «быть объектом внимания», свободно изъявлять свои чувства и волю, не бояться быть естественным и смешным, соблюдать психическое равновесие. Выразительность дополняется культурой внешнего вида. В опрятной, рабочей одежде для урока, не должно быть ярких, отвлекающих украшений, макияж умеренный, прическа аккуратная.

Т.О., руководитель и педагог должен быть примером для своих учеников, решать поставленные задачи, определять цели, и в соответствии с ними грамотно выбирать методы показа. Творческий педагог будет пользоваться разнообразными приемами обучения, выразительными средствами, которые помогут вести занятия ярко и интересно.

Роль музыки в работе детского хореографического коллектива. Музыкальное оформление урока.

Танцевальное искусство и музыка всегда связаны, музыка дает пластике ритмическую основу, определяет ее эмоциональный строй, характер, образную выразительность. Музыка на уроке хореографии помогает развить способности детей, более полно раскрывает содержание танца. Музыка является неотъемлемой частью танца, важным компонентом в художественном и эстетическом воспитании детей.

Нельзя рассматривать музыку только как ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Руководитель ДХК должен помнить, что музыка способствует гармоничному развитию личности ребенка. Каждая возрастная категория школьников в разное время увлекается разной музыкой, поэтому основная задача педагога и балетмейстера подобрать такой музыкальный материал для занятий и танцев, который способствовал бы воспитательному и образовательному процессу в работе коллектива.

Музыка, используемая в работе коллектива, должна быть доступна и понятна детям, соответствовать их умственному развитию. Музыка должна обогащать и развивать духовный мир детей, формировать музыкальный вкус, расширять кругозор. Музыкальные образы передают жизнь и чувства окружающего нас мира, мысль человека, красоту природы, учат понимать красоту музыкального произведения.

Особое значение имеет восприятие музыкального материала детьми. Они должны понимать ее тему и образы, она должна быть им интересна. Это, как правило, быстрая, зажигательная, заводная музыка, которая приносит радость детям, которая пробуждает их фантазию, увлекает за собой.

Для хореографических постановок педагог в практической деятельности должен использовать лучшие образцы народной, классической, современной музыки и песен.

Основные критерии подбора музыкального материала:

• Соответствие возрастным психологическим особенностям роста детей,
• Соответствие интеллектуальному и духовному развитию детей,
• Художественная ценность музыкального материала,
• Жизнеутверждающий, эмоционально-оптимистический характер музыки,

Несомненно, грамотный подбор музыкального материала влияет на качество хореографической постановки, музыка может способствовать успеху или стать причиной неудачи. Но бережное внимание и требовательное отношение к музыкальному материалу обязательно дает хорошие результаты в постановочной работе ДХК.

Подбор музыкального материала для занятия тоже имеет немаловажное значение. Повседневная работа с музыкой должна быть целенаправленной:

1. Подбор музыкального материала для урока при помощи концертмейстера.
2. Работа концертмейстера с музыкальным материалом.
3. Подбор музыкального материала – фонограммы для упражнений игр и танцев при отсутствии концертмейстера.

Музыкальный материал на уроке присутствует в виде работы концертмейстера (фортепиано, баян) или в виде фонограммы. В последнем случае музыка подбирается специально и компонуется частями, которые соответствуют музыкальному размеру и характеру исполняемого движения. Музыка может быть специальной жанровой направленности: народная, классическая, современная, эстрадная. Подготовительная работа с концертмейстером дает возможность правильно понимать специфику хореографического искусства и позволяет концертмейстеру развивать понимание и профессионализм в исполнении музыкальных произведений на уроке хореографии.

Таким образом, посредством художественного музыкального материала педагог вместе с концертмейстером развивает правильное отношение к различным музыкальным направлениям у детей, развивая их музыкальный кругозор.

Постановочная работа детского хореографического коллектива

Одним из главных направлений работы детского хореографического коллектива является постановочная деятельность руководителя. Основная воспитательная работа с коллективом проводится в процессе постановочной работы.

Перед тем, как приступить к постановке того или иного танца, нужно определить его содержание, характер и цели. Задача руководителя состоит в том, чтобы правильно истолковать и осуществить постановку задуманного произведения в детском хореографическом коллективе. Руководитель сам создает хореографическое произведение, являясь его автором, то есть балетмейстером постановщиком.

Хореографические постановки должны создаваться грамотно, исходя из основных законов драматургии. Постановки обязаны удовлетворять трем главным требованиям:

Идейности,

Художественности,

Доступности.

Эти качества взаимно связаны и взаимно обусловлены. При отсутствии хотя бы одного из них постановка уже не может считаться полноценной.

Критерием идейности произведения должна служить ценность основной его мысли, значимость ее для общества, ее воспитательное значение для детей.

Критерием художественности произведения должно служить, возможно, более точное соответствие между идеей и формой, при непременном условии, что идея эта будет ценной, чувства, пробуждаемые этим произведением благородны, высоки, гуманны, а форма хороша и в тоже время доступна детям. Хорошее качество формы предполагает, что мысли и чувства, выражаемые в произведении, воплощены в правдивых, живых образах; действия, совершаемые персонажами целесообразны; события развиваются в логической последовательности; композиция отличается строгостью и стройностью, т.е. продуманностью, сжатостью, отсутствием всего лишнего, а язык произведения (т.е. входящие в состав танца движения) характерен точностью, яркостью, выразительностью, соответствием идейному замыслу.

Критерием доступности произведения должно служить соответствие между идейно-художественными требованиями и силами детей – исполнителей. Идея должна быть высокой, понятной детям данного возраста. К сожалению, иногда постановочная работа в детских хореографических коллективах все еще не соответствует педагогическим требованиям. Это происходит главным образом потому, что в детскую среду переносят танцы, предназначенные для исполнения взрослыми. Говоря о механическом перенесении танцев для взрослых в детскую среду, подразумеваются такие танцы, которые дети обычно не в силах понять, ибо не испытали, да и не в состоянии были испытать ни тех чувств, ни тех мыслей, которые в этом танце должны быть выражены.

Делить детей на группы необходимо по возрастному признаку. Только при таком условии можно обеспечить одинаковое понимание постановочного замысла детьми всей группы.

Руководитель должен обязательно представлять себе предполагаемую постановку. Для этого нужно определить ее тему, идею и содержание, т.е. уяснить, какая основная мысль заложена в танце, посредством чего она будет воплощена в данной хореографической постановке.

Правильно выбранная тема в большей мере определяет и всю последующую работу руководителя над содержанием художественной постановки, над раскрытием ее идейного замысла.

Идея – это основной смысл художественного произведения. Тема и идея предполагают определенное содержание произведения. Содержание должно раскрывать тему и в тоже время выявлять идею. Этому помогает и музыка. Музыка должна способствовать тому, чтобы содержание постановки было донесено до зрителя.

Руководитель должен знать, что танец, как и всякое художественное произведение, имеет не только содержание, но и соответствующую форму. Необходимо добиваться единства содержание и формы. Не удачная форма может исказить идею.

Хореографическое произведение строится по основным принципам любого сценического произведения. Оно имеет экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку.

Большое значение имеет также построение танца – его рисунок, хореографическая лексика. Они должны быть полноценными средствами выражения мысли и чувства, т.е. языком художественным, языком искусства. Абсолютно обязательным условием выбора танцевальных движений к танцу является учет исполнительских возможностей и танцевальной подготовки участников коллектива.

Участники коллектива, не обладающие достаточным мастерством, чтобы хорошо исполнять то или иное движение, не смогут передать его характер, а это бесспорно плохо отразится на качестве постановки.

Закончив подготовительную часть работы над постановкой, руководитель приступает к практическим занятиям с детьми. В процессе постановочной работы руководитель рассказывает участникам коллектива о своем замысле, о содержании танца, т.е. сообщает им то, что должно помочь им творчески осмыслить свою работу над танцем.

Приступая к разучиванию отдельных движений танца, руководитель практически знакомит участников с характером и манерой исполнения движений. Только после того как все движения разучены и отработаны отдельно и в комбинациях, руководитель переходит к разучиванию композиции танца. Разучивание композиции танца производится по частям. Разучив одну часть танца, можно переходить к следующей части и затем исполняют все вместе и так далее, пока танец не будет разучен до конца. Ответственным моментом работы является отработка танца, достижение выразительного, точного и осмысленного исполнения танца. Это очень кропотливый труд. В числе приемов, помогающих достигнуть качественного исполнения танца, можно указать на следующее:

Повторение отдельных частей танца и всей постановки;

Дополнительные пояснения руководителя о необходимости правдивого воспроизведения танцевального образа;

Исполнение одной и той же роли несколькими детьми с критической оценкой образа, созданного каждым из них;

Привлечение к просмотру других педагогов с последующим обменом мнениями.

Подбирая участников для какого-нибудь танца, необходимо стремиться к тому, чтобы все дети были равномерно заняты в выступлении. Часто случается, что для выступления отбираются одни и те же дети, которые успешнее других усваивают танцы и отличаются внешней привлекательностью. Нельзя считать это правильным. Такая практика рождает среди детей нездоровые настроения, часть детей чувствует себя обиженными, а «избранные» начинают проявлять заносчивость. Необходимо распределять детей так чтобы для каждого из них в танцевальной постановке нашлось место, соответствующее его возможностям.

Таким образом, можно сделать вывод, что при постановке хореографического произведения руководитель должен:

Определить характер и содержание постановки;

Учитывать возрастные особенности исполнителей;

Определить тему, идею и содержание постановки;

Соблюдать технологию построения танца;

Помнить о воспитательном значении хореографических произведений.

РАБОТА С ИСПОЛНИТЕЛЯМИ

В создании хореографического номера много времени отводится его отработке. От того, как будет отрепетирован номер, будет зависеть, смогут ли исполнители донести до зрителя замысел постановщика.

Работая над созданием образов, исполнительским мастерством исполнителей педагогу-постановшику необходимо принимать во внимание индивидуальные качества исполнителей, уметь выявить лучшие стороны их талантов.

Руководитель хореографического коллектива является и педагогом. Он должен уметь распределить силы исполнителей на репетиции, распланировать физическую нагрузку в процессе работы так, чтобы у детей не было перенапряжения мышц во избежание травм. Для этого, технически сложные эпизоды необходимо чередовать с легкими, или работу одной группы исполнителей менять с работой другой группы. Если номер технически сложный, то не следует стараться "прогонять" его с начала до конца. Необходимо отработать сначала отдельные части номера, затем постепенно объединять, увеличивать объем исполнения и только потом репетировать весь номер от начала и до конца на одном дыхании, с тем, чтобы актеры овладели не только техникой танца, но и выразительно, без напряжения смогли бы станцевать весь номер. Обязательно нужно учитывать, чтобы на репетиции были заняты все вызванные исполнители.

На первом этапе целесообразно проводить отдельные репетиции для солистов и для массовки, и только тогда, когда отдельные партии будут отработаны, объединить их вместе в единое целое.

Иногда бывает нецелесообразно отрабатывать движения в том рисунке, в каком их сочинил автор. Тогда исполнителей ставят в линию или по диагонали, так, чтобы репетитор видел каждого, а они видели себя в зеркало и ориентировались друг на друга. После того как будут выучены движения, начинается отработка в заданном рисунке. Руководитель должен создавать творческого атмосферу, чтобы, несмотря на большую затрату физических сил, труд ребёнка был радостным, чтобы он видел цель, к которой нужно прийти в результате репетиции и конечную цель всей работы. Целесообразно в конце репетиции сделать анализ работы, подвести итог, похвалить или сделать замечание.

Таким образом, педагог-постановщик пользуется всеми педагогическими приемами, делая по ходу и в конце репетиции общие и индивидуальные замечания. Исполнители должны уходить с репетиции удовлетворенные тем, что удалось сделать.

Репетиция должна планироваться так, чтобы обеспечить максимальную продуктивность работы. В работе с исполнителями должны учитываться и психологические аспекты, отношения с артистами должны быть искренними, дружескими, теплыми, но не панибратскими. Нужно стараться найти в отношении с актерами «золотую» середину, это поможет наиболее продуктивно строить работу. Руководитель должен хорошо знать своих детей, только при глубоком знании характеров, склонностей, возможностей каждого исполнителя можно добиться наилучших результатов в работе.

Необходимо видеть, кого можно и нужно поощрить по ходу репетиции, кому сделать замечание после нее, кого заставить повторить движение несколько раз. Руководитель должен быть человеком эмоциональным, уметь зажечь исполнителей идеей номера, темпераментом исполнения движений. Темп и характер репетиций во многом зависит от его мастерства, в каждую репетицию он должен вносить творческое начало и добиваться того же от всех исполнителей.

МЕТОДИКА СОЧИНЕНИЯ КОМБИНАЦИЙ

Комбинации могут быть простыми и сложными, рабочими и танцевальными. Вид комбинации зависит от целей и задач, которые ставит перед собой педагог на данном конкретном уроке. Каждое новое изучаемое упражнение отрабатывается в простой комбинации - «крест». Сложные, простые, танцевальные комбинации должны чередоваться, равномерно распределяя физическую нагрузку на мышечный и скелетный аппарат исполнителей.
Комбинации формируются, исходя из закона - «от простого - к сложному», где основное движение равномерно отрабатывается во всех направлениях, постепенно усложняясь в конце комбинации. Каждая комбинация выстраивается, исходя из поставленной цели. Основные движения могут варьироваться по схемам: крест, половина креста, неправильный крест.

При сочинении комбинации необходимо учитывать:

• цели и задачи исполнения,
• музыкальный размер и темп,
• однородность характера сочетающихся движений,
• простые и сложные элементы,
• порядок исполнения движений у станка,
• логическую последовательность исполнения движений,
• связующие танцевальные элементы.

В каждую комбинацию можно включать только те элементы, которые исполнялись до основного движения в экзерсисе у станка. Каждое движение в комбинации должно вытекать из предыдущего и определять последующее. Простые комбинации целесообразно выполнять без перерыва для правой и левой ног, используя полуповорот. В сложных комбинациях, для отдыха, можно использовать паузы, фиксации поз, отдельную работу рук.
При сочинении комбинации используется квадратность счета, которая переносится на любой музыкальный размер. Длина комбинации определяется педагогом, в зависимости от поставленных задач. В каждой комбинации выполняется работа только для одной рабочей ноги. Опорная нога может использоваться только в исключительных случаях. В сложные танцевальные комбинации можно включать отходы от станка, переходы от одного места в другое, работу в паре и другие формы.

Такое построение комбинаций используется для всех возрастных групп детского хореографического коллектива, при условии, что будет учитываться:

1. Год обучения.
2. Хореографические возможности и способности.
3. Уровень подготовленности.
4. Программные требования для данной возрастной группы.
5. Творческие возможности.
6. Оборудование танцевального зала.
7. Требования к хореографической форме.

ЭКЗЕРСИС КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

Экзерсис у станка имеет определенные цели и задачи:

1. Развитие природных хореографических данных.
2. Развитие хореографических качеств и способностей.
3. Разогрев мышц корпуса, ног, рук, укрепление суставов и сухожилий.
4. Изучение и освоение методики исполнения основных движений классического танца.

Экзерсис у станка состоит из определенных, постоянно повторяющихся упражнений, которые имеют свои цели и задачи:

1. Demi и grand рliе – развивает и укрепляет коленный и голеностопный суставы, вырабатывает эластичность мышц ног.
2. Вattement tendu - разогревает мышцы ног, развивает подвижность и выворотность стопы.
3. Вattement tendu jete – развивает силу мышц ног.
4. Rond de jambe par terre – укрепляет тазобедренный сустав, развивает его выворотность.
5. Вattement fondu – развивает силу и выворотность ног, эластичность мышц, укрепляет суставы ног.
6. Вattement frappe - отрабатывает быстрое и точное сгибание и разгибание ноги, выворотность колена, силу удара.
7. Adajio - развивает величину шага, хореографические и танцевальные качества, выразительность исполнения движений, входящих в эту группу.
8. Rond de jambe en l’air – отрабатывает технику исполнения, развивает силу и выворотность коленного сустава.
9. Grand battement jete – развивает силу ног, отрабатывает величину растяжки шага.

Музыка в хореографическом произведении.

Работа балетмейстера с фонограммой.

Танцевальное искусство и музыка связаны многими нитями. Музыка дает пластике ритмическую основу, она определяет ее эмоциональный строй, характер, образную выразительность. Про музыку справедливо говорят, что она душа танца. Музыка и танец дополняют друг друга, создают слышимый и зримый образы. Если эти образы совпадают, значит, постановщик, верно, понял и почувствовал музыкальное произведение, значит, ему удалось пластическими средствами, языком танца раскрыть образы, заложенные в музыке. Постановщик строит сочинение, исходя из замысла, положенного в основу музыкального сочинения, стиля и характера музыки, ее ритмического рисунка и т.д.

В музыкальном материале хореограф находит национальные черты своих героев, интонации эпохи, и в своем хореографическом решении он обязан, отразить все это.

Руководитель детского хореографического коллектива в своей практике использует либо готовое музыкальное произведение, либо сочинение композитора, написанное по замыслу либреттиста. В хореографической работе педагог-постановщик не имеет возможности обратиться к композитору. Чаще всего он использует готовое музыкальное произведение. Он останавливает свой выбор на интересном музыкальном сочинении, в результате прослушивания которого фантазия подсказала ему определенные хореографические решения. В его воображении рождаются образы, характеры, драматургия, сюжет будущего номера. В другом случае у постановщика есть определенная тема, сюжет, тогда он ищет музыкальный материал, подходящий к его замыслу. Найдя его, он будет разрабатывать драматургию номера, уточнять сюжет, развитие образов.

В любом случае знание музыкальной литературы необходимо балетмейстеру, он должен уметь проанализировать музыкальное произведение с точки зрения формы, стиля, характера. Единство музыки и танца – вот к чему должен прийти балетмейстер в результате своего труда.

Иногда руководитель хореографического коллектива для своего сочинения берет интересную музыку и пытается "подогнать" ее под свой замысел. Появляются неоправданные купюры, ломающие форму и искажающие смысл музыкального произведения. Подобное отношение к музыке нетерпимо и не может привести к положительным результатам. Бесспорно, грамотные купюры или компоновка могут иметь место, если они не нарушают ткани музыкального произведения, но они должны быть сделаны либо самим композитором, либо опытным музыкантом, с его согласия.

Когда хореограф создает музыкальный текст для своего сочинения из отдельных музыкальных отрывков, он должен учесть следующие правила:

1. все отрывки должны соответствовать и принадлежать одному музыкальному жанру,

2. разные отрывки должны исполняться в едином стиле,

3. компонуемые части должны принадлежать одному композитору,

4. разные отрывки могут компоноваться, если они звучат в едином оркестровом или сольном исполнении,

5. при компоновке нельзя ломать или сокращать музыкальную фразу и музыкальную форму.

Таким образом, отдельные отрывки можно компоновать так, чтобы возникло цельное, гармоничное произведение.

Когда определено музыкальное произведение и придуман сюжет, постановщик приступает к сочинению танца. В творческой работе руководитель должен познакомить исполнителей с выбранной музыкой для будущего танца, под которую они будут не только танцевать, но и демонстрировать свои чувства, эмоции, настроения, Исполнители должны много слушать, воспринимать и отражать характер музыкального текста.

КРИТЕРИИ ОТБОРА МУЗЫКАЛЬНОГО МАТЕРИАЛА ДЛЯ ДЕТСКИХ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ПОСТАНОВОК

В постановочной работе детского хореографического коллектива важное место отводится музыке, которое положительно влияет на детей, помогает развить их способности, более полно раскрывает содержание танца.

Музыка является неотъемлемой частью танца, важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном и эстетическом воспитании детей.

Воспитание - это целенаправленный и организованный процесс формирования личности. И поэтому нельзя рассматривать музыку только как ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы содержание танцевальной постановки целиком соответствовало характеру музыки и давало бы возможность при разработке отдельных эпизодов связывать действие и движение с музыкой.

Подбирая музыку для хореографической постановки педагогу необходимо помнить, что музыка должна способствовать гармоничному развитию личности. Личность - это неповторимая комбинация взятых в единстве антропологических и социально - психологических характеристик человека.

Музыкальный материал должен быть доступен и понятен детям, т.е. он должен соответствовать их умственному развитию. Это может быть музыка различных течений и направлений, но содержащая в себе нравственные понятия и категории соответствующие духовному развитию общества на данном этапе. Музыкальный материал, подобранный для детской хореографической постановки должен обогащать и развивать духовный мир детей.

Музыка должна формировать музыкальный вкус, расширять кругозор детей, пополнять музыкальный багаж высокохудожественными произведениями, обогащающими словарный запас, и предлагающими обширные знания о музыке. Воспитание музыкальной культуры может осуществляться только через высокохудожественную музыку (классическую, русскую и зарубежную, различных эпох и стилей, фольклор, джазовая и современная музыка).

От качества музыки во многом зависит развитие музыкального вкуса детей, их понимание красоты музыкального произведения. Ведь звуковые образы передают по-своему жизнь окружающего нас мира, мысль человека, красоту природы.

Особое значение имеет восприятие музыкального материала детьми. Если музыка интересна, зажигательна, то и исполнять детям движения под эту музыку будет в удовольствие. Они должны понимать содержание музыки, тему и идею, предлагаемую педагогом.

Для детских постановок лучше всего подойдет веселая, шуточная музыка. Ведь дети очень любят быструю, заводную музыку. И поэтому легко на нее откликаются. Музыка заинтересовывает их и приносит огромную радость. Поэтому педагогу необходимо, прежде всего, обратить внимание на ее содержание, на то какие мысли, чувства, настроение она вызывает. Ему нужно решить окажется ли музыка доступной и увлекательной для детей, будет ли она развивать фантазию.

Педагог в своей практике должен использовать для народных танцев, народную музыку, обработки народных мелодий, для классических танцев, лучшие образцы отечественной и зарубежной классики, для других танцев использование песен для детей из мультфильмов и сказок.

Основные критерии отбора музыкального материала:

Соответствие возрастным психологическим особенностям роста детей;

Соответствие интеллектуальному и духовному развитию детей;

Художественная ценность музыкального материала;

Жизненно - утверждающий, эмоционально - оптимистический характер музыки.

Несомненно, подбор музыки влияет на качество хореографической постановки, оно может способствовать успеху или быть причиной неудачи. Но бережное внимание и требовательное отношение к музыке обязательно дает хорошие результаты в работе с детьми над танцевальными постановками.

Таким образом, развитие художественно-творческих способностей детей в хореографическом коллективе невозможно без участия музыки. Посредством музыки педагог вместе с концертмейстером развивает у детей правильное отношение к музыкальному искусству, не забывая об интересах и увлечениях детей в области музыки. Ведь грамотный подбор музыкального материала для хореографических постановок способствует быстрому усвоению предлагаемого материала, развивает художественный вкус, расширяет кругозор, формирует гармоничное воспитание личности ребенка.

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ С ХОРЕОГРАФИЧЕСКИМ КОЛЛЕКТИВОМ

педагог дополнительного

образования МАОУ ДОД «ЦДОД»

СОДЕРЖНИЕ

I Введение

II Педагогические принципы работы с хореографическим коллективом , их значимость

1.1. Принцип активности

1.2. Принцип наглядности

1.3. Принцип доступности

1.4. Принцип систематичности

1.5. Принцип прочности усвоенных знаний

III Заключение

Список литературы

Тема данных методических рекомендаций выбрана неслучайно, она актуальна и своевременна, а проблема, отражённая в данной теме имеет важное значение для учреждения образования.

Для этого есть определённые причины. Многие молодые педагоги-хореографы после окончания высших и средних учебных заведений сталкиваются с одной из наиболее важных проблем при организации работы в собственном хореографическом коллективе.

Как выстроить процесс работы так, чтобы достичь наибольшей эффективности обучения, как наиболее правильно преобразовать свои профессиональные знания в творческие умения.

Поэтому главная цель данных методических рекомендаций – это помочь молодым специалистам в организации процесса работы с хореографическим коллективом. Повышение эффективности обучения за счёт грамотно и логически выстроенного процесса работы, повышение профессионального уровня хореографического коллектива являются основными задачами этих рекомендаций.

Процесс обучения в самодеятельном хореографическом коллективе значительно отличается от процесса обучения школ искусств, хореографических училищ, институтов культуры. В самодеятельном коллективе большая часть времени связана с выступлениями, что в свою очередь вызывает необходимость сокращения курса обучения. Поэтому, исходя из условий и возможностей коллектива, руководитель должен правильно выстраивать процесс обучения.

Разные учёные выделяют разнее количество принципов обучения: 4,5,7 и более.

Учитывая специфику самодеятельного хореографического коллектива, я выделила следующие:

1. принцип активности

2. принцип наглядности

3. принцип доступности

4. принцип систематичности

5. принцип прочности знаний

1. Принцип активности

Этот принцип характеризует отношение человека к действительности, его позицию, проявляющуюся в действительности, обучении, творчестве.

Активность воспитывает, прежде всего:

· самостоятельность, когда действия и слова педагога будят мысль ученика, желание повторить движение

· культуру движения, когда отдаётся предпочтение технике исполнения, анне силе.

Но следует отметить, что активность не должна быть чересчур подражательной. Конечно, на первых порах дети невольно заимствуют исполнительскую манеру своего педагога. Затем, когда у них появиться уверенность в своих силах и некоторая самостоятельность действия, надо постепенно предлагать им вкладывать в каждое учебное задание своё исполнительское чувство, своё отношение к нему, то есть проявлять свою манеру движения. Надо следить за тем, чтобы обучающиеся проявляли искренность и безыскусственность действия, чтобы « не играли» манеру движения, а чтобы она рождалась естественно, а не по принуждению. Подобный подход позволит обучающемуся «найти себя», свою индивидуальность.

В данном педагогическом принципе главное для педагога это:

1. объяснить цель и значение движения

2. в новом опираться на усвоенное

3. применять словесный отчёт, анализировать причины ошибок, прежде чем их исправлять

4. применять метод поощрения

5. индивидуальный подход

Так как коллектив состоит из детей различной одарённости, то и результаты обучения будут отличаться друг от друга. Не все из них могут освоить высокую степень техники классического танца. В таком случае педагог обязан сделать всё от него зависящее, чтобы обучающийся добился лучших результатов. Если же это невозможно, то программа для данного обучающегося должна считаться исчерпанной. Пусть результаты будут неодинаковы, но все должны овладеть исполнительской культурой танца в пределах своих профессиональных возможностей.

При постановке цели, например овладение каким-либо движением надо обратить внимание обучающихся на роль воли, упорства, настойчивости, сознательного усвоения навыков.

2. Принцип наглядности

Именно с этого принципа приходиться начинать приводить в жизнь все остальные принципы в хореографическом коллективе и каждый день начинать работу с этого принципа.

«От того, как педагог входит на занятие, как держится на всём его протяжении, показывает учебные задания и т. д., зависит накопление определённых впечатлений и опыта в памяти обучающегося. Поэтому все действия педагога должны отличаться строгим педагогическим расчётом, выдержкой, простотой, вкусом, неподдельной увлечённостью и любовью к ученикам» - отмечал (известнейший хранитель лучших традиций школы русского классического балета).

Практически принцип наглядности осуществляется по правилу «от простого к сложному»:

1. название движения или комбинации

3. краткое описание и последовательность исполнения

4. повторный показ (если необходимо)

5. объяснение (выделение главных элементов)

6. осмысление техники исполнения

Следует особо отметить, что метод наглядного показа должен помогать ребёнку понять и освоить исполнительские правила техники движения.

Быстрейшему освоению движения помогают:

· ритм и темп исполнения

· физическая помощь (станок, рука педагога)

· правильный показ

В младшей группе новые движения нужно показывать подробно, замедленно, как бы по складам, по несколько раз, до полного усвоения обучающимися.

В средней группе показ необходим уже в меньшей мере, так как возраст, сознание и техническая подготовленность позволяют обучающимся быстрее запоминать и осваивать новые движения.

В старшей группе показом следует пользоваться ещё экономнее.

На собственном опыте я убедилась, что например, в заданиях экзерсиса следует показывать только основное звено, основной рисунок их построения, а adaqio лучше показывать полностью. Простые прыжки можно показывать также как и движения экзерсиса, а сложные прыжки целиком. Это позволяет избежать непроизвольной потери времени и снижения темпа урока.

Я бы выделила несколько правил для педагога в осуществлении этого принципа:

1. показ должен быть продуман и методически грамотен

2. учитывать физическую и психическую готовность обучающихся к занятиям

3. учитывать индивидуальные особенности обучающихся

4. эмоциональность должна стать одним из главных элементов в проведении занятий

Именно принцип наглядности хорошо воспитывает и укрепляет память обучающегося, в первую очередь зрительную память, так как зрительная память фиксирует в сознании его всё то, что ему показывал и показывает педагог, а также воспитывает исполнительскую память и культуру поведения обучающегося.

Я полностью согласна со словами, сказанными известным психологом, чешским мыслителем-гуманистом, педагогом: «Если мы намеренны насаждать в учащихся истинные и достоверные знания, то мы вообще должны стремиться обучать всему при помощи личного наблюдения и чувственной наглядности».

3.Принцип доступности

Наиболее важным в данном принципе работы для педагога я считаю, что:

· при показе нового необходимо опираться на условие – от лёгкого к трудному, от простого к сложному, от известного к неизвестному

· учитывать индивидуальности детей – пол. Возраст, темперамент, техническую подготовленность, состояние здоровья

· к сильным повышать требования, слабых поощрять

· искать причину ошибки вместе с обучающимися

Руководитель должен знать уровень развития и потенциальные возможности детей. Нарушение этого правила может отрицательно сказаться на мотивации обучающихся заниматься хореографией.

Но принцип доступности предполагает постоянное преодоление трудностей, эмоциональной, интеллектуальной, физической нагрузки.

Доступными, прежде всего, должны быть:

· объяснение-показ

· техника исполнения

Устанавливая объём знаний, которые могут быть усвоены, педагог может давать задания, опережающие достигнутый уровень, что активизирует обучающихся на преодоление новых трудностей, заинтересовывает их. Но чтобы избежать утомляемости организма ребёнка, необходимо чередовать периоды напряжения с периодами отдыха. Это позволит восстановить силы и быть готовым к выполнению ещё более сложных заданий.

4.Принцип доступности

Принцип этот направлен, прежде всего, на закрепление ранее усвоенных знаний, умений, навыков, личностных качеств, их последовательное развитие и совершенствование.

Последовательность изучения движений предлагает образовательная программа предмета (классический танец, народно-сценический танец), которая составляется на основе учебного плана и устанавливает содержание, систему и объём знаний, которые должны быть усвоены обучающимися. Каждый учебный год в программе неразрывно связан с последующим.

В младшей группе (7-8 лет) закладывается основа, без которой в дальнейшем не может крепнуть и развиваться мастерство будущего танцовщика.

Основываясь на собственном опыте, я пришла к выводу – чем чаще меняется темпоритм урока и больше используется приём-показ (слово ограниченно), чем разнообразнее, эмоциональнее, выразительней речь, тем лучше воспринимается ребёнком то, что требует от него педагог, лучше происходит воспитание музыкальной культуры и культуры поведения и главное – воспитание коллективного исполнения.

Следует строить занятие на ритмических, игровых элементах и движениях бального танца, а затем постепенно вводить в тренаж движения классического и народно-сценического танца.

В основе репертуара, на мой взгляд, должно быть больше сюжетных, жизнерадостных танцев, они должны быть событийными, но в тоже время доступными для восприятия.

В средней группе (9-12 лет) , опираясь на подготовительный фундамент в младшей группе, обучающиеся осваивают и развивают более трудные исполнительские приёмы. Основываясь на своей педагогической деятельности, я могу посоветовать не увлекаться частой сменой темпов и ритмов, больше заострять внимание на положительном, за один проступок наказывать один раз и затем не упоминать о нём, успехи в танце согласовывать с успехами в школе. так как в этом возрасте появляется тяготение к действенному танцу, следует ставить сюжетные танцы, а у мальчиков должен быть свой репертуар.

В старшей группе (13-15 лет) окончательно завершается и совершенствуется наиболее сложная часть программы, опирающаяся на достигнутое в предыдущих группах. Здесь я посоветовала бы начинающему педагогу больше воспитывать художественный вкус обучающихся через беседы, экскурсии, музеи, театры с последующим обсуждением репертуара. Следует уже критиковать не личность ребёнка, а поступок, больше развивать хореографическую технику (вращение, скорость, ловкость, силу, выносливость, применять индивидуальный подход вплоть до поручения проводить занятия с младшей группой.

При формировании репертуара необходимо учитывать, что сложная координация, точность уже доступны и им становятся уже чужды конкретные, приземлённые характеры, образы, сюжеты. Если один из разделов программы будет проработан педагогом технически и художественно неполноценно, то в общем курсе обучения образуется непоправимый изъян.

Систематичность предусматривает регулярность занятий и логику последовательно подачи материала - от простого к сложному через приёмы: объяснение, показ, повторение, закрепление.

Я считаю важным для педагога:

1. последовательно планировать изучение движения

2. не преодолевать сразу несколько трудностей

3. соблюдать регламент урока и его частей

Чем моложе коллектив по времени существования, тем больше времени отводится на экзерсис. Необходимо также убедить обучающихся, что успех в овладении танцем может быть достигнут только в результате систематического посещения занятий и упорного труда.

В ходе обучения как бы происходит связывание ранее усвоенного новым материалом. Обучение, его внутренняя структура приобретает стройность, целостность. Именно систематичность в построении занятий является чертой профессионализма педагога.

Данный педагогический принцип помогает правильно и логично организовать образовательный процесс и тем самым позволяет за меньшее время достичь больших результатов.

5. Принцип прочности усвоенных знаний

Этот принцип достигается благодаря систематическому повторению действий в постоянных условиях. На прочность знаний большое воздействие оказывает эмоциональность образовательного процесса, его увлекательность. Это развивает интерес обучающихся.

Педагог должен помнить, что нельзя переходить к новому материалу, не усвоив предыдущего; повторять усвоенное в сочетаниях и комбинациях; не допускать длительных перерывов в занятиях, репетициях, концертах.

Необходимо также закреплять знания, изменяя условия: исполнение на оценку, присутствие в классе родителей или педагога. Действительно практика доказывает, что в присутствии кого-либо в классе или, исполняя на оценку, ребёнок проявляет большую старательность, внимательность, выразительность.

Принцип прочности усвоенных знаний – есть показатель эффективности обучения, служит основанием для дальнейшего развития техники и выразительности детей.

Подведя итог всему вышесказанному, следует отметить, что все эти педагогические принципы обучения связаны между собой и игнорирование хотя бы одного их них влечёт за собой снижение эффективности обучения.

Единство всех этих принципов, их гармоническое взаимодействие помогает педагогу выстроить свою работу, как целостный педагогический процесс, способствующий физическому совершенствованию личности каждого участника коллектива средствами искусства танца, воспитанию хореографического мышления, музыкальности, художественного вкуса, чувства прекрасного, помогающего правильно оценивать явления жизни и искусства.

Только постоянная работа над совершенствованием методики преподавания, поиск новых форм и методов обучения, работа над собой, работа с методической литературой позволила добиться мне определённых результатов, и доказательством этому служит – участие в различных концертах, организованных МАОУ ДОД «ЦДОД» , призовые места на конкурсах-фестивалях различного уровня, призовые места на конкурсах профессионального мастерства в номинациях «Лучшая хореографическая постановка» . Всё это даёт ещё больший толчок к повышению качества подготовки хореографического коллектива.

Именно грамотное и логическое сочетание всех выше описанных принципов работы позволит молодому специалисту достичь максимальных результатов в педагогической деятельности, повысить профессиональный уровень своего хореографического коллектива и найти своё место в творческом процессе.

Список литературы

1.Тарасов танец. – М.: искусство, 1971.

2. Васильева, кто хочет учиться балету. Учебно-методическое пособие: - М.: изд. «ГИТИС», 1994.

3.Энциклопедия Балет. – М.: «Сов. Энциклопедия», 1981.

4. Любомирский особенности движения у детей и подростков. – М.: 1979.

5. Подласый. – М.: Просвещение, 1992.

АЛТАЙСКИЙ КРАЕВОЙ КОЛЛЕДЖ КУЛЬТУРЫ

Специальность 071302

“Социально-культурная деятельность и

Народное художественное творчество”

по дисциплине «Композиция и постановка танца»

«Воспитательная и учебно-творческая работа

в хореографическом коллективе»

Барнаул 2008

Само название темы о том, что мы должны здесь осветить два аспекта. Первый – воспитательная работа в коллективе, второй – учебно-творческий процесс.

Воспитатель – лицо, ведущее воспитательную работу с целью формирования у воспитуемых определенного мировоззрения, нравственного поведения, выработки определенных черт характера и воли, привычек и вкусов, развития моральных, физических и умственных качеств.

Человек, посвятивший себя педагогической, воспитательной деятельности, должен обладать многими качествами. А так как хореография

имеет свою специфику, то она, естественно, и определяет особенность

педагога – хореографа.

Работа по воспитанию участников хореографического коллектива

весьма многогранна и прежде всего требует от руководителя, глубоких знаний своего предмета. От общей культуры и знаний руководителя во многом зависят мировоззрение, моральные и этические принципы его

учеников.

Для воспитуемых очень важно все, что делает воспитатель, с первого до последнего занятия, каждое слово и действие. Даже внешний облик – подтянутость, опрятность, аккуратность, его хорошие манеры, походка – производит впечатление на его учеников.

Немаловажным аспектом в деле воспитания участников коллектива является и такое качество руководителя, как выдержка, умение управлять своими эмоциями и чувствами, не терять чувство контроля за своим поведением в любой ситуации и в любое время.

Занятиям в любительском коллективе люди посвящают свободное от работы и учебы время. Эти занятия становятся своеобразной формой общения с интересными людьми, участия в общественной жизни, открывают

Перед ним волнующий и всеобъемлющий мир музыки, танца.

Здесь участник получает интеллектуальное развитие, повышает культурный и идейный уровень. Если в течение длительного времени исполнитель воспитывается на полноценном материале (литература, история,

музыка, хореография и т. д.), то формирует вкус, творческие привязанности, интересы – воспитывается и формируется личность средствами искусства.

Даже способный, но начинающий исполнитель не может освоить и воспроизвести на сцене значительные творения, поэтому важен воспитывающий процесс познания тайн творчества. То есть исполнитель – предпосылка художественного воспитания, с одной стороны, а с другой – гарантия художественного результата – создания сценического произведения.

Знакомство с историей и культурой есть воспитание в самом широком смысле. На основе любви к своему искусству рождаются патриотиче ские

Чувства, расширяется кругозор. Процесс этот творческий, активный, не лишенный самотворчества, не подменяющий инициативу указаниям.

Воспитание в коллективе складывается из нескольких компонентов

Одним из них является дисциплина, которая, в свою очередь, слагается и

отношения участников к занятиям, своим товарищам, руководителю, играющему здесь ведущую роль. От того, насколько руководитель является

образцом дисциплины, насколько сумел заинтересовать участников, увлечь,

вовремя поощрить их успех, тактично и справедливо сделать замечание, зависит результат деятельности каждого участника и всего коллектива.

Хорошо слаженный, стабильно и творчески работающий коллектив

Служит критерием оценки профессиональных, творческих и педагогических качеств руководителя. Воспитательная работа – один из самых важных и сложных разделов его работы, где основным принципом является воспитание танцора в коллективе, для коллектива, через коллектив.

Осознание каждым участником общественных целей способствует

Созданию сплоченности и творческой активности. Работа приобретает перспективность, создается заинтересованность участников в деятельности коллектива.

Дисциплинированность в общественной, творческой, исполнительской и учебной работе всегда связана с результативностью, с созданием высоко-

художественного репертуара.

Немаловажным моментом в деле воспитания коллектива в целом и

каждого участника в частности является репертуар. От его содержательности

во многом зависит идейное, эстетическое и художественное воспитание не только коллектива, но и зрителя.

Руководитель, приоткрывая дверь в прекрасное, вместе с единомышленниками идет непроторенными дорожками, и решаемые им,

Как профессионалом, творческие задачи становятся близкими для участников коллектива. Делаясь сотворцами, они сами обретают способность к созданию художественных ценностей.

Целостность, рожденная знанием, проникновением в сущность материала, играет положительную роль в осуществлении той воспитательной функции, которая является одной из сильнейших сторон искусства. Пользы

От этого для участников нельзя переоценить. Коллектив живет богато и

интересно тогда, когда в нем формируется творчески увлеченные люди,

когда их творческое мышление дает значительные результаты. Таким образом, процесс воспитания и рождения творческого коллектива может состояться при условии, если учебно – творческий процесс:

*целенаправлен (освоение техники, элементов мастерства), дает ему зримый адрес и стимулирует интерес;

*увлекает неизведанностью пути, характером поиска и возможностью проявить творческую инициативу;

* не довлеет недоступностью образов исполнения мастерами – исполнителями;

* позволяет наблюдать за процессом созидания нового и соучаствовать в нем;

* стимулирует к познанию (чтение материалов, поиск прототипов, музыкальных примеров, этнографических источников);

* обогащает удовлетворенностью новыми открытиями.

Концентрировать же интересы участников коллектива должен

руководитель – творец - личность. Для того, чтобы создать единый организм, он должен принимать интересы тех, кто посвятил себя искусству,

поэтому он должен быть одаренным педагогом, умело организующим

учебный процесс на каждом этапе развития.

Приступая к созданию хореографического произведения, для более

Полного раскрытия его темы, идеи, образов, руководитель должен привлечь к этой работе участников коллектива; организовать для них различные встречи с мастерами искусств, просмотры спектаклей, кинофильмов, экскурсии по местам боевой славы, в музеи, знакомство с памятниками старины. Руководитель обращает внимание участников на то, как полученные ими впечатления и знания можно применить при создании художественного образа. Если был просмотр концертной программы

или фильма, надо на конкретных примерах указать на особенности народных танцев, творческого метода художника – балетмейстера. Эти обсуждения должны проводиться в простой и доступной форме беседы.

Руководитель также может поручить участникам коллектива выполнить какие – то задания по сбору дополнительного материала,

необходимого для создания будущей хореографической композиции.

Очень много полезного могут дать специально организованные выезды в районы и села на праздники, проводимые в данной местности, особенно, если в этих праздниках участвуют фольклорные коллективы, в репертуаре которых песни и танцы родного края.

Встречи с народным искусством, с людьми, хорошо знающими и любящими фольклорный танец, помогает глубже понять психологический склад характера народа, создавшего танец, формирует у участников

представление о художественных ценностях народного танца.

Художественное и эстетическое воспитание коллектива ведется и в

процессе учебно – творческой работы. Само название « Учебно – творческая

работа» говорит о том, что в ней сочетается, с одной стороны, познание и

усвоение языка танца, танцевальных движений, жестов, поз, приобретение навыков техники исполнения, а с другой – умение выразить с помощью этих условных танцевальных движений различные настроения. Обе стороны находятся в неразрывном единстве и взаимосвязи.

Весь учебно – творческий процесс начинается с собрания коллектива,

где определяются его вид и жанр, рассказывается о задачах любительского коллектива и данного коллектива в частности. Если это детский коллектив, то проводится беседа с родителями. Устанавливаются постоянные дни и часы занятий, которые ни в коем случае не должны срываться т. к. это повлечет за собой отрицательное влияние на дисциплину и успех коллектива.

На первом же собрании указывается и на тот момент, что каждый участник, пришедший заниматься танцем, должен иметь специальную одежду (форму), предназначенную для исполнения движений танца у

станка на середине зала и во время постановочно – репетиционной работы.

Одежда (форма) у каждого участника должна быть своя. Лучше иметь

Два комплекта – один для занятий классическим танцем (часть костюма может быть использована в сценическом исполнении номера), вторая – для занятий народно – сценическим танцем.

К репетиционной форме (одежде) для занятий классическим танцем относится:

* У девушек – купальник (в младших классах светлый), мягкие балетные туфли, трико (колготки) или в младших классах носки и пуанты.

* У юношей – трико (ласины) или в младших классах темные шорты,

мягкие балетные туфли с белыми ноками, футболки (майки) с коротким рукавом.

В последние годы заметно вырос интерес к балету не только как к виду

академического искусства, но и как к способу самовыражения, к возможности самосовершенствования.

Творческий успех любого артиста балета тесно связан со специальной

Обувью, и правильный ее подбор является неотъемлемой частью успеха. Но,

К сожалению, не всегда удается получить профессиональную помощь и грамотную консультацию при подборе специальной обуви. Дети в училищах

студиях, кружках получают первые знания, навыки от педагога, который чаще всего передает уже устаревшие « секреты» - ломать обувь, обстукивать молотком носочную часть пуант – «коробочку». При этом педагоги не всегда хорошо разбираются в существующих моделях обуви.

Обувь, как известно, является самым важным приспособлением для выполнения танцевальных движений в классическом балете. Стопа артиста работает в позициях и движениях далеко выходящих за ее естественные пределы. Нефизиологичность некоторых балетных движений, неправильно подобранная обувь ведет к профессиональным травмам и заболеваниям.

Наиболее распространенными являются:

1. Поперечное плоскостопие + вальгусное отклонение большого пальца – 80 % .

2 . Продольное плоскостопие – 5 % .

3 . Омозолелость – 66 % .

4 . Молоткообразность пальцев – 27,3 %.

Это одна сторона проблемы. Вторая сторона, как нам кажется, - это

Очень низкая информированность о танцевальной обуви, ее конструктивно –технологических характеристиках. Часто приходится наблюдать случаи, когда артисты балета просто теряются при выборе обуви. Ведь известно, что не существует системы ее подбора. Каждый производитель выпускает различные модели с разной маркировкой, и в такой ситуации легко растеряться. Чтобы избежать этого и помочь артисту при выборе, фирма

Первый шаг -определиться с моделью пуант. Фирма выпускает основные модели: «Vaganova», « Maya II» для балерин с высоким и умеренно

высоким подъемом; « Fouette», «Maya I» для балерин с нормальным подъемом; «Elite», «Grihsko 2007» - универсальные модели для всех типов стоп. На обуви с подошвенной стороны нанесена маркировка – модель, размер, полнота, степень жесткости деталей низа. Каждая модель производиться в 17 размерах и промаркирована в дюймовой системе.

Для перевода размера в другую (штрихмассовую или метрическую) систему нумерации в салонах «Grinsko» имеется специальная таблица. Каждая модель

Выпускается в 5 – ти полнотах и маркируется значком «X» Полнота определяется обхватом стопы по внутреннему и наружному пучкам.

Пуанты выпускаются с 5-ю степенями жесткости (прочности) деталей низа и маркируется SS. S. M. K. SH. – соответственно супермягкие, мягкие, средние, жесткие, супержесткие. Подбор обуви должен зависеть от высоты подъема стопы и от развитости мышечно – связочного аппарата. Из практики известно, что обладательницы высоких подъемов подвержены переломам, растяжениям стопы, и им рекомендуется обувь повышенной жесткости SH,