Принято делить украинские повести Гоголя на «романтические» и «реалистические», причем «реалистические» (повесть о двух Иванах и «Старосветские помещики») считаются более зрелыми и самобытными, нежели романтические, из числа которых выделяется в этом отношении только одна — «Тарас Бульба».

Подобное разделение не согласуется с хронологией создания украинских повестей и противоречит их распределению по циклам.

Творческое «повзросление» и самоопределение Гоголя характеризуется все бо́льшим реалистическим переосмыслением романтических проблем и представлений и происходит по мере расширения сферы художественных наблюдений писателя, неуклонно и последовательно восходящей от одной ступени социальной иерархии крепостнического общества к другой, от изображения сельского, народного украинского быта к изображению украинского же, но уже помещичьего быта, затем — уездного общерусского («Ревизор») и, наконец, столичного, петербургского («Невский проспект», «Портрет», «Записки сумасшедшего», «Нос»).

По мере перемещения «места действия» повестей Гоголя от овеянной народными преданиями прошлого южной окраины Российской империи к ее современному административному и культурному центру — Петербургу все более обнаруживается общерусский масштаб проблематики художественных циклов писателя, завуалированный в первых двух яркостью их местного колорита.

Это и дало основание Белинскому сказать, что только в петербургских повестях, изданных, за исключением «Носа», почти одновременно с миргородскими в составе «Арабесок» (начало 1835 г.), «Гоголь от веселого комизма переходит к „юмору“, который у него состоит в противоположности созерцания истинной жизни, в противоположности идеала жизни — с действительностию жизни».

Говоря так, Белинский четко определил то новое, что внес Гоголь в русскую литературу и что было потом названо Чернышевским ее «критическим направлением».

Однако его колыбелью были не петербургские, а украинские повести, начиная с «Вечеров». Их веселый комизм и добрый смех таят в себе тот же «горький юмор», с той только разницей, что «созерцание истинной жизни», ее идеала превалирует здесь, как и в «Тарасе Бульбе», над критикой несовместимой с ним «действительности» жизни. В петербургских же повестях идеал жизни своего непосредственного выражения не находит и обнаруживает себя только критическим ракурсом изображения действительности.

Сквозная тема петербургского цикла — обманчивость внешнего блеска столичной жизни, ее внешнего великолепия, за которыми скрывается самая низменная и пошлая проза ее реальной действительности. «О, не верьте этому Невскому проспекту... Все обман, все мечта, все не то, чем кажется!». Эти слова могут служить эпиграфом ко всему петербургскому циклу повестей Гоголя.

Но почему «мечта» стоит в одном ряду с «обманом» и приравнена к нему? Потому, что мечты обрисованных крупным планом героев этого цикла столь же далеки от истинных идеалов жизни, как и сама ее петербургская действительность, и «обманывают» своих носителей не менее, чем сама действительность.

Трагедия художника Пискарева не в том, что предметом его возвышенной любви оказалась продажная женщина, а в том, что невзирая на откровенный цинизм этой женщины он принимает ее за живое воплощение своей романтической грезы о прекрасной и благородной даме.

Пискарев — жертва не столько действительности жизни, сколько недействительности своего романтического идеала. Тем самым, по верному наблюдению и замечанию Ф. З. Кануновой, «романтическая мечта Пискарева, облаченная в формы романтического стиля, помогает Гоголю в решении его реалистической задачи». Антиромантическое истолкование в «Невском проспекте» взаимоотношений художника и общества, искусства и действительности полемически заострено против традиционно романтического решения той же проблемы в «Живописце» (1833) и «Аббаддонне» (1834) Н. А. Полевого, в «Художнике» А. В. Тимофеева (1833) и ряде других повестей 30-х гг. на ту же тему.

В несколько другом, но также антиромантическом ракурсе она решается и в «Портрете». Изменив ради корысти художническому долгу выявлять и запечатлевать правду жизни, Чертков сам загубил себя как художника и человека.

Общая тема «Носа» и «Записок сумасшедшего» — обман ценностных представлений бюрократического сознания. Майор Ковалев — трагикомическая жертва собственной чиномании. Абсурдсамоотождествления человека с присвоенным ему чином, отчуждение этой фикции его же собственного самосознания и находит свое выражение в фантасмагории анекдотического сюжета «Носа».

Наиболее трагичен из всех персонажей петербургских повестей титулярный советник Поприщин. Он жертва раздвоения своей личности. Личности обездоленной, критически мыслящей, протестующей, но отравленной ядом жгучей зависти к тем, кто его унижает, и маниакальной мечтой стать таким же, как и они, обладателем незаслуженных прав и привилегий.

Поприщин является прямым предшественником главного героя повести Достоевского «Двойник» и психологической двойственности всех ведущих героев автора «Записок из подполья». Таким образом, продолжающееся разоблачение недействительности романтических идеалов (художник Пискарев) сочетается в петербургских повестях Гоголя с значительно более острым, чем у Пушкина, обнажением трагедийной «призрачности» петербургской действительности, противоестественности ее повседневного быта и нравов (поручик Пирогов, майор Ковалев, Чартков, Поприщин).

В этом новое и безусловно реалистическое качество всего петербургского цикла Гоголя. Что же касается как будто бы романтической природы его общего, подчеркнуто фантасмагорического колорита, то он реалистически мотивирован, как и в «Пиковой даме» Пушкина, смещенностью сознания ведущих героев.

В «Арабесках», как и в «Миргороде», низменной действительности жизни противостоит «созерцание» ее идеала, но в отличие от «Миргорода» в форме уже не художественного, а философско-исторического созерцания. Оно составляет общую тему критических и исторических очерков «Арабесок». Самый ранний из них относится к 1829 г., самые поздние — к 1834 г. Большинство очерков было опубликовано в различных периодических изданиях.

Собранные вместе в «Арабесках», они обнаруживают свое внутреннее единство и значение как философско-исторической лаборатории художественного метода молодого писателя, его эстетических идеалов и принципов.

По определению Белинского, Гоголь «вышел из Вальтера Скотта», а Вальтер Скотт был «провозвестником века, давшим искусству историческое направление». «Век наш, — утверждал Белинский, — по преимуществу исторический век. Историческое созерцание могущественно и неотразимо проникло собоювсе сферы современного сознания. История сделалась теперь как бы общим основанием и единственным условием всякого живого знания: без нее стало невозможно постижение ни искусства, ни философии».

Гоголь от начала и до конца своей литературной деятельности был также убежден, что «одно твердое историческое познание теперь действительно», что «нужно теперь знанье истории более полное и более глубокое, чем когда-либо прежде! Корни и семена всех нынешних явлений там».

В эпоху Белинского и Гоголя историческое знание оставалось пограничной областью науки и искусства, сливалось с эстетическим восприятием и «чувством» истории. «Для молодых людей, — писал Белинский, — особенно полезны романы Вальтера Скотта: увлекая их в мир поэзии, они не только не отвлекают их от науки, но еще воспитывают и развивают в них историческое чувство, без которого изучение истории бесплодно, пробуждают в них охоту и страсть к этому первому и величайшему знанию нашего времени».

Поэтическое чувство истории проникает и объединяет все художественные и собственные исторические замыслы и сочинения Гоголя первой половины 30-х гг., воодушевляет и определяет его деятельность в качестве преподавателя — сначала всеобщей истории в Патриотическом женском институте, а потом истории средних веков на кафедре всеобщей истории Петербургского университета (1831—1835 гг.).

Преподавательская деятельность Гоголя и связанные с ней исторические изыскания, начинания и сочинения отнюдь не были случайным эпизодом биографии молодого писателя.

Они явились естественной и подлинной школой его художественной мысли, заключая в себе семена всех ее последующих открытий и коллизий. Увлеченный «историческим знанием» и его преподаванием, молодой Гоголь, сам того не сознавая, отождествляет задачи историка и педагога с задачами художника, обязанного явить миру и согражданам все величие и необъятные возможности «человеческого духа», засвидетельствованные всемирной историей, а также — и в не меньшей мере — и все то, что в ходе этой истории стояло и стоит на пути национального и общечеловеческого прогресса.

Такова общая философско-историческая «формула» эстетической позиции автора «Арабесок», которой он оставался верен до конца своих дней. Но ее жизненное наполнение существенно менялось в процессе творческой эволюции писателя. «Главное дело — всеобщая история», — пишет Гоголь М. П. Погодину в январе 1833 г., а в написанной менее чем через год статье «О преподавании всеобщей истории» так определяет ее главную цель как научной дисциплины: «Она должна обнять вдруг и в полной картине все человечество, каким образом оно из своего первоначального, бедного младенчества развивалось, разнообразно совершенствовалось и, наконец, достигло нынешней эпохи.

Показать весь этот великий процесс, который выдержал свободный дух человека кровавыми трудами, борясь от самой колыбели с невежеством, природой и исполинскими препятствиями... собрать в одно все народы мира, разрозненные временем, случаем, горами, морями, и соединить их в одно стройное целое; из них составить одну величественную полную поэму».

Созданию такой художественно-исторической «поэмы» Гоголь-преподаватель и собирался посвятить свою жизнь.

Но всеобщая история — не единственный предмет дум еще не осознавшего свое истинное художественное призвание педагога и писателя. Другой предмет — и не менее его увлекавший — история Украины.

История русской литературы: в 4 томах / Под редакцией Н.И. Пруцкова и других - Л., 1980-1983 гг.

История создания

Гоголь, по словам русского философа Н. Бердяева, является «самой загадочной фигурой в русской литературе». По сей день произведения писателя вызывают споры. Одним из таких произведений является повесть «Шинель».

В середине 30-х годов Гоголь услышал анекдот о чиновнике, потерявшем ружье. Он звучал так: жил один бедный чиновник, был страстным охотником. Он долго копил на ружье, о котором долго мечтал. Его мечта сбылась, но, плывя по Финскому заливу, он его потерял. Вернувшись домой, чиновник от расстройства умер.

Первый набросок повести был назван «Повесть о чиновнике, крадущем шинели». В этом варианте просматривались некоторые анекдотические мотивы и комические эффекты. Чиновник носил фамилию Тишкевич. В 1842 году Гоголь завершает повесть, изменяет фамилию героя. Повесть печатается, завершая цикл «Петербургских повестей». В этот цикл входят повести: «Невский проспект», «Нос», «Портрет», «Коляска», «Записки сумасшедшего» и «Шинель». Над циклом писатель работает между 1835 и 1842 годами. Объединены повести по общему месту событий - Петербургу. Петербург, однако, не только место действия, но и своеобразный герой указанных повестей, в которых Гоголь рисует жизнь в её различных проявлениях. Обычно писатели, рассказывая о петербургской жизни, освещали быт и характеры столичного общества. Гоголя привлекали мелкие чиновники, мастеровые, нищие художники - «маленькие люди ». Петербург был выбран писателем неслучайно, именно этот каменный город был особенно равнодушен и безжалостен к «маленькому человеку». Впервые эта тема была открыта А.С. Пушкиным. Она становится ведущей в творчестве Н.В. Гоголя.

Род, жанр, творческий метод

В повести «Шинель» просматривается влияние житийной литературы. Известно, что Г оголь был чрезвычайно религиозным человеком. Безусловно, он был хорошо знаком с этим жанром церковной литературы. О влиянии жития преподобного Акакия Синайского на повесть «Шинель» писали многие исследователи, среди которых известные имена: В.Б. Шкловский и Г.П. Макогоненко. Причем кроме бросающегося в глаза внешнего сходства судеб св. Акакия и героя Гоголя были прослежены основные общие моменты сюжетного развития: послушание, стоическое терпение, способность выносить разного рода унижения, далее смерть от несправедливости и - жизнь после смерти.

Жанр «Шинели» определен как повесть, хотя ее объем не превышает двадцати страниц. Свое видовое название - повесть - оно получило не столько за объем, сколько за громадную, какую найдешь не во всяком романе, смысловую насыщенность. Смысл произведения раскрывается одними композиционно-стилистическими приемами при крайней простоте сюжета. Простая история о нищем чиновнике, все деньги и душу вложившем в новую шинель, после кражи которой он умирает, под пером Гоголя обрела мистическую развязку, обратилась в красочную притчу с громадным философским подтекстом. «Шинель» - это не просто обличительносатирическая повесть, это прекрасное художественное произведение, раскрывающее вечные проблемы бытия, которые не переведутся ни в жизни, ни в литературе, пока существует человечество.

Резко критикуя господствующий строй жизни, его внутреннюю фальшь и лицемерие, произведение Гоголя наталкивало на мысль о необходимости иной жизни, иного социального устройства. «Петербургские повести» великого писателя, в число которых входит и «Шинель», принято относить к реалистическому периоду его творчества. Тем не менее реалистическими их можно назвать с трудом. Скорбная повесть об украденной шинели, по словам Гоголя, «неожиданно принимает фантастическое окончание». Привидение, в котором был узнан скончавшийся Акакий Акакиевич, сдирало со всех шинели, «не разбирая чина и звания». Таким образом, финал повести превращал ее в фантасмагорию.

Тематика

В повести поднимаются проблемы общественные, этические, религиозные и эстетические. Общественное истолкование подчеркивало социальную сторону «Шинели». Акакий Акакиевич рассматривался как типичный «маленький человек», жертва бюрократической системы и равнодушия. Подчеркивая типичность судьбы «маленького человека», Гоголь говорит, что смерть ничего не изменила в департаменте, место Башмачкина просто занял другой чиновник. Таким образом, тема человека - жертвы общественной системы - доведена до логического конца.

Этическое или гуманистическое истолкование строилось на жалостливых моментах «Шинели», призыве к великодушию и равенству, который слышался в слабом протесте Акакия Акакиевича против канцелярских шуток: «Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?» - ив этих проникающих словах звенели другие слова: «Я брат твой». Наконец, эстетическое начало, выдвинувшееся на первый план в работах XX века, фокусировалось главным образом на форме повести как на средоточии ее художественной ценности.

Идея

«Зачем же изображать бедность...и несовершенства нашей жизни, выкапывая людей из жизни, отдалённых закоулков государства?... нет, бывает время, когда иначе нельзя устремить общество и даже поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину его настоящей мерзости» - писал Н.В. Гоголь, и в его словах заложен ключ к пониманию повести.

«Глубину мерзости» общества автор показал через судьбу главного героя повести - Акакия Акакиевича Башмачкина. Образ его имеет две стороны. Первая - духовное и физическое убожество, что сознательно подчеркивается Гоголем и выводится на первый план. Вторая - произвол и бессердечие окружающих по отношению к главному герою повести. Соотношение первого и второго определяет гуманистический пафос произведения: даже такой человек, как Акакий Акакиевич, имеет право на существование и справедливое к себе отношение. Гоголь сочувствует судьбе своего героя. И заставляет читателя невольно задумываться и об отношении ко всему окружающему миру, и в первую очередь о чувстве достоинства и уважения, которые должен вызывать к себе каждый человек, независимо от его социального и материального положения, а лишь с учетом его личных качеств и достоинств.

Характер конфликта

В основе замысла Н.В. Гоголя лежит конфликт между «маленьким человеком» и обществом, конфликт, ведущий к бунту, к восстанию смиренного. Повесть «Шинель» описывает не только случай из жизни героя. Перед нами предстает вся жизнь человека: мы присутствуем при его рождении, наречении именем, узнаем, как он служил, почему ему необходима была шинель и, наконец, как он умер. История жизни «маленького человека», его внутреннего мира, его чувств и переживаний, изображенная Гоголем не только в «Шинели», но и в других повестях цикла «Петербургские повести», прочно вошла в русскую литературу XIX века.

Основные герои

Герой повести - Акакий Акакиевич Башмачкин, мелкий чиновник одного из петербургских департаментов, униженный и бесправный человек «низенького роста, несколько рябоват, несколько рыжеват, несколько даже на вид подслеповат, с небольшой лысиной на лбу, с морщинами по обеим сторонам щек». Герой повести Гоголя во всем обижен судьбой, но он не ропщет: ему уже за пятьдесят, он не пошел дальше переписки бумаг, не поднялся чином выше титулярного советника (статский чиновник 9-го класса, не имеющий права на приобретение личного дворянства - если он не родился дворянином) - и все-таки смирен, кроток, лишен честолюбивых мечтаний. Нет у Башмачкина ни семьи, ни друзей, не ходит он ни в театр, ни в гости. Все его «духовные» потребности удовлетворяются переписыванием бумаг: «Мало сказать: он служил ревностно, - нет, он служил с любовью». За человека его никто не считает. «Молодые чиновники подсмеивались и острились над ним, во сколько хватало канцелярского остроумия...» Ни одного слова не отвечал Башмачкин своим обидчикам, даже не прекращал работы и не делал ошибок в письме. Всю жизнь Акакий Акакиевич служит на одном и том же месте, в одной и той же должности; жалованье у него мизерное - 400 руб. в год, вицмундир давно уже не зеленого, а рыжевато-мучного цвета; выношенную до дыр шинель сослуживцы называют капотом.

Гоголь не скрывает ограниченности, скудности интересов своего героя, косноязычия. Но на первый план выводит другое: его кротость, безропотное терпение. Даже имя героя несет это значение: Акакий -- смиренный, незлобивый, не делающий зла, невинный. Появление шинели приоткрывает душевный мир героя, впервые изображены эмоции героя, хотя Гоголь не дает прямой речи персонажа - только пересказ. Акакий Акакиевич остается бессловесным даже в критическую минуту своей жизни. Драматизм этой ситуации заключается в том, что никто не помог Башмачкину.

Интересное видение главного героя у известного исследователя Б.М. Эйхенбаума. Он увидел в Башмачкине образ, который «служил с любовью», в переписывании «ему виделся какой-то свой разнообразный и приятный мир», он не думал вовсе ни о платье своем, ни о чем другом практическом, он ел, не замечая вкуса, не предавался никакому развлечению, словом, жил в каком-то своем призрачном и странном мире, далеком от действительности, был мечтателем в вицмундире. И недаром дух его, освободившись от этого вицмундира, так вольно и смело развивает свою месть - это подготовлено всей повестью, тут - вся ее суть, все ее целое.

Наряду с Башмачкиным в повести важную роль играет образ шинели. Он вполне соотносим и с широким понятием «чести мундира», характеризовавшим важнейший элемент дворянской и офицерской этики, к нормам которой власти при Николае I старались приобщить разночинцев и вообще всех чиновников.

Утрата шинели оказывается для Акакия Акакиевича не только материальной, но и моральной потерей. Ведь благодаря новой шинели Башмачкин впервые в департаментской среде почувствовал себя человеком. Новая шинель способна спасти его от морозов и болезней, но, главное, она служит ему защитой от насмешек и унижений со стороны сослуживцев. С потерей шинели Акакий Акакиевич потерял смысл жизни.

Сюжет и композиция

«Сюжет «Шинели» чрезвычайно прост. Бедный маленький чиновник принимает важное решение и заказывает новую шинель. Пока ее шьют, она превращается в мечту его жизни. В первый же вечер, когда он ее надевает, шинель у него снимают воры на темной улице. Чиновник умирает от горя, и его приведение бродит по городу. Вот и вся фабула, но, конечно, подлинный сюжет (как всегда у Гоголя) в стиле, во внутренней структуре этого... анекдота», - так пересказал сюжет повести Гоголя В.В. Набоков.

Беспросветная нужда окружает Акакия Акакиевича, но он не видит трагизма своего положения, так как занят делом. Башмачкин не тяготится своей нищетой, потому что не знает другой жизни. А когда у него появляется мечта - новая шинель, он готов терпеть любые лишения, только бы приблизить осуществление задуманного. Шинель становится неким символом счастливого будущего, любимым детищем, ради которого Акакий Акакиевич готов работать не покладая рук. Автор вполне серьезен, когда описывает восторг своего героя по поводу осуществления мечты: шинель сшита! Башмачкин совершенно был счастлив. Однако с потерей новой шинели Башмачкина настигает настоящее горе. И лишь после смерти свершается справедливость. Душа Башмачкина обретает покой, когда возвращает себе потерянную вещь.

Образ шинели очень важен в развитии сюжета произведения. Завязка сюжета связана с возникновением идеи сшить новую шинель или починить старую. Развитие действия - походы Башмачкина к портному Петровичу, аскетическое существование и мечты о будущей шинели, покупка нового платья и посещение именин, на которых шинель Акакия Акакиевича должна быть «обмыта». Кульминацией действия является кража новой шинели. И, наконец, развязка заключена в безуспешных попытках Башмачкина вернуть"шинель; смерть героя, простудившегося без шинели и тоскующего по ней. Завершает повесть эпилог - фантастическая история о призраке чиновника, который ищет свою шинель.

Рассказ о «посмертном существовании» Акакий Акакиевича полон ужаса и комизма одновременно. В мертвенной тишине петербургской ночи он срывает шинели с чиновников, не признавая бюрократической разницы в чинах и действуя как за Калинкиным мостом (то есть в бедной части столицы), так и в богатой части города. Лишь настигнув непосредственного виновника своей смерти, «одно значительное лицо», которое после дружеской начальственной вечеринки направляется к «одной знакомой даме Каролине Ивановне», и, сорвав с него генеральскую шинель, «дух» мертвого Акакий Акакиевича успокаивается, исчезает с петербургских площадей и улиц. Видимо, «генеральская шинель пришлась ему совершенно по плечу».

Художественное своеобразие

«Композиция у Гоголя не определяется сюжетом - сюжет у него всегда бедный, скорее - нет никакого сюжета, а взято только какое-нибудь одно комическое (а иногда даже само по себе вовсе не комическое) положение, служащее как бы только толчком или поводом для разработки комических приемов. Эта повесть особенно интересна для такого рода анализа, потому что в ней чистый комический сказ, со всеми свойственными Гоголю приемами языковой игры, соединен с патетической декламацией, образующей как бы второй слой. Своим действующим лицам в «Шинели» Гоголь дает говорить немного, и, как всегда у него, их речь особенным образом сформирована, так что, несмотря на индивидуальные различия, она никогда не производит впечатление бытовой речи», - писал Б.М. Эйхенбаум в статье «Как сделана «Шинель» Г оголя».

Повествование в «Шинели» ведется от первого лица. Рассказчик хорошо знает жизнь чиновников, выражает свое отношение к происходящему в повести путем многочисленных ремарок. «Что ж делать! виноват петербургский климат», - отмечает он по поводу плачевной внешности героя. Климат и вынуждает Акакия Акакиевича пуститься во все тяжкие ради покупки новой шинели, то есть в принципе прямо способствует его гибели. Можно сказать, что этот мороз - аллегория гоголевского Петербурга.

Все художественные средства, которые использует Гоголь в повести: портрет, изображение деталей обстановки, в которой живет герой, сюжет повествования - все это показывает неизбежность превращения Башмачкина в «маленького человека».

Сам стиль повествования, когда чистый комический сказ, построенный на игре слов, каламбурах, нарочитом косноязычии, сочетается с возвышенной патетической декламацией, является эффективным художественным средством.

Значение произведения

Великий русский критик В.Г. Белинский сказал, что задача поэзии состоит в том, «чтобы извлекать поэзию жизни из прозы жизни и потрясать души верным изображением этой жизни». Именно таким писателем, писателем, потрясающим души изображением самых ничтожных картин существования человека в мире, является Н.В. Гоголь. По словам Белинского, повесть «Шинель» «одно из глубочайших созданий Гоголя».
Герцен навал «Шинель» «колоссальным произведением». О громадном влиянии повести на всё развитие русской литературы свидетельствует фраза, записанная французским литератором Эженом де Вогюэ со слов «одного русского писателя» (как принято считать, Ф.М. Достоевского): «Все мы вышли из гоголевской «Шинели».

Произведения Гоголя неоднократно ставились на сцене и экранизировались. Одна из последних театральных постановок «Шинели» была предпринята в Московском «Современнике». На новой сценической площадке театра, получившей название «Другая сцена», предназначенной в первую очередь для постановки экспериментальных спектаклей, режиссером Валерием Фокиным была поставлена «Шинель».

«Поставить гоголевскую «Шинель» - это моя давняя мечта. Я вообще считаю, что есть три главных произведения у Николая Васильевича Г оголя - это «Ревизор», «Мертвые души» и «Шинель», - сказал Фокин. Первые два я уже поставил и мечтал о «Шинели», но никак не мог начать репетировать, поскольку не видел исполнителя главной роли... Мне казалось всегда, что Башмачкин - это необычное существо, не женского и не мужского рода, и кто-то здесь должен был такое играть необычный, и действительно актер или актриса», - рассказывает режиссер. Выбор Фокина пал на Марину Неелову. «В репетиции и в том, что происходило в процессе работы над спектаклем, я понял, что Неелова - это единственная актриса, которая вот смогла сделать то, что я задумаю», - говорит режиссер. Премьера спектакля состоялась 5 октября 2004 года. Сценография повести, исполнительское мастерство актрисы М. Нееловой были оценены зрителями и прессой очень высоко.

«И вот снова Гоголь. Снова «Современник». Когда-то давным-давно Марина Неелова сказала, что иногда представляет себя белым листом бумаги, на котором каждый режиссер волен изобразить все, что пожелает - хоть иероглиф, хоть рисунок, хоть долгую заковыристую фразу. Может, кто и кляксу сгоряча посадит. Зрителю, который заглянет на «Шинель», возможно, померещится, что на свете вовсе нет женщины по имени Марина Мстиславовна Неелова, что ее мягким ластиком начисто стерли с ватмана мироздания и нарисовали вместо нее совсем другое существо. Седенькое, жидковолосое, вызывающее во всяком, кто поглядит на него, и гадливое омерзение, и магнетическую тягу».


«В этом ряду открывшая новую сцену фокинская «Шинель» выглядит просто академической репертуарной строкой. Но только на первый взгляд. Отправляясь на спектакль, вы можете смело забыть о своих прежних представлениях. Для Валерия Фокина «Шинель» - это вовсе не то, откуда вышла вся гуманистическая русская литература с ее вечной жалостью к маленькому человеку. Его «Шинель» принадлежит совершенно другому, фантастическому миру. Его Акакий Акакиевич Башмачкин - это не вечный титулярный советник, не убогий переписчик, не способный переменить глаголы из первого лица в третье, это даже не мужчина, а какое-то странное существо среднего рода. Для создания такого фантастического образа режиссеру нужен был актер невероятно гибкий и пластичный не только в физическом, но и в психологическом плане. Такого универсального актера, вернее, актрису режиссер нашел в Марине Нееловой. Когда на сцене появляется это корявое, угловатое существо с редкими спутанными клоками волос на лысой голове, зрители безуспешно стараются угадать в нем хоть какие-нибудь знакомые черты блестящей примы «Современника». Напрасно. Марины Нееловой тут нет. Кажется, она физически превратилась, переплавилась в своего героя. Сомнамбулические, осторожные и вместе с тем неловкие стариковские движения и тонкий, жалобный, дребезжащий голосок. Поскольку текста в спектакле почти нет (немногочисленные фразы Башмачкина, состоящие в основном из предлогов, наречий и других частиц, которые решительно не имеют никакого значения, служат скорее речевой или даже звуковой характеристикой персонажа), роль Марины Нееловой практически превращается в пантомиму. Но пантомиму поистине завораживающую. Ее Башмачкин уютно устроился в своей старой гигантской шинели, как в домике: копошится там с карманным фонариком, справляет нужду, устраивается на ночлег».

Николай Васильевич Гоголь

Петербургские повести

© Издательство «Детская литература». Оформление серии, 2002

© В. А. Воропаев. Вступительная статья, комментарии, 2002

© Ф. А. Москвитин. Рисунки, 2002

Гоголевский Петербург

В декабре 1828 года Гоголь вместе со своим школьным товарищем Александром Данилевским впервые отправился в Петербург. По мере приближения к столице нетерпение и любопытство путников возрастало. Наконец издали показались бесчисленные огни, возвещавшие о приближении к большому городу. Молодыми людьми овладел восторг: они, позабыв о морозе, то и дело высовывались из экипажа и приподнимались на цыпочки, чтобы получше рассмотреть строения. Гоголь страшно волновался и за свое пылкое увлечение поплатился тем, что схватил насморк и легкую простуду. Он даже немного обморозил себе нос и вынужден был несколько дней просидеть дома. От всего этого восторг сменился противоположным настроением, особенно когда их начали беспокоить петербургские цены и разные мелкие неудобства, связанные с проживанием в столице.

Вскоре по прибытии Гоголь писал матери: «Петербург мне показался вовсе не таким, как я думал. Я его воображал гораздо красивее, великолепнее, и слухи, которые распускали другие о нем, также лживы. Жить здесь не совсем по-свински, то есть иметь раз в день щи да кашу, несравненно дороже, нежели думали. За квартиру мы (с Данилевским. – В. В. ) платим восемьдесят рублей в месяц, за одни стены, дрова и воду… Съестные припасы также недешевы… В одной дороге издержано мною триста с лишком, да здесь покупка фрака и панталон стоила мне двухсот, да сотня уехала на шляпу, на сапоги, перчатки, извозчиков и на прочие дрянные, но необходимые мелочи, да на переделку шинели и на покупку к ней воротника до восьмидесяти рублей».

С первыми впечатлениями Гоголя от пребывания в Петербурге связаны и так называемые «петербургские повести»: «Невский проспект», «Нос», «Портрет», «Шинель», «Записки сумасшедшего», опубликованные в разное время. Писатель никогда не объединял их в цикл наподобие «Вечеров на хуторе близ Диканьки» или «Миргорода». Например, в третьем томе собрания сочинений 1842 года они соседствуют с повестями «Коляска» и «Рим». Тем не менее пять названных выше повестей Гоголя вошли в русскую литературу как «петербургские».

Образ Петербурга возник у Гоголя в 1831 году в «Пропавшей грамоте» и «Ночи перед Рождеством». Хотя тут уже намечены некоторые черты, которые были впоследствии развернуты в петербургских повестях, образ северной столицы здесь несколько условен, как бы декоративен. Гоголю понадобилось еще два года прожить в Петербурге, чтобы глубже проникнуть в сложную жизнь города. Тогда и начали воплощаться замыслы новых повестей.

Вот «Невский проспект» – в нем изображен Петербург дневной и ночной. Днем это «главная выставка всех лучших произведений человека. Один показывает щегольской сюртук с лучшим бобром, другой – греческий прекрасный нос, третий несет превосходные бакенбарды, четвертая – пару хорошеньких глазок и удивительную шляпку…». При вечернем освещении Невский проспект выглядит иначе. «Тогда настает то таинственное время, когда лампы дают всему какой-то заманчивый, чудесный свет». От уличного фонаря уходят, каждый в свою сторону, художник Пискарев и поручик Пирогов, оба мелкие неудачники. Один расстается с жизнью, другой легко забывает стыд и позор за пирожками в кондитерской и вечерней мазуркой. Выдающиеся критики и писатели того времени, например, Белинский, Аполлон Григорьев и Достоевский, – люди несходных убеждений, – одинаково восторгались гоголевским Пироговым как бессмертным образом пошлости (пошлости в смысле бездуховности).

Художник Пискарев мечтает о возвышенной красоте, а сталкивается с той же пошлостью, но в другом роде – с уличной женщиной. Гоголь изображает картину ночного города, как он чудится устремившемуся за своей мечтой художнику: «Тротуар несся под ним, кареты с скачущими лошадьми казались недвижимы, мост растягивался и ломался на своей арке, дом стоял крышею вниз, будка валилась к нему навстречу, и алебарда часового вместе с золотыми словами вывески и нарисованными ножницами блестела, казалось, на самой реснице его глаз».

Ночному Петербургу принадлежит и мечта Пискарева – его прекрасная дама, так жестоко обманувшая его эстетические иллюзии. «О, не верьте этому Невскому проспекту! – восклицает автор в конце повести. – Все обман, все мечта, все не то, чем кажется! Вы думаете, что этот господин, который гуляет в отлично сшитом сюртучке, очень богат? Ничуть не бывало: он весь состоит из своего сюртучка. Вы воображаете, что эти два толстяка, остановившиеся перед строящеюся церковью, судят об архитектуре ее? Совсем нет: они говорят о том, как странно сели две вороны одна против другой. Вы думаете, что этот энтузиаст, размахивающий руками, говорит о том, как жена его бросила шариком в незнакомого ему вовсе офицера? Совсем нет, он говорит о Лафайете».

«Необыкновенно-странное происшествие», случившееся в повести «Нос», кажется «чепухой совершенной». Рассказчик как бы удивлен происходящим; он не берется объяснять того, что нос майора Ковалева оказался запечен в тесте, был брошен в Неву, но, несмотря на это, разъезжал по Петербургу, имея чин статского советника, а потом оказался на своем законном месте – «между двух щек майора Ковалева». Там, где линии сюжета могли бы все-таки как-то связаться, но не сошлись, автор объявляет: «Но здесь происшествие совершенно закрывается туманом, и что далее произошло, решительно ничего не известно».

Гоголь не обещает нам правдоподобия, ибо дело не в нем, – в рамках логики и правдоподобия сюжет мог бы развалиться. В повести события происходят «как во сне»: по ходу действия герою приходится несколько раз ущипнуть себя и убедиться, что он не спит. «А все, однако же, как поразмыслишь, – замечает автор, – во всем этом, право, есть что-то. Кто что ни говори, а подобные происшествия бывают на свете, – редко, но бывают».

В повести упоминается история о «танцующих стульях» в Конюшенной улице. Князь Петр Андреевич Вяземский писал по этому поводу своему другу Александру Тургеневу в январе 1834 года из Петербурга: «Здесь долго говорили о странном явлении в доме конюшни придворной: в комнатах одного из чиновников стулья, столы плясали, кувыркались, рюмки, налитые вином, кидались в потолок; призвали свидетелей, священника со святою водою, но бал не унимался». Подобные явления в нашу эпоху получили наименование полтергейст . В реальности подобных «невероятных» происшествий сомневаться не приходится.

У гоголевского майора Ковалева исчез с лица нос. Это стало для него равносильно утрате личности. Пропало то, без чего нельзя ни жениться, ни получить места, а на людях приходится закрываться платком. Ковалев так и объясняет в газетной экспедиции, что ему никак нельзя без такой заметной части тела и что это не то, что какой-нибудь мизинный палец на ноге, которую можно спрятать в сапог, – и никто не увидит, если его нет. Словом, нос – важнейшая часть, средоточие существования майора. Нос становится сам лицом – в том значении, в каком, например, начальник в «Шинели», распекший Акакия Акакиевича, именуется не как-нибудь, а значительным лицом. Вот уже нос и лицо поменялись местами: «Нос спрятал совершенно лицо свое в большой стоячий воротник и с выражением величайшей набожности молился». Нос майора Ковалева оказался чином выше его.

Повесть «Портрет» рассказывает о художнике, продавшем свой дар за деньги, – он продал дьяволу душу.

Здесь, если иметь в виду художественные произведения, Гоголь наиболее полно высказал свои взгляды на искусство. Проникновение злых сил в душу художника искажает и его искусство, – ведь оно должно быть не просто способностью создавать прекрасное, но подвигом трудного постижения духовной глубины жизни. Важно, что соблазнил Чарткова предмет искусства – необычный портрет с живыми глазами. «Это было уже не искусство: это разрушало даже гармонию самого портрета». Тайна портрета тревожит автора и побуждает к размышлению о природе искусства, о различии в нем создания и копии. «Живость» изображения у художника-копииста, написавшего портрет ростовщика, для Гоголя – не просто поверхностное искусство, а демонический отблеск мирового зла. Такое искусство часто обольщает душу зрителя, заражает греховными чувствами. Недаром с портрета глядят живые недобрые глаза старика.

Н. В. Гоголь - первый крупный русский писатель-прозаик. В этом качестве он, по мнению многих совре­менников, стоял выше самого Пушкина, которого при­знавали прежде всего как поэта. Например, Белинский, похвалив пушкинскую «Историю села Горюхина», сде­лал оговорку: «...Если бы в нашей литературе не было повестей Гоголя, то мы ничего лучшего не знали бы».

Повестям Гоголя характерна народно-поэтическая природа и художественные функции фантастики.

В «Ве­че­рах на ху­то­ре близ Ди­кань­ки» Го­голь об­ра­ща­ет свои взоры к милой его серд­цу сол­неч­ной Укра­ине. В жизни ее на­ро­да, в ее пес­нях и сказ­ках видит он под­лин­ную по­э­зию и вос­со­зда­ет ее в своих по­ве­стях. Глу­бо­ко ли­ри­че­ский, пре­крас­ный образ Укра­и­ны, про­ник­ну­тый лю­бо­вью к ее на­ро­ду рас­кры­ва­ет­ся пи­са­те­лем и в пле­ни­тель­ных по­э­ти­че­ских пей­за­жах, и в опи­са­нии на­ци­о­наль­но­го ха­рак­те­ра на­ро­да, его сво­бо­до­лю­бия, храб­ро­сти, юмора, ли­хо­го ве­се­лья. Укра­и­на в книге Го­го­ля впер­вые пред­ста­ла во всей чу­дес­ной кра­со­те, яр­ко­сти и вме­сте с тем неж­но­сти своей при­ро­ды, с ее воль­но­лю­би­вым и му­же­ствен­ным на­ро­дом. По­весть «Ночь перед Рож­де­ством» Го­голь на­пи­сал в 1831 г. Она за­во­ра­жи­ва­ет чи­та­те­ля сво­и­ми фан­та­сти­че­ски­ми со­бы­ти­я­ми и живым теп­лым юмо­ром. В по­ве­сти есть все: за­гад­ки, страх перед неве­до­мым, лю­бовь, при­клю­че­ния. Имен­но по­это­му по­весть Го­го­ля чи­та­ет­ся с боль­шим ин­те­ре­сом, при­чем как детьми, так и взрос­лы­ми.

«Миргород» – сборник Н. В. Гоголя, впервые опубликованный в 1835 году. По указанию самого автора, служит продолжением «Вечеров на хуторе близ Диканьки».

«Миргород» состоит из двух частей и четырёх повестей. В первую часть входят «Старосветские помещики» и «Тарас Бульба», во вторую – «Вий» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».

Хотя в «Миргороде» четыре повести, а в «Вечерах…» – восемь, «Миргород» по объёму несколько больше, так как его произведения крупнее.

Своё название сборник получил от малороссийского местечка, близ которого находилась родина Гоголя. Сюжеты его повестей, как и в «Вечерах…» взяты из украинского быта.

Особый этап в творчестве Гоголя составляют «Петербургские повести». К «Петербургским повестям» причисляют следующие творения Гоголя:

«Невский проспект» «Нос» «Портрет» «Шинель» «Коляска» «Записки сумасшедшего» «Рим»

«Петербургские повести» Гоголя - центральные тексты русской литературы. Обманчивость внешнего блеска столицы – сквозная тема цикла. Странные, призрачные пейзажи Петербурга, обычная реальность расползается, пуская в себя подполье... «Нос» - история расколотости человека, шутовского, бесовского двойничества, фантасмогоричности жизни. «Портрет» - образцовая история о художнике и дьяволе. «Записки сумасшедшего» - сползание из обыденности в безумие. Странные вещи открывает в человеке Гоголь: убивающую скуку и пошлость, ведущие к бесовщине.

«Шинель» - развоплощение человека, его уход в небытие. Главная тема повести - тема человеческого страдания. Гоголь открыл для русской литературы образ «маленького человека». Типичность героя и ситуации подчеркивается повторами: «в одном департаменте», «один чиновник». Гуманистический пафос проявляется в том, что героя сопровождает авторское сочувствие: несмотря на бесполезность существования, на духовное и физическое убожество, он заслуживает лучшей доли, лучшего отношения: «Я брат твой». Герой Гоголя реализуется за гранью жизни: его призрак наводит страх на горожан, от которых он терпел при жизни произвол и бессердечие. Важную роль играет в повести Петербург: это не только место действия, но и образ, воплощающий силы зла, враждебные человеку.

Поиск материалов:

Количество Ваших материалов: 0.

Добавьте 1 материал

Свидетельство
о создании электронного портфолио

Добавьте 5 материала

Секретный
подарок

Добавьте 10 материалов

Грамота за
информатизацию образования

Добавьте 12 материалов

Рецензия
на любой материал бесплатно

Добавьте 15 материалов

Видеоуроки
по быстрому созданию эффектных презентаций

Добавьте 17 материалов

Изучение повести Н.В. Гоголя "Портрет" в свете новой
программы
Пояснительная записка
В 2009 году была опубликована новая программа по литературе.
В свете этой программы в учреждениях СПО предлагается для обязательного изучения повесть
Н.В. Гоголя “Портрет”.
Изучению повести отводится 2 часа. В течение этого времени необходимо изучить и идейную направленность, и
композицию, и художественную ценность произведения.
Необходимо научить студентов анализу произведения, а для этого нужно знать историю создания повести,
овладеть текстом, знать сведения из биографии писателя. Настоящая разработка имеет практическую
направленность:
помочь преподавателю справиться с вышеуказанными задачами, правильно организовать учебное время, дать
полнейшее представление о данном произведении, проблемах, которые ставил перед собой Н. В. Гоголь.
Методика преподавания литературы выработала несколько подходов к осуществлению проблемного анализа
литературного произведения: выделение нравственных, эстетических, философских проблем в художественном
тексте.
В своей работе я опиралась на монографии и многочисленные научные статьи профессора В. Г. Маранцмана.
Он пишет: “Проблемное обучение как структура учебного процесса представляет собой систему связанных
между собой и усложняющихся проблемных ситуаций, в ходе которых ученик под руководством учителя
овладевает содержанием предмета, способами его изучения и развивает в себе качества, необходимые для
творческого отношения к науке и жизни”.
“Портрет”– важнейшее произведение не только для русской, но и для мировой литературы. Оно не утратило
своей важности и в наше время. Ведь в мире всегда есть богатые, которые хотят стать ещё богаче, и бедные,
которые хотят занять место богатых. Эту проблему можно отнести к разряду вечных проблем.
Об этом писал А. С. Пушкин в произведениях “Пиковая дама” и “Моцарт и Сальери”. В настоящее время
проблема, поставленная Н. В. Гоголем, стоит особенно остро. Что важнее истинное искусство или лёгкая
нажива? Гоголь утверждает, что истинный талант – это Божий дар,
растрачивать его понапрасну ради наживы художник просто не имеет права.
Поэтому герой повести Чартков гибнет: он не сумел отстоять своё искусство перед жаждой обогатиться
материально.
В своей методической разработке я представляю:


материалы для преподавателя из истории создания повести “Портрет”;
разработку занятия в соответствии с календарным планированием.
План.
1. Введение.
2. Повесть Н. В. Гоголя “Портрет” (материал для учителя).
4. Методическая разработка занятия по повести Н. В. Гоголя “Портрет”.
5. Литература
Введение
Все свои повести Николай Васильевич Гоголь разделил на два больших цикла: “Вечера на хуторе близь
Диканьки”, “Миргород” и “Петербургские повести”. Через многие произведения последнего цикла проходит
мысль о беспощадной и губительной власти денег. “Портрет” – одна из таких повестей.

В ней рассказывается о Чарткове – честном трудолюбивом художнике, человеке с талантом и способностью
тонко чувствовать натуру. Но с одним недостатком. Этот недостаток – алчность. Деньги, случайно найденные в
раме портрета, лишили его покоя и подавили интерес к настоящему искусству.
“Портрет” – это повесть о трагедии художника, познавшего радость вдохновенного творчества и не сумевшего и
отстоять своё искусство перед жаждой обогатиться материально. Гоголь под маской фантастического случая
показывает читателю истинную столицу России, какая она есть, весь Петербург, поражающий картинами
противоречий и контрастов. В скрытом образе города воплощены все силы зла, он выражает весь трагизм
русской действительности. Все его жители делятся на дельцов и людей, которые хотят ими стать. “Наш век
давно уже приобрёл скучную физиономию банкира”, – замечает Гоголь в повести. Вообще Петербургский цикл
собрал все несправедливости, которые творились в обществе, а “Портрет” стал воплощением борьбы с
губительной алчностью.
Для раскрытий действия повести Гоголь выбрал интересный приём. Произведение состоит из двух частей. В
первой рассказывается о трагической судьбе и смерти героя, истинная причина которой покрыта для читателя
загадкой. Во второй же автор объясняет таинственные обстоятельства и причины смерти Чарткова, ни говоря
при этом о нём самом ни слова.
Тема произведения выражена в названии – это загадочный портрет странного ростовщика. “Это уже не была
копия с натуры, это была странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы”.
Картина заставила одного художника загубить свой талант, другого – уйти в монастырь. Чтобы как можно
прозрачнее показать читателю смысл повести, Гоголь заставляет портрет исчезнуть в самом конце. В первой
редакции повести пропадала не картина, а образ старика с неё, но в окончательном варианте автор захотел
сделать так, чтобы портрет снова был украден, чтобы нашёлся человек, который станет очередной жертвой
ростовщика­азиата.
Главная мысль повести – в том, что истинное служение искусству требует от человека нравственной стойкости и
мужества, понимания высокой ответственности перед обществом за талант. Ни того, ни другого недоставало
Чарткову.
“Портрет” можно сравнить с “Моцартом и Сальери” Пушкина. Соблазнённый дьяволом, Чартков “узнал ту
страшную муку, ... когда талант слабый силится высказаться в превышающем его размере и не может
высказаться; ту страшную муку, которая делает человека способным
на ужасные злодеяния. Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства”. Он узнал ту муку, которой
мучался пушкинский Сальери. Но Сальери убил создателя музыки, сохранив способность наслаждаться его
произведениями. А Чартков уничтожает “всё лучшее, что только производило художество”, стремясь
уничтожить само искусство. Сальери совершил злодейство и этим погубил свой талант. Чартков погубил свой
талант и свою душу и поэтому совершает злодейства.
Повесть Н.В.Гоголя “Портрет”.
(Материал для учителя)
Проблемное обучение является одним из путей постижения учебного материала. Оно воспитывает
концепционность мышления, способствует развитию системного подхода к явлениям.
Изучение повести Гоголя “Портрет” требует именно проблемного подхода для активизации внимания учащихся,
проблемные вопросы заставляют задуматься над знаменательными вопросами произведения.
В произведениях Гоголя, которые изучают студенты СПО, углубляются темы, намеченные в предыдущих циклах.
Автор и его герои оказываются не под знойным солнцем “упоительного летнего дня” и не под покровом
“божественной” ночи, а в освещённом тусклым фонарём городе. В “Петербургских повестях” наиболее ярко
обнаруживается авторская сосредоточенность на проблемах духовного самоопределения человека, проблемах
искусства, творчества; писатель устремил свой взор в глубины человеческой души, стремясь увидеть за формой
сущность, за внешним – внутреннее. Гоголь всё время предостерегает читателя: “О, не верьте этому Невскому
проспекту! Всё обман, всё мечта, всё не то, чем кажется!” Сквозь призму фантастического писатель
рассматривает известное по­иному, в знакомом пытается увидеть аномалию. “В гоголевских принципах
соотношения реального и фантастического кроется своеобразие художественной системы петербургских
повестей”.

В перевёрнутом наизнанку мире человек ощущает себя хрупким и одиноким, словно тютчевский герой, стоящий
на краю бездны:
...И человек, как сирота бездомный,
Стоит теперь и немощен и гол
Лицом к лицу пред пропастию тёмной...
Трагедийность проявляется и в “поведении” окружающей среды (...мост растягивался и ломался на своей
арке...), и в ощущениях человека (Пискарёву “казалось, что какой­то демон искрошил весь мир на множество
разных кусков и все эти куски без смысла смешал вместе”). Смещая пропорции, автор показывает, как
кажущееся легко подменяет сущностное, реальное становится фантастическим, как вещь легко замещает
человека, как незаметно стирается граница между добром и злом. При этом герои испытывают
экзистенциальное чувство одиночества и тоски. Людям в такие критические моменты необходимо научиться
жить и любить с постоянным “сознанием хрупкости и обречённости всего”.
Повесть “Портрет” посвящена основной и животрепещущей теме Н. В.Гоголя – теме творчества, судьбы
художника, эстетического и нравственного.
Замысел повести относится 1831­1832 годам. Три произведения – “Невский проспект”, “Портрет” (1 ред.),
“Записки сумасшедшего” – вошли в сборник “Арабески”, опубликованный в 1835 году. Автор мечтал создать книгу
о петербургских художниках, скульпторах, музыкантах. Первые две повести перекликаются с рядом статей
“Арабесок” по вопросам искусства. Автор так глубоко и искренне верил в его спасительную силу, что надеялся
посредством его повлиять на миропорядок. “...Знаю, что, прежде чем понимать значенье и цель искусства, я уже
чувствовал чутьём всей души моей, что оно должно быть свято... В искусстве таятся созданья, а не разрушенья.
Искусство есть водворение в душу стройности и порядка, а не смущения и расстройства...” – сообщает Н. В.
Гоголь в письме В. А. Жуковскому.
В начале 40­х годов автор возвращается к работе над повестью, так как её первая редакция не была принята
современниками. В. Г. Белинский отметил: “Портрет” есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде.
Здесь есть талант. Первой части этой повести невозможно читать без увлеченья...
Но вторая её часть решительно ничего не стоит: в ней совсем не видно Гоголя...” В Риме автор подверг повесть
тщательной переработке. В первой редакции Гоголь вёл открытый диалог с читателем, обнажал все “нервы”
произведения. Во второй редакции он углубил эстетическую проблематику, чётче выразил эстетический идеал.
В первой части проблема реализации
художнического дара, влияния искусства на душу человека входила эпизодически. В окончательном варианте
этот вопрос поставлен со всей определённостью: “Или рабское, буквальное подражание натуре есть уже
проступок и кажется нестройным криком?” Настоящее искусство, по мысли Гоголя, должно быть озарено высшим
светом и не подчиняться законам сиюминутного, временного. В результате правок был изменён сюжет: углублён
подтекст, изменены экспозиция и финал, завуалирована фантастика.
Повесть состоит из двух частей: В первой рассматривается трагическая история художника Чарткова; вторая
рассказывает историю преображения человека. Здесь Н. В. Гоголь использовал хорошо известный в мировой
литературе приём “перевёрнутой композиции” (ведь события второй части хронологически предшествуют
событиям первой). Почему погиб талант Чарткова? Почему герою не удалось сохранить свой талант, а автору
таинственного портрета удалось преодолеть в себе живописца “нестройной жизни”? Каков смысл
композиции?– ответы на эти и другие вопросы помогут юным читателям разгадать многочисленные тайны
гоголевского текста. На уроках речь пойдёт о тайне творчества, о загадке человеческого духа, о возможных
способах постижения природы искусства, о том, как важно человеку не предавать себя, не изменять своему
таланту и верить в своё призвание. Проблемный анализ поможет ученикам преодолеть многие “нестройности”
восприятия текста.
Начало повести многообещающее: перед нами молодой, талантливый художник, “пророчивший многое:
вспышками и мгновениями его кисть отзывалась наблюдательностью, содержанием, шибким порывом
приблизиться к природе...”. Он умеет отличать подлинное искусство от подделки, за так называемым лицом
увидеть “личину”. Так, в картинах, выставленных на Щукинском дворе, прежде всего бросается в глаза не только
бездарность их авторов, но и искажённая действительность: “Он остановился перед лавкою и сперва внутренне
смеялся над этими уродливыми картинами. Здесь было видно просто тупоумие, бессильная, дряхлая
бездарность, которая самоправно встала в ряды искусств... Фламандский мужик с трубкою и выломанной рукой,
похожий более на индейского петуха, чем на человека”. Рассматривая с героем портретную живопись, автор с
грустью отмечает отсутствие света, красоты и гармонии внутренней жизни в изображаемом. Пройдёт совсем

немного времени, и на полотнах Чарткова заиграют, забьют яркие, кричащие краски; хорошенькую головку
Психеи заменит томное личико Лизы, на котором “можно обнаружить тяжёлые следы безучастного прилежания
к разным искусствам”.
Каждый новый заказчик будет иметь “притязания на разное”. Они попытаются скрыть следы деформированной
действительности за маской Марса, Байрона, обликом Коринны, Ундины, Аспазии, Чартков с “большой охотой
согласится на всё и прибавит от себя уже всякому вдоволь благообразия... Он будет дивиться чудной быстроте
и бойкости своей кисти...” А пока он стоит “уже несколько времени неподвижно”, словно заворожённый, перед
одним портретом, в больших, когда­то великолепных рамах...”
Сравним редакции:
II редакция:
“Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица, казалось, были схвачены в минуту
судорожного движения и отзывались не северною силою. Пламенный полдень был запечатлён в них. Он был
драпирован в широкий азиатский костюм. Как ни был повреждён и запылён портрет, но, когда удалось ему
счистить с лица пыль, он увидел следы работы высокого художника... Необыкновеннее всего были глаза:
казалось, в них употребил всю силу кисти и всё старательное тщание своё художник. Они просто глядели,
глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью”
I редакция:
“...Он стал нетерпеливо тереть рукою и скоро увидел портрет, на котором ясно была видна мастерская кисть,
хотя краски казались несколько мутными и почерневшими. Это был старик с каким­то беспокойным и злобным
выражением лица; в устах его была улыбка, резкая, язвительная, и вместе какой­то страх; румянец болезни был
тонко разлит по лицу, исковерканному морщинами; глаза его были велики, черны, тусклы; но вместе с этим в них
была заметна какая­то странная живость. Казалось, этот портрет изображал
какого­то скрягу, проведшего жизнь над сундуком, или одного из тех несчастных, которых всю жизнь мучит
счастье других... Во всём портрете была видна какая­то неокончательность...”
В I редакции портрет ростовщика со всей очевидностью выдаёт в нём демонического персонажа. Во II редакции
Гоголь завуалировал, спрятал в подтекст всю инфернальную сущность ростовщика, оставивив читателя в ауре
тайны.
Рассматривая дома таинственный портрет, Чартков испытал одновременно два противоположных чувства: с
одной стороны, он сильно испугался, с другой – какое­то томление охватило его. Молодой человек пытался
заснуть, думая о “бедности, о жалкой судьбе художника, о тернистом пути, предстоящем ему на этом свете”, но
портрет не давал ему покоя: что­то притягивало, манило за ширму. Золото, блеснувшее в руках ростовщика,
стало символом искушения, духовного испытания героя. В “Петербургских повестях” сновидения наделяются
особой функцией испытания души. “Герой­сновидец предстаёт как своеобразный медиатор между этим и тем
светом; блуждающая душа героя обнажает переживаемое им состояние кризиса, что выражается в потере
ориентации, неумении ответить на вопросы “где” и “когда”.
Переходы из одного сна в другой метафорически обозначают движение героя в пучину хаоса. Этот эпизод
напоминает по тематике сцену “Вакула у Пацюка” из повести “Ночь перед Рождеством”. Вареник, попавший
волшебным образом в рот кузнеца в “голодную кутью”, явился неким “договором” с нечистой силой. Однако
набожность Вакулы не позволили ему совершить грех. У Чарткова не было внутреннего стержня, как не было
его у многих людей, живущих в ломающемся мире. “Красивая жизнь”, праздничные гуляния с дамами, вкусные
обеды – об этом мечтал тайно бедный художник в маленькой комнатке на Васильевском острове. Схватив
судорожно свёрток, Чартков смотрел, не заметит ли старик...”. Так произошло “подписание договора с
дьяволом”. Эта тема не нова в литературе: она волновала Гёте, Байрона. Пушкина. Лермонтова. Но у Пушкина в
“Сцене из Фауста” развита мысль о том, что “человеческая природа всё ещё сохраняет благоговенье перед
понятиями, священными для человеческого рода”. Любовь и является одним из таких понятий. Когда
Мефистофель вырывает из души героя корень любви, ему ничего не остаётся, как издать приказ: “...всё
утопить”. Жизнь теряет всякий смысл, когда любовь превращается в иллюзию (см. анализ “Сцены из Фауста” в
кн. Маранцман В. Г. На пути к Пушкину. – М., 1999).
В повести Гоголя диалога героев нет. Его участники (художник и ростовщик) пребывают в “разных
пространственно­временных и исторических плоскостях”.

Вместе с тем формула диалога сохраняется в повести. Герои общаются с помощью жестов, взглядов, а свёрток с
монетами – это итог этой встречи.
Таким образом, получение денег – это первый “прекрасный миг”, “преобразовавший” Чарткова. Он прекрасно
устроился, составил себе карьеру, добился успеха у столичной знати. Деньги приобщили его к атмосфере, где
царствует “презренный холод торговли и ничтожества”.
Творческие напряжения и порывы сменились небрежностью, равнодушием
к собственному творчеству. “Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне,
труженик, а не художник. Гений творит смело, быстро...” – так теперь рассуждает Чартков. Как здесь не
вспомнить пушкинские строчки:
Служенье муз не терпит суеты,
Прекрасное должно быть величаво...
Гоголь лексически подчёркивает историю духовной гибели живописца.
“Уже он начал достигать поры степенности ума и лет... Уже в газетах и журналах читал прилагательные:
“почтенный наш Андрей Петрович”,
“заслуженный наш Андрей Петрович”... Уже стали предлагать ему по службе почётные места”. Во всех этих
рядах обнаруживается два противоположных плана: один – передаёт продвижение по службе, внешнее
восхождение, а другой план (внутренний) раскрывает деградацию личности художника (“Уже он начинал
верить, что всё на свете просто, вдохновения свыше нет...”), променявшего талант на простые безделицы.
За свой быстрый успех герою пришлось расплачиваться талантом и душой.
Увидев “божественное” произведение искусства, привезённое из Италии, Чартков на миг прозрел, к нему
вернулась молодость, “как будто потухшие искры таланта вспыхнули снова”. Здесь герой ощутил второе
“прекрасное мгновение”, на некоторое время восстановившее прерванную связь художника с миром людей, с
миром искусства. В этот миг он понял, что настоящий талант нельзя купить ни за какие деньги. Вновь
фаустовский мотив “прекрасного мгновения”, на некоторое время осветил жизнь героя, наметил перелом в
воззрениях и характере: от ослепления к прозрению, от заблуждения к истине. Однако восстановление его
личности оказалось невозможным. Чартков истощил самого себя. Когда он взглянул на картину, “чистое,
непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника”. Он хотел высказать
замечания, но “речь умерла на устах его, слёзы и рыдания нестройно вырвались в ответ, и он как безумный
выбежал из залы”. Герой стал частью этой “нестройной” жизни, забыв о своём высоком предназначении.
Чарткорвым, как и пушкинским Фаустом, овладела страсть к разрушению, однако мотивы такого поступка у
художника были иные. Последние дни жизни его были ужасны: он безжалостно уничтожал лучшие картины,
шедевры мировой живописи. Зло потому стало для Чарткова неуничтожимо, что он оказался неспособен терпеть
и надеяться. Ему не хватило душевного покоя, мудрого смирения, чтобы преодолеть душевную смуту.
Во второй части повести рассказывается о судьбе автора этого таинственного портрета, сумевшего преодолеть
в себе живописца нестройной жизни. Художник, как и молодой Чартков “искал ту степень мастерства, то
творческое состояние, которое позволяет уловить и передать глубинную суть живого человеческого лица”.
Мастер, услышав просьбу ростовщика написать портрет, “на другой день, схвативши палитру и кисти, был у него
в доме... “Чёрт побери, как теперь хорошо осветилось его лицо! – сказал он про себя и принялся жадно писать,
как бы опасаясь, чтобы как­нибудь не исчезло счастливое освещение”. Чарткова и художника­богомаза
объединяет один образ – ростовщик. Один увековечил его, а другой дал ему вторую жизнь, “оживил”. Ещё
древние люди наделяли портретное изображение магической функцией (способностью портрета “оживать” и
“оживлять” изображённое на нём.)
С портретным изображением связана надежда человека на “преодоление” смерти и посмертное существование
в портретном образе (ростовщик художнику: “Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть
совершенно, я хочу жить”). Портрет получился “совершенный”, как будто живой человек глядел с полотна. Автор
портрета, как и Чартков, стремился к точному изображению, к овладению природой. Хозяин квартиры говорит о
Чарткове: “Вот комнату рисует... нарисовал её со всем сором и дрязгом”. Всех присутствовавших в лавке
поразили глаза ростовщика, “живые” глаза, пронизывающие душу насквозь. Подражание природе, видимо,
необходимое для искусства, но явно недостаточное действие. Как отмечает В. А. Фаворский, “живое” в
искусстве не там, где с портрета смотрят совершенно живые глава, заставляя вас содрогаться, но там, где
художнику удаётся создать цельное пространство – мир, который в своей цельности оказывается
самостоятельным, самосущим, а значит, уже в очень значительной степени и живым”. Вторая часть повести и

раскрывает историю преодоления “заданности” искусства, путь познания и преодоления “порывов страдания”.
Только жизнь в монастыре, посты и молитвы восстановили гармонию духа художника­портретиста. Картина,
созданная художником после его пострижения и отшельничества, поразила “необыкновенной святостью фигур”.
“Чувство божественного смирения и кротости в лице Пречистой Матери... святая, невыразимая тишина,
обнимающая всю картину, – всё это предстало в такой согласной силе и могуществе красоты, что впечатленье
было магическое”.
В повести “Портрет” представлен идеал художника – автор “великолепной” картины. Гоголь в нескольких
фразах, но свободно и вдохновенно проговаривает свою позицию, наслаждается величия духа мастера. В этой
картине, “чистой, непорочной, прекрасной, как невеста”, сказалась та свобода творчества художника, о которой
мечтал писатель. Жизнь художника прошла вдали от “свободного мира”. “Ему не было до того дела, толковали
ли о его характере, о его неумении обращаться с людьми, о несоблюдении светских приличий... Всем
пренебрегал он, всё отдал искусству”. Как отмечается в исследовательской литературе, прообразом молодого
талантливого художника стал друг Гоголя – А.А. Иванов. “В облике Иванова, в его творческом самоотречении
Гоголь видел образ идеального художника, о чём писал в “Выбранных местах...”. С Ивановым писатель
познакомился в Риме в 1838 году при содействии В. А. Жуковского, когда тот работал над своим главным трудом
– “Явление Мессии”. Знакомство переросло в дружбу, не прекращавшуюся до смерти писателя. Гоголь высоко
ценил талант живописца, присущий ему пытливый, философский склад ума. Всю страсть своего сердца Иванов
отдавал работе над картиной. Около 1833 года Иванов создаёт эскизы будущего творения. На картине
разворачивается сюжет, взятый из первой главы Евангелия от Иоанна. Перед нами бугристый участок земной
поверхности, ближе к зрителям почва слегка поднимается, уходит вглубь, затем опускается, вновь круто
поднимается холмом и завершается долиной, за которой тянется вереница гор. Эти движением художник
расширил пространство картины: каждое действующее лицо становится обозримым. На переднем плане, чуть
сдвинуты в левую сторону, под вековым деревом расположилась группа апостолов, возглавляемая Иоанном
Крестителем. Этой группе противостоит толпа нисходящих с холма во главе с фарисеями. Между этими
полюсами – вереница людей, которые пытаются понять происходящее, слушают, что им говорит Иоанн. Вся
апостольская группа направлена к Христу, группа фарисеев и книжников, спускающихся с холма, направляются
от Христа. Они не приняли учение Господа, однако пришли Его послушать. Каждый персонаж выбирает свой
путь: либо избавление от грехов, либо возможность жить по­прежнему. “Каждому достанется по его вере”, по
самоощущению себя в меняющемся мире. одни пребывают в смятении, сомнении; раб жаждет свободы; фарисеи
живут прошлым; в лицах “дрожащих” чувствуется пробуждение сознания собственной душевной неустроенности.
Некоторые ещё только прислушиваются к спокойному, ровному шагу Христа. Он несёт с собой завет спокойствия
и умиротворяющей гармонии. В эскизах есть фигура, получившая название “ближайшего” к Христу. Это человек
со встрёпанными волосами, в хламиде бруснично­жёлтого цвета, с худым лицом, обращённым в профиль. Вся
фигура даёт впечатление мучительного переживания своей греховности. В картине нет, кроме него, ни одного
лица, которое было бы носителем столь глубоко безысходных драматических черт. В эскизных зарисовках легко
обнаружить в этом персонаже характерные для Гоголя черты лица. Введение писателя в картину о Мессии в
ранний период знакомства его с Ивановым могло произойти не просто с его согласия. но
и при активном его содействии. Гоголь как раз в этот период работал над II редакцией “Портрета”, и покаянный
настрой очень соответствовал этому процессу.
Связь Сцены из Фауста” А. С. Пушкина с “Портретом” Н. В. Гоголя основана на общности некоторых сторон
мировоззрения двух гениев. Если в человеке уничтожена любовь, не найдена
“божественная опора”, разрушена нравственная природа, то весь мир может оказаться на краю духовной и
физической гибели. Когда ученики видят, как Гоголь, опираясь на литературные традиции, раскрывает новую
мысль, создаёт новый сюжет, они убеждаются, что осмысленные писателем события, оставшиеся в памяти
человечества, дают стимул к дальнейшим творческим поискам.
Основным методическим приёмам, с помощью которого произойдёт, на наш взгляд, понятийное освоение повести
у студентов, имея в виду тот факт, что календарным планированием отводится на изучение повести Гоголя
“Портрет” 2 часа, является проведение семинарского занятия.
1. Во время самостоятельной внеаудиторной работы студенты должны познакомиться с содержанием, историей
создания повести, с отзывами современников о произведении, воспоминаниями о Гоголе в этот период,
познакомиться со статьями, выдержками и писем самоо автора о судьбе художника и назначении искусства.
Для осмысления содержания повести можно предложить следующие вопросы:
1. Чем встревожила вас повесть Гоголя “Портрет”?

2. Как Гоголь относится к аристократам, купцам, простолюдинам?
3. Каков облик Чарткова в его каморке на Васильевском острове и в апартаментах на Невском проспекте?
4. Представьте себе Чарткова в тот момент, когда он дорисовывает Психею и когда он уничтожает полотна
талантливых художников.
5. Как бы вы назвали первую и вторую части повести? Прав ли В. Г. Белинский, говоря, что вторая часть –
“приделка, которая решительно ничего не стоит”?
6. В чём смысл эпитета и сравнения: “В нём (свёртке) были червонцы, все до одного новые, жаркие, как
огонь”?
7. Что губит и что спасает талант художника?
Урок-семинар на тему: “Идейный замысел повести Н.В. Гоголя “Портрет”.
Цель: познакомиться с повестью Н.В.Гоголя “Портрет”; определить её идейное содержание.
Оборудование: Портрет Н.В. Гоголя, учебники, тетради.
Эпиграф к уроку: “...Талант есть драгоценнейший дар Бога – не погуби его...”
Методические приёмы: беседа по содержанию текста повести, доклады студентов, ответы на проблемные
вопросы.
Ход занятия
1. Вводное слово учителя.
Учитель: Сегодня мы поговорим о петербургском периоде творчества Н. В. Гоголя. В первой половине 1835 года
Гоголь публикует сборник “Арабески”, в состав которого вошли три повести: “Невский проспект”, “Портрет” и
“Записки сумасшедшего”. Петербургскими повестями, дополненными затем рассказом “Нос” и повестью “Шинель”,
Гоголь завершал целостную картину русской жизни, существенным звеном которой оказалась также написанная
в эти годы комедия “Ревизор”.
Основная тема петербургских повестей – обманчивость внешнего блеска столичной жизни, её мнимого
великолепия, за которым скрывается низменная и пошлая проза. Кроме того Гоголя волнует тема творчества и
художника. Он убеждён, что талант – это Божий дар, он дан, чтобы “постигнуть высокую тайну создания”. Этой
теме посвящена повесть “Портрет”.
Итак, тема нашего занятия: “Идейный замысел повести Н. В. Гоголя “Портрет””.
Сейчас прослушаем студентов, подготовивших доклады: “Петербургский период творчества Н. В. Гоголя” и “
История создания повести “Портрет””.
2. Слушаем доклады заранее подготовленных студентов.
3. Анализ повести по вопросам, предоставленным студентам заблаговременно:
Вопросы для анализа повести.
Часть I.
1. Чем недоволен Чартков, рассматривая картины в лавке на Щукинском дворе?
2. Почему Чартков купил портрет старика на последний двугривенный?
3. Какое значение имеет пейзаж в эпизоде возвращения Чарткова домой?
4. Зачем так подробно описана комната Чарткова?
5. Были ли у профессора основания опасаться, что Чартков станет модным живописцем?
6. Почему купленный портрет тревожит Чарткова и не кажется ему произведением высокого искусства?
7. Какие свойства Чарткова говорят о таланте художника?
8. Прав ли Чартков, когда он думает, что портрет имеет “тайную связь с его судьбой”?
9. Какие возможности даёт Чарткову неожиданно раскрытый клад, и как он его использует?
10. Почему богатство возбуждает в Чарткове желанье славы?
11. Почему мы узнаём имя и отчество Чарткова из газетной заметки?
12. Над чем смеётся Гоголь, передавая болтовню дамы, заказывающей портрет дочери?

13. Почему работа над портретом “завлекла”Чарткова? Что и почему ложно в портрете аристократической
девушки?
14. Почему в портретах, которые рисует Чартков, сходство уступает благообразию?
15. Сравните облик Чарткова и обстановку его дома на Васильевском острове и на Невском проспекте. Как
изменился он сам и его отношение к искусству и великим художникам?
16. Почему “Золото сделалось... страстью, идеалом, страхом, целью” Чарткова?
17. Чем отличается русский художник, усовершенствовавшийся в Италии, от Чарткова? Как вы думаете, о
каком художнике и какой картине идёт речь?
18. Почему потрясение от совершенной картины в Чарткове превращается в “зависть и бешенство”, почему
он уничтожает талантливые произведения искусства?
19. Отчего Чартков впал в “безнадёжное сумасшествие” и умер?
Часть 2.
1. Почему Гоголь сравнивает аукцион с погребальной процессией?
2. Почему ростовщики необходимы “осадку человечества”, поселившемуся в Коломне, и отчего главным
свойством ростовщика оказывается бесчувствие?
3. Чем странен ростовщик, с которого писался портрет?
4. Какие перемены происходят в людях, которые связывают себя с ростовщиком?
5. Зачем ужасный ростовщик заказывает портрет художнику и почему тот соглашается его писать?
6. Какие несчастия принёс художнику портрет ростовщика и как он очистил душу от скверны?
7. Какие из советов отца сыну вы считаете самыми важными? В чём связь этих советов с Нагорной
проповедью Христа?
8. В чём значение искусства и почему “талант...чище всех должен быть душою”? В чём отличие мысли
Гоголя от слов пушкинского Моцарта: “Гений и злодейство – две вещи несовместимые”?
4. Анализ содержания повести, используя проблемные вопросы.
– Вот мы повторили содержание повести, а теперь обратим внимание на тот факт из жизни Гоголя:
именно в 1835 году Гоголь собрал статьи по искусству (“Живопись, скульптура и музыка”, “Несколько слов о
Пушкине”, “Об архитектуре нынешнего времени”), лекции и статьи по истории и размышления об исторических
лицах и напечатал их вместе с повестью “Портрет”. Это свидетельствует о том, что Гоголя волнуют вопросы
творчества и место художника в обществе.
В повести “Портрет” автор рассматривает жизнь современного художника в этом суетном мире, писатель ищет
истинный смысл человеческой жизни и определяет назначение искусства.
Гоголь рассчитывает на понимание читателей и критиков, но каково же было разочарование писателя, когда
ведущий критик 30­40­х годов В. Г. Белинский неодобрительно отозвался о повести “Портрет”: “Портрет есть
неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в самом падении
остаётся талантом. Первой части этой повести невозможно читать без увлечения; даже, в самом деле, есть что­
то ужасное, роковое, фантастическое в этом таинственном портрете, есть какая­то непобедимая прелесть,
которая заставляет вас насильно смотреть на него, хотя вам это и страшно. Прибавьте к этому множество
фантастических картин и очерков во вкусе г. Гоголя; вспомните квартального надзирателя, рассуждающего о
живописи; потом эту мать, которая привела к Черткову свою дочь, чтобы снять с неё портрет, икоторая бранит
балы и восхищается природою – и вы не откажете в достоинстве этой повести. Но вторая её часть решительно
ничего не стоит; в ней не видно г. Гоголя. Это явная приделка, в которой работал не ум, а фантазия не
принимала никакого участия”.
Обратите внимание: Белинский называет вторую часть повести “приделкой,в которой работал ум, а фантазия не
принимала никакого участия”...
– Подготовленный студент рассказывает о дальнейшей судьбе Гоголя и его повести “Портрет”:
Уехав из России после скандала, связанного с премьерой “Ревизора” Гоголь находит пристанище в Италии. Он
живёт в Риме. Но ничто не радует сердце писателя: ни тёплая погода, ни устроенный быт, ни местные красоты...
Гоголь думает о России. Здесь, в Риме, он знакомится с художниками, в частности, с художником Ивановым,
который работает над картиной “Явление Христа народу”.

Гоголь видит, как самоотверженно трудится художник, делая множество этюдов с натуры, бесконечно меняя
позы героев своей картины, и цвет, озаряющий их и природу. Ему не даёт покоя критика В. Г. Белинского. И он
решает переделать повесть “Портрет”. К 1841 году эта работа была закончена. Появились существенные
изменения: изменилась фамилия главного героя (раньше она была Чертков, что подчёркивало его связь с
нечистой силой; Гоголь исключил отдельные мистические сцены, появились вполне реалистические персонажи:
Никита, профессор, хозяин дома, квартальный, дамы­заказчицы. В первой редакции облик ростовщика в финале
повести исчезал с полотна, а во второй редакции исчезает портрет, который пошёл по свету сеять несчастья.
Учитель: Что заставило Гоголя вновь взяться за перо и переделывать повесть?
Студент: Гоголя не устраивала критика его произведения, так как он придавал огромное значение идее
повести: его интересовала проблема истинного искусства и место художника в современном мире; настоящий
художник не должен думать о наживе, о деньгах, так как это губительно для настоящего искусства).
Учитель: Как это показано в повести?
Студент: Чартков становится на путь лжи и предательства по отношению к искусству: первоначально это
проявляется в том, что он солгал, придав девице образ Психеи. Чартков доволен: он получил значительную
сумму, затем автор показывает дальнейшее “падение” Чарткова: “кто хотел Марса, он в лицо совал Марса; кто
метил в Байрона, он отдавал ему байроновское положение и поворот”.
Учитель: Как был наказан Чартков?
Студент: он погибает в страшных муках, зависть и злоба уничтожили его душу, талант: “Им овладела ужасная
зависть, зависть до бешенства... Он начал скупать всё лучшее, что только производило художество. Купивши
картину дорогою ценою. осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на неё кидался, рвал,
разрывал её, изрезывал в куски и топтал ногами, сопровождая смехом наслажденья...”
Учитель: Поражённый микробом наживы и зависти, главный герой повести гибнет в страшных муках, но история
на этом не кончается. Как вы думаете, почему Гоголь пишет вторую часть, что он ещё недосказал? Ведь,
казалось бы, мысль выражена предельно ясно и чётко: истинный художник не должен продавать душу дьяволу,
обладающий талантом, он должен служить прекрасному на земле. В чём же должно убедить читателя соседство
первой и второй частей?
Студент: Соседство первой и второй частей в “Портрете” Гоголя призвано убедить читателя в том, что зло
способно овладеть любым человеком, независимо от его нравственной природы. Художник, прикоснувшийся ко
злу, написавший глаза ростовщика, которые “глядели демонски­сокрушительно”, уже не может писать добро,
кистью его водит “нечистое чувство”, и в картине, предназначенной для храма, “нет святости в лицах”.
Учитель: Совершенно верно, Вторая часть повести имеет огромное значение для идейного содержания повести.
Критика Белинского заставила о многом задуматься великого писателя. Жизненные обстоятельства
складывались так, что в Италии он познакомился с истинным художником (Ивановым), увидел, как самозабвенно
он трудится над картиной на божественную тему, – все эти факты заставили вновь взяться за перо Гоголя. Во
второй части он рассказывает о судьбе художника, который, соприкоснувшись со злом, проходит путь
внутреннего очищения: “...он удалился с благословенья настоятеля в пустынь... Там долго, в продолжение
нескольких лет, изнурял своё тело, подкрепляя его в то же время живительною силою молитвы...”. Только после
этого он позволил себе вновь взяться за перо, и тогда уже из­под его кисти стали выходить картины, полные
святости: “...святая высшая сила водила твоей кистью и благословенье небес почило на труде твоём”, – говорит
ему настоятель.
Только после этого он получил право давать наставления своему сыну­художнику, который собирается ехать в
Италию: “Намёк о божественном, небесном заключён для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше
всего... Всё принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, дышащей земным вожделением, но тихой
небесной страстью: без неё не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков
успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства”.
Выводы: Итак, на сегодняшнем занятии мы познакомились с повестью Н. В. Гоголя “Портрет”,
выяснили, каков идейный замысел автора. “Талант есть драгоценнейший дар Бога – не погуби его”, – так учит
своего сына старый художник, это и составляет основную идею произведения. В заключение мне хотелось бы
обратить ваше внимание на концовку повести для того, чтобы увязать её с вашим домашним заданием.

Вернёмся к финалу повести, мы знаем, что Гоголь переделав конец повести отнимает надежду на искоренение
зла: портрет, принесший столько зла людям, бесследно исчезает, а это значит, что зло не уничтожено, оно
продолжает бродить по свету.
6. Домашнее задание
Напишите сочинение на тему: “ Опровергает или подтверждает вторая часть “Портрета” мысль о всевластии
зла?”
Литература
1. Библиография Гоголь Н. В. Собр. соч. : в 9 т. /Сост. подг. текста и комментарий В. А. Воропаева и В. В.
Виноградова. – М.: Русская книга, 1994.
2. Белинский В. Г. Из статей и писем.// Гоголь в воспоминаниях современников. – М. Без м. изд., 1952.
3. Храпченко М. В.Николай Гоголь. Литературный путь. Величие писателя. – М., 1984.
4. Машковцев Н. Г. Гоголь в кругу художников. – М.: Искусство, 1955.
5. Маранцман В. Г. На пути к Пушкину. – М., 1999.