Изобразительное искусство как один из учебных предметов общеобразовательной школы занимает важное место в воспитании учащихся. Внимательный анализ, обобщение лучшего педагогического опыта свидетельствует о том, что занятия изобразительным искусством является важным средством развития личности школьника. Изобразительному искусству, особенно близкому младшим школьникам своёй наглядностью, принадлежит одно из ведущих мест в процессе формирования у детей творческих способностей, креативного мышления, приобщения их к красоте родной природы, окружающей действительности, духовным ценностям искусства. Помимо этого, занятия изобразительным искусством помогает детям овладеть целым рядом навыков в области изобразительной, конструктивной и декоративной деятельности.

Целью написания данной курсовой работы является рассмотреть особенности методики обучения изобразительному искусству в начальной школе, а именно в I-IV классах.

В работе поставлены следующие задачи :

Изучение методики обучения изобразительному искусству в начальной школе, рассмотреть её особенности,

Выявить педагогические условия успешного обучения детей младшего школьного возраста изобразительному искусству, а так же, составление тематического годового плана и плана урока для учащихся начальной школы

Глава 1. Особенности методики обучения изобразительному искусству в начальной школе

1.1. Педагогические условия обучения изобразительному искусству в начальной школе

В развитии детского художественного творчества, в том числе и изобразительного, необходимо соблюдать принцип свободы, являющийся вообще непременным условием всякого творчества. Это значит, что творческие занятия детей не могут быть ни обязательными, ни принудительными и могут возникать только из детских интересов. Поэтому и рисование не может быть массовым и всеобщим явлением, но и для одарённых детей, и даже для детей которые не собираются впоследствии быть профессионалами-художниками, рисование имеет огромное культивирующее значение; когда, краски и рисунок начинает говорить ребёнку, он овладевает новым языком, расширяющим его кругозор, углубляющим его чувства и передающим ему на языке образов то, что никаким другим способом не может быть доведено до его сознания.

Одна из проблем в рисовании состоит в том, что для детей начальных классов уже недостаточно одной деятельности творческого воображения, его не удовлетворяет рисунок сделанный как-нибудь, для воплощения его творческого воображения ему необходимо приобрести специальные профессиональные, художественные навыки и умения.

Успех обучения зависит от правильного определения его целей и содержания, а также от способов достижения целей, то есть методов обучения. По этому поводу с самого возникновения школы среди ученых ведутся споры. Мы придерживаемся классификации методов обучения, разработанной И.Я. Лернером, М.Н. Скаткиным, Ю.К. Бабанским и М.И. Пахмутовым. Согласно исследованиям этих авторов, можно выделить следующие общедидактические методы: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный и исследовательский.

1.2. Методика обучения изобразительному искусству в I - IV классах

Обучение, как правило, начинается с объяснительно-иллюстративного метода, который состоит в предъявлении детям информации разными способами - зрительным, слуховым, речевым и др. Возможные формы этого метода - сообщение информации (рассказ, лекции), демонстрация разнообразного наглядного материала, в том числе с помощью технических средств. Учитель организует восприятие, дети пытаются осмыслить новое содержание, выстроить доступные связи между понятиями, запомнить информацию для дальнейшего оперирования ею.

Объяснительно-иллюстративный метод направлен на усвоение знаний, а для формирования навыков и умений необходимо использовать репродуктивный метод, то есть многократно воспроизвести (репродуцировать) действия. Его формы многообразны: упражнения, решение стереотипных задач, беседа, повторение описания наглядного изображения объекта, неоднократное чтение и заучивание текстов, повторный рассказ о событии по заранее заданной схеме и др. Предполагается как самостоятельная работа дошкольников, так и совместная деятельность с учителем. Репродуктивный метод допускает применение тех же средств, что и объяснительно-иллюстративный: слово, средства наглядности, практическая работа .

Объяснительно-иллюстративный и репродуктивный методы не обеспечивают необходимого уровня развития творческих возможностей и способностей детей. Метод обучения, направленный на самостоятельное решение дошкольниками творческих задач, называется исследовательским. В ходе решения каждой задачи он предполагает проявление одной или нескольких сторон творческой деятельности. При этом необходимо обеспечить доступность творческих задач, их дифференциацию в зависимости от подготовленности того или иного ребенка.

Исследовательский метод имеет определенные формы: текстовые проблемные задачи, опыты и др. Задачи могут быть индуктивными или дедуктивными в зависимости от характера деятельности. Сущность этого метода состоит в творческом добывании знаний и поиске способов деятельности. Еще раз хочется подчеркнуть, что этот метод целиком строится на самостоятельной работе.

Следует обратить особое внимание на значимость проблемного обучения для развития детей. Оно организуется с помощью методов: исследовательского, эвристического, проблемного изложения. Исследовательский мы уже рассмотрели.

Другим методом, помогающим творческому развитию, является эвристический метод: дети решают проблемную задачу с помощью воспитателя, его вопрос содержит частичное решение проблемы или его этапы. Он может подсказать как сделать первый шаг. Лучше всего этот метод реализуется через эвристическую беседу, к сожалению, редко применяемую в обучении. При использовании этого метода также важны слово, текст, практика, средства наглядности и т.д.

В настоящее время широкое распространение получил метод проблемного изложения, воспитатель ставит проблемы, раскрывая всю противоречивость решения, его логику и доступную систему доказательств. Дети следят за логикой изложения, контролируют ее, участвуя в процессе решения. В ходе проблемного изложения применяют и образ, и практический показ действия.

Методы исследовательский, эвристический и проблемного изложения - методы проблемного обучения. Их реализация в учебном процессе стимулирует дошкольников к творческому добыванию и применению знаний и умений, помогает освоить способы научного познания. Современное обучение обязательно должно включать рассмотренные общедидактические методы. Использование их на занятиях изобразительного искусства осуществляется с учетом его специфики, задач, содержания. Эффективность методов зависит от педагогических условий их применения.

Как показывает опыт практической работы, для успешной организации уроков изобразительного искусства необходимо создание специальной системы педагогических условий. В русле различных концептуальных подходов они определяются по-разному. Мы разработали систему условий, непосредственно влияющих на развитие художественного творчества дошкольников, и предлагаем ее рассмотреть. Считаем, что эту группу условий составляют:

Развитие интереса к изучению изобразительного искусства;

Сочетание систематического контроля за изобразительной деятельностью Дошкольников с педагогически целесообразной помощью им;

Воспитание у детей веры в свои силы, в свои творческие способности;

Последовательное усложнение изобразительной деятельности, обеспечение перспектив развития художественного творчества детей;

Обучение языку изобразительного, народного, декоративно-прикладного искусства и дизайна, освоение средств художественной выразительности пластических искусств;

Целенаправленное, систематизированное использование искусствоведческих рассказов или бесед, активизирующих внимание ребенка, работу его мысли, его эмоциональную и эстетическую отзывчивость;

Отбор произведений изобразительного искусства для изучения;

Использование на занятиях изобразительным искусством технических средств обучения, особенно видео - и аудиоаппаратуры, и специальных наглядных пособий;

Активное изучение детьми под руководством педагога натуры (наблюдения, наброски и зарисовки по теме, рисование по памяти), предметов декоративно-прикладного искусства, культуры и быта, исторических архитектурных деталей;

Овсянникова Светлана Ивановна,

учитель изобразительного искусства высшей категории

МОУ лицея «Политэк» г. Волгодонска, Ростовской области.

Современные методики преподавания изобразительного искусства.

В опыте своей работы с учащимися я использую множество методик и технологий, но остановиться в своем докладе хочу только на двух, интересных и актуальных для современных школьников: это методика работы по принципу творческой мастерской и методика обучения навыкам компьютерной графики. Обе методики применимы как на уроках, так и во внеурочное время – на занятиях кружка. Однако применение их на кружке более предпочтительно.

Творческая мастерская для ребенка – это неограниченные возможности для развития креативного творческого мышления и деятельности. Творческая мастерская для педагога – неограниченное поле в использовании современных педтехнологий, таких как личностно – ориентированные, помогающие реализовать природные способности учащихся для их развития и применения в различной творческой деятельности; гуманно – личностные, основанные на всестороннем уважении и любви к ребенку, вере в его творческие силы; технологии сотрудничества, позволяющие вырабатывать совместно с учащимися цели, сотворчествовать с ними, быть для них другом, создавать исключительно положительное эмоциональное сопровождение, направленное на развитие устойчивого интереса; дифференцированное обучение по уровню художественно – творческого развития и потенциала; проблемное обучение – позволяющее создавать проблемную ситуацию и активировать самостоятельную деятельность учащихся по её разрешению; технологию индивидуализации по методу проектирования, который позволяет реализовать индивидуальность ребенка, его потенциальные возможности и способности в научно –исследовательской и конкурсной деятельности.

Работа по методу творческой мастерской преследует осуществление следующих целей и задач:

Совершенствование знаний, умений и навыков, полученных ребенком в процессе обучения и жизнедеятельности;

Развитие самостоятельности в поисковой творческой деятельности;

Развитие интереса к многообразию видов и жанров искусства, желанию попробовать освоить разнообразные материалы и техники;

Развитие умений и желаний применять полученные знания на практике, в повседневной жизни, в преобразовывании личной и окружающей среды;

Воспитание эстетической грамотности, восприятия жизни человека в гармонии с природой, искусством, средой обитания;

Воспитание любви к родной и мировой культуре, воспитание толерантности;

Воспитание уверенности в своей нужности, значимости и востребованности для общества, нуждающегося в продуктах творческого труда;

Методика творческой мастерской строится на совместной деятельности педагога и учащегося, где выбор деятельности осуществляет ученик, а педагог лишь консультирует и корректирует ход его работы. Учащийся вправе выбрать в каком виде и жанре изобразительного искусства он хочет начать работу, планирует свою деятельность с помощью педагога: делает эскиз, выбирает материал, готовит рабочий стол, а затем приступает к выполнению задуманного. Каждый ученик в творческой мастерской – это художник, готовящийся к тому, чтобы представить свое произведение на суд зрителям. Каждая работа, выполняемая по методу творческой мастерской, по сути – проект, а законченное изделие – продукт, который ребенок представляет на конкурсы, олимпиады или выставки. За один учебный год, в зависимости от способностей, навыков и динамики один ученик может изготовить или сделать от четырех до двадцати творческих работ в разных видах и жанрах изобразительного искусства. А группа детей, 15-20 человек, готовит полноценную грандиозную выставку, на которой представляются работы, выполненные из самых разнообразных материалов, и в разнообразных техниках.

Работа по методу творческой мастерской позволяет охватить одновременно огромное количество техник и материалов, что в принципе невозможно в традиционном учебном процессе. Так, например, группа ребят из 20 человек, распределившись по интересам, выполняет одновременно совершенно разные по технологиям работы: кто – то делает граттаж, кто-то витраж, кто-то занимается живописью, кто-то графикой, часть учащихся изготавливают панно из бросового материала, а часть занимаются флористикой и т.д. Для педагога деятельность по методу мастерской – тяжелый, но интересный труд, не дающий ему ни на минуту отвлечься от детей, но приносящий творческое удовлетворение от полученных результатов. Работа увлекает не только учащихся, но и родителей, которые приходят посмотреть на их творчество, и готовых оказать любую моральную поддержку.

Не менее важен и психологический аспект методики работы по принципу творческой мастерской. Не секрет, что дети, начинающие заниматься изобразительным искусством, порою имеют ряд комплексов, таких как: неуверенность в себе, заниженная самооценка, страх – «у меня не получится», «будет не красиво», «никому не понравится», «я вообще ничего не умею» и другие. Постепенно эти комплексы исчезают, поскольку задания, выполняемые ребенком в мастерской, не имеют постоянной бальной оценки (оценивается лишь конечный, доведенный до совершенства, результат), нет регламента по времени. В конечном итоге каждый ребенок становится успешным, сам выбирает, как и где может быть использована его законченная работа: поучаствует в выставке, будет отправлена на конкурс или подарена маме.

В век информационных технологий работа по методу творческой мастерской уже невозможна без умения работать с компьютером и вот почему:

Качественная, интересная, законченная работа может быть использована ребенком для участия в разнообразных конкурсах, олимпиадах, конференциях и выставках.

Такое участие, зачастую, предполагает наличие полноценного теоретического материала, оформленного по современным требованиям для научной работы, и содержащим графики, таблицы или фотографии

В положениях многих интернет – конкурсов оговаривается качество и размер посылаемого изображения, количество пикселей на дюйм и т.д.

Личные выставочные материалы могут быть оформлены ребенком в электронном варианте в виде презентаций.

Дети могу создать свой личный сайт для презентации своего творчества, для родных, друзей и т.д.

Все это предполагает умение ученика работать с компьютером. Но я остановлюсь лишь на том, что в этом направлении, на мой взгляд, должен сделать учитель изобразительного искусства.

На современном этапе развития общества компьютерная графика становится еще одним видом изобразительного искусства. Поэтому, школьный учитель ИЗО обязан владеть навыками работы в графических редакторах, и должен научить этому своих учеников. Кабинеты, где проводятся уроки изобразительного искусства, на мой взгляд, нецелесообразно оснащать компьютерами на каждый стол, иначе негде будет заниматься с другими материалами. Первичным же по прежнему остается классическая форма обучения изобразительному искусству, то есть работа с художественным материалом. Первый выход из положения – посещение компьютерного класса. Такой вариант нужно закладывать в расписание заранее, так как в большинстве школ всего один компьютерный класс. Второй выход, более доступный – дополнительная внеурочная деятельность, то есть кружок.

В практике моей работы создано два творческих объединения: «Волшебная кисточка» и «Семицветик». Объединения находятся в разных школах, и поэтому условия применения методики обучения компьютерной графики разные. В творческом объединении «Волшебная кисточка» дети занимаются по принципу индивидуального проекта, когда учитель объясняет основные моменты работы с редакторами, а затем дети, во время, отведенное для посещения компьютерного класса или дома за персональным компьютером, самостоятельно создают свои графические произведения, либо обрабатывают фотографии работ, которые собираются отправить на конкурсы по интернету. Таким образом, ребенок, заинтересованный в представлении обществу своих работ и участии в разнообразных интернет конкурсах проделывает следующий путь:

создание произведения в творческой мастерской художественным, природным и другими материалами;

фотографирование его;

обработка в графических редакторах;

создание изображений в графических редакторах по типу художественных работ средствами компьютерной графики;

накопление изображений на личном флеш - накопителе;

отправка электронного варианта на конкурсы;

создание личной странички или сайта для презентации своего творчества;

Такой метод подходит для детей старше 10 лет, когда помощь учителя носит лишь консультативный характер. В творческое объединение «Семицветик» входит студия «Мышка» для детей 8-10 лет, где работе с графическими редакторами отводится 1 час в неделю. Дети занимаются группой, осваивая различные графические редакторы и их возможности. Конечный результат тот же: выход на интернет - конкурсы, участие в выставках, представление своих работ в сети Интернет.

Остановимся подробно на алгоритме обучения детей работе с графическими редакторами. Считаю, что учащихся необходимо знакомить, по возможности, с большим количеством графических редакторов, так как целостное восприятие их возможностей предоставит ребенку свободу выбора действий и творчества.

Шаг первый: Программа Paint, при всей своей кажущейся простате, позволяющая создать потрясающие по глубине и сложности композиции произведения, если ребенок применяет все, полученные в классическом рисунке навыки. Все, что нужно сделать учителю – познакомить с панелью инструментов и показать, где и как каждый инструмент можно применить.

Рис.1 Егорова Ксения 11 лет «Комната» Рис.2 Ковалева Дарья 14 лет «Зима»

Рис.3 Бабаниязова Елена 14 лет «Рождество» Рис.4 Гаевская Ирина 13 лет «Город»

Шаг второй: программа Paint. Net. У этой программы гораздо больше возможностей, позволяющих обрабатывать и моделировать любые изображения. Знакомим с панелью инструментов, эффектами, коррекцией и т.д. Показываем приемы копирования, вырезания, вставки, изменяем и совершенствуем изображение. Надо отметить, что любой графический редактор осваивается детьми очень быстро, если они уже знакомы с Paint.

Шаг третий: программа Adobe Photoshop. Я знакомлю детей с этой программой после освоения ими Paint. Net, так как Adobe Photoshop более сложна и насыщена. Осваиваем панель инструментов, эффекты разбираем подробно, учимся работать со слоями, затем корректируем, сглаживаем, выравниваем, изменяем размеры, и т.д.

Рис.7 Балымова Елена 13 лет Рис.8 Миланина Татьяна 11 лет «Открытка»

«Отражение весны»

Дети начальной школы должны работать с графическим редактором только под руководством учителя, потому что порою, они так увлекаются, что перегружают изображение лишними деталями. Здесь важно развивать гармоничное восприятие и чувство меры.

Шаг четвертый: Программа Corel Photo Paint Pro и другие. Надо сказать, что наиболее интересны те графические редакторы, которые имеют огромное количество возможностей, а также, которые создаются программистами –любителями. В этих программах немало любопытных находок. С программой Corel Photo Paint Pro мы работаем второй год, она очень насыщенная и учащиеся постоянно находят в ней что – то новое.

Рис.11 Козлов Данил 9 лет «Паруса» Рис.12 Минина Ольга 9 лет «Цветочный луг»

Рис.13 Лещенко Кристина 9 лет «Осень» Рис.14 Шперле Екатерина 10 лет «Остров»

В программе Corel Photo Paint Pro наиболее интересно детям составлять коллажи, моделировать изображения в соответствии со своими представлениями. Каждый ребенок имеет свою флешку, и сохраняет рисунок туда по окончании работы.

К сожалению, обучение компьютерной графики на сегодняшний день не входит в обязанность учителя ИЗО, и не прописано в образовательных программах по изобразительному искусству. Этим вскользь занимаются учителя информатики, имеющие весьма отдаленное представление об изобразительном искусстве. Считаю, что только человек, владеющий основами живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, дизайна и фотографии может грамотно и правильно обучать детей работе в графических редакторах. Но для этого он сам должен уметь в них работать.

Документ

Дополнительного образования Совершенствование методик преподавания изобразительного искусства1 Современная система образования в... совершенствую свои методики преподавания изобразительного искусства и интересуюсь новыми методиками преподавания . (Могу...

Совершенствование методик преподавания изобразительного искусства (1)

Документ

Учитель ИЗО и МХК, Совершенствование методик преподавания изобразительного искусства Гуманистический характер образования предусматривает полное... . Способствуют повышению качества образования современные информационные технологии, основой которых...

Методика развития творческих способностей младших школьников в декоративно-прикладном искусстве на уроках изобразительного искусства. Выполнила: Иванова А. Е

Урок

... современной национальной культуры (9; С.126). Практика показывает, что на каждом этапе урока изобразительного искусства ... - М., 1984. - С.101, 103. 4. Кузин В.С.. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 кл.: Пособие для учителя. - 2-е изд...

№ 1 Цели и задачи преподавания избр. искусства в средней о/о школе.

№2. Закономерности проявления творческих способностей школьников на уроках изобразит искусства. Рисование ребенка составляет преимущественный вид детского творчества в раннем возрасте. По мере того, как ребенок растет и входит в период позднего детства, у него обычно наступают разочарование и охлаждение к рисованию (8-9 лет). После наступает снова интерес 15-20 лет, его переживают только дети, обладающие повешенной одаренностью в худ. отношении. Это охлаждение детей скрывает за собой переход рисования в новую, высшую стадию развития, которая становится доступна детям только при благоприятных внешних стимулах. Начальный период изобраз. деятельности – период действенного отношения к изображению и окружающим вещам. Рисунок мл. школьника – почти всегда изображение события. Существенное место на занятия должно быть отведено не только наблюдению, но и общению детей с элементами действительности, активной работе с такими худ. ср-вами, которые позволяют «действовать». Главная проблема – приохотить детей к занятиям рисованием и др. видами ИЗО. Для этого – применять интересные и разнообразные формы работы, формировать у детей взаимосвязи между наблюдением и ИЗО движением, т.е. умелости руки, послушности ее зрительному представлению. Подростковый этап ИЗО деятельности – аналитический. В ср. Возрасте замысел и выразительная задача становится тем стержнем, вокруг которого организуется постижение способов изображения. Необходимо постепенное и последовательное усложнение процесса обучения. Наибольшие трудности для детей представляют традиционные поиски, передача образной выразительности формы, пропорций, объема, цвета, колорита и пространства. Необходимым условием развития способностей уч-ся является введение в структуру уроков ИЗО отдельных игровых элементов и игр. Игра - ведущий вид деятельности ребенка дошкольного возраста. Она всегда связана с переживанием ребенком полож. эмоционального состояния. Игровые моменты усиливают внимание детей, стимулируют мышление, воображение, фантазию. Развивается зрительная память, глазомер, воображение. Игры способствуют их общему развитию через развитие детского ИЗО творчества.

№3. Метод. проведен. занятий по ИЗО искусству в школе. Методика рассматривает особенности работы пед. с учениками. Здесь важное значение имеют способы обучения, расположение уч. материала, уч. План, программа, принципы обучения, цели и задачи учебно-воспитательной работы в целом. Методика основывается на научных данных пед-ки, психологии, эстетики и искусствознания. Под словом методика мы имеем в виду, прежде всего совокупность рац. приемов обучения и воспитания. Это спец. отдел пед-ки, который изучает правила и законы построения учебно-восп. процесса. Поскольку приемы преподавания вырабатываются в соответствии с материалом преподавания, то в каждом школьном предмете имеются свои задачи и свой системат. курс обучения. Мы придерживаемся классификации методов обучения, разработанной Лернером, Скаткиным, Бабанским, Махмутовым.

1.объяснительно-иллюстративный-предъявление учащимся информации разными способами: зрительным, слуховым, речевым и др. усвоение знаний.

2.Репродуктивный метод - для формирования навыков и умений: беседа, упражнения.

3.Исследовательский - самостоятельное решение школьниками творческих задач. Разработана система, влияющая на развитие худ. творчества школьников: развитие интереса к изучению ИЗО, воспитание веры в свои силы, последовательное усложнение ИЗО деят., освоение средств худож. Выразительности, использование на занятиях ТСО, применение разнообразных худ материалов и техник работы ими, введение в структуру урока игровых элементов. Цели: готовить всесторонне развитых, образованных членов общества, эстетически воспитывать детей, развивать их худ. вкус, помочь детям познавать окружающий мир, раскрывать практическое значение рисунка в жизни человека, развить творческие способности уч-ся, дать верное направление их эстет. восприятию мира. Нельзя отрывать воспитание от обучения. Части урока: организация занятий, сообщение нового материала, самостоятельная работа уч-ся и подведение итогов работы. При изложении уч. материала перед учителем должна постоянно стоять задача- сделать все возможное, чтобы все ученики понимали его. Главная практическая задача обучения ИЗО искусству в ср. школе – овладение элементарными основами рисунка, приемами и навыками рисования. Серьезное место в методике преп-я рисования в нач. классах имеет правильная организация рабочего места уч-ся. Дети мл. возраста очень быстро рисуют, работу выполняют по первому впечатлению. Методика работы со старшеклассниками становится более гибкой и индивидуальной. Указывая на недостатки в работе ученика, необходимо соблюдать пед. такт, проявлять уважение к личности ученика.

№4. Наглядность как средство активизации изобразит деятельности школьников . Принцип нагл. состоит в том, что учащиеся идут к достоверным знаниям, обращаясь к самим предметам и явлениям как к источнику познания. Псих. основы нагл. закл. в том, что в сознании человека решающую роль играют ощущения, т.е. если человек не видел, не слышал, не ощущал, у него нет необходимых данных для суждения. Учителю рисования постоянно приходится использовать средства нагл. Рис-е. с натуры уже само по себе является методом наглядного обучения. Процесс рис-я с натуры начинается с чувственного зрительного восприятия изображаемого предмета, поэтому надо добиваться того, чтобы сама натурная постановка привлекала внимание рисующего к главному. Постановка натуры закл. не только в том, чтобы ее хорошо и красиво установить перед рисующими, но и в том, чтобы она помогала раскрывать основные законы реалистического рисунка и живописи. Нагл. тесно связана с правильной организацией наблюдения и анализа с натуры. Принцип нагл. требует такого преподнесения учебного материала, при котором понятия и представления уч-ся становятся более ясными и конкретными.

Пр-р: осн. полож-я нагл.персп-вы. Перечислить основн. ср-ва нагл.. Они помогают ученику правильно видеть и понимать натуру, ее форму, структуру, цвет и фактуру. Одним из эффективных приемов наглядного обучения является рисунок педагога, что позволяет ученикам усваивать возможности техники исполнения. Однако процесс построения рисунка рукой пед. должен быть хорошо согласован с ходом изложения учебного материала. Главным в данном случае должны быть пояснения педагога, рисунок лишь дополняет слова. 1 вид рисунка – работа на классной доске – прекрасный метод нагл. обучения. Он помогает понять увиденное, влияет на умственное развитие ребенка, на правильность его суждений. Главное качество пед. рисунка - лаконичность изображения, простота и ясность его. Скупыми средствами графического языка учитель дает возможность детям ясно понять и представить сказанное. 2 вид – зарисовка учителя на полях рисунка школьника. 3 вид – это исправление ошибок в рисунке ученика рукой учителя. Большое образовательное и воспитательное значение имеет демонстрация рисунков выдающихся художников, кино. Соблюдая принципы нагл-ти препод. должен вести дело так, чтобы всем ученикам было разъяснено и показано на примерах применения тех или иных законов и правил рисования. Нагл. в обучении рисованию с натуры мы рассматриваем не как вспомогательное средство обучения, а как ведущее. Принцип нагляд. должен пронизывать всю систему обучения ИЗО искусства.

№ 5 Сравнительный анализ современных концепций методики преподавания изобраз. искусства.

№ 6 Основы научно – исследовательской работы в области изобразительной деятельности детей.

№7 Предмет методики. Определение, цели, задачи, связь с предметами специальной и профессиональной подготовки. Методика- это метод обучения, работа педагога с учеником,при помощи которого достигается лучшее усвоение учебного материала и повышается успеваемость. Метод обучения в каждом школьном предмете имеет свои особенности. Из совокупности приемов и методов обучения, объединенных общим направлением, складывается система обучения. Примером системы обучения изобразительному искусству служит педагогическая система -П.П.Чистякова.

Конечно, в процессе преподавания у каждого педагога вырабатывается своя методика работы, но она не может быть произвольной, случайной. Система обучения каждого педагога должна быть построена в соответствии с общими задачами школы, целями и направлением современного развития изобразительного искусства и они должны быть на уровне современной педагогики. Методика как раз и занимается выработкой наиболее целесообразных методов обучения и воспитания, устанавливает правила и законы построения учебного процесса, предлагает новые методы преподавания. В понятии и метод обучения выходит преподавание и учение, где право голоса дается как учителю, так и учащемуся. Метод обучения является методом обучения учащихся, изменения их индивидуальностей. Метод - это греческое слово,что означает исследование, путь продвижения к истине. Иногда это слово связывают со способом подачи информации. Метод обучения - это апробирования и систематически функционирующая структура деятельности учителей и учащихся,сознательно реализуемая с целью осуществления запрограммированных изменений в личности учащихся.

Формами обучения,кроме обычного урока, позволяющего применять различные методы, так же являются экскурсией, ученическая практика,домашняя работа учащихся, внеклассные и внешкольные занятия, фронтальные, групповые и индивидуальные работы учащихся. Поскольку основным объектом области методики преподавания является школьник,то, здесь нельзя обойтись без таких наук, как психология, физиология, эргономика и других отраслей наук, тесно связанных с деятельностью человека. В области изобразительного искусство каждый исследователь в своей научной работе опирается на труды И.М.Сеченова, И.П.Павлова, К.Н.Карнилова, Б.М.Теплова, Е.И.Игнатьева и других. Наиболее плодотворными научными исследовании в области методики преподавания искусства являются те,которые сочетают теорию с практикой, с обобщением лучшего педагогического опыта,а так же с изучением передового опыта художественных школ прошлого и настоящего времени. Методика преподавания изобразительного искусства как наука теоретически обобщает практический опыт работы, предлагает такие методы обучения, которые уже оправдали себя и дают наилучшие результаты. Методика основывается на научных данных педагогики психологии, эстетики и искусствоведении.

Она формирует правила и законы общения изобразительному искусству указывает современные методы воспитания подрастающего поколения. Искусство преподавания приобретается в процессе практики, долголетнего творчества труда. Преподавательская работа по своей природе деятельность созидательная, живая. Учитель должен творчески подходить к делу, так как он имеет дело с живыми людьми. Методика как искусство преподавания состоит в том, что учитель должен уметь правильно подойти к ученику, сразу увидеть в чем он нуждается, и во время оказать ему помощь.Изложение учебного материала должно быть простым и ясным. Более того, задача учителя состоит в том, чтобы сложные понятия раскрыть перед учениками в наиболее простой и доступной форме.

Мало объяснить и показать тот иной прием работы- надо добиться того, чтобы этот прием был хорошо усвоен. А это требует от учителя большого мастерства. Чтобы ученик тебя хорошо понял,не достаточно одного разъяснения и показа,нужно еще суметь увидеть, почувствовать как ученик воспринимает учебный материал,как он реагирует на твои слова и действия.Должен возникнуть психологический контакт между учеником и учителем, они должны хорошо понимать друг друга по выражению лица,глаз ребенка учитель видеть,доходить до него то, о чем идет речь или нет. Успешное обучение не возможно без контакта педагога с учеником. Методическое руководство при обучении рисованию помогает ребенку быстрее усвоить правила построения реалистического рисунка, разобраться в закономерностях строения натуры. В результате правильно проводимого обучения школьники быстрее привыкают к самостоятельности, у них повышается интерес к знанию, к науке.рождается стремление к дальнейшему совершенствованию в рисовании. А все это говорит о том,что педагогу, помимо учения хорошо рисовать, необходимо еще хорошо изучить те формы и методы обучения, которые дают наилучшие результаты. Для успешного овладения методикой необходимо использовать все лучшее, что было достигнуто за предыдущие эпохи. Нужно изучить методику преподавания рисования в прошлом и выяснить, что было в методиках прошлого положительного и отметить отрицательные стороны обучения.

Знание истории методов преподавания способствует выработке целостного взгляда на свой предмет. История методов преподавания,опыт предшествующих поколений, помогает правильно решить современные задачи. Исходя из общих задач воспитания, школьный курс в изобразительном искусстве ставит своей целью:

1. Готовить всесторонне развитых, образованных членов общества, спрособных принять активное участие в различных отраслях государственной, общественной и хозяйственной жизни страны;

2. Эстетически воспитать детей развивать их художественный вкус

3. Помочь детям познавать окружающий мир

4. Раскрыть практическое значение рисунка в жизни человека, научить пользоваться рисунком в трудовой деятельности,в общественно полезной работе;

5. Дать учащимся знание элементарных основ реалистического рисунка. Привить проявить навыки и умения в изобразительном искусстве ознакомить с основными техническими приемами работы. Привить любовь к труду, воспитать аккуратность и настойчивость в работе;

6. Развить творческие способности учащихся, дать верное направление их эстетическому восприятию мира.Развить пространственное мышление образное представление и воображение;

7. Ознакомить школьников с выдающимися произведениями русского и мирового изобразительного искусства. Привить интерес и любовь к изобразительной деятельности.

Программа гармоничного развития личности в нашей стране требует от общеобразовательной школы таких задач подготовки подрастающего поколения к жизни, чтобы она соответствовала научно-психическому процессу, уровню развития современной культуры. Много нового внесено в общую систему общеобразовательных школ в 1960 г. прошлого столетия.Начальная школа перешла к трехлетнему образованию, введены специальные факультативные курсы для углубленного изучения отдельных предметов, в том числе и по изобразительному искусству.

№ 8 Поурочный план – конспект, календарный план и программы. Их взаимосвязь с учетом окружающих социально – демографических и географических условий.

№9 Виды внеурочной работы. Организация, обеспечение, возможности, цели. прилож результатов. Помимо занятий в классе в учебные часы педагогу часто приходится проводить занятия с учениками вне класса и вне школы. Под внеклассной и внешкольной работой подразумеваются такие мероприятия как: Беседы, лекции и доклады с показом репродукций, диапозитивов и диафильмов, организация и руководство изокружками по рисунку и живописи, проведение экскурсий в музеи, на выставки и мастерские художников, организация различных выставок, выездов на пленэрные зарисовки, оформления помещения к праздникам, организация вечеров – концертов, проведения факультативных занятий.

Организация внешкольных и внеклассных работ преследует те же задачи и цели, что и в учебные занятия. Но она помогает решать эти задачи глубже и шире, с привлечением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу.

Руководящая роль педагога сохраняется и во внеклассных занятиях. Педагог следит за работой учащихся и их общим развитием, направляет эту работу.

Внеклассную работу надо строить таким образом, чтобы дети продолжали развиваться, совершенствовали свое мастерство.

Необходимо также убедить детей в процессе занятий, что искусство не забава, не развлечение, а серьезный труд, требующий усилий и приносящий большую радость. Учитель должен найти такие методы учебно-воспитательной работы, которые бы возбуждали у детей интерес к прекрасному, стремление к красоте, потребность творить по законам красоты.

Для успешного руководства внеклассной работой необходимо заранее составить план всех мероприятий, наметить их тематику.Внеклассная работа преподавателя рисования согласовывается с классным руководителем и учащимися. необходимо также учитывать время внеклассных занятий, количество мероприятий и возрастные особенности учащихся.

Форма и характер планов внеклассной работы могут быть разнообразны.

Итак, внеклассные и внешкольные занятия развивают интерес и любовь к изо, более полно знакомят учащихся с замечательными произведениями выдающихся художников, содействуют эстетическому воспитанию. Содержание занятий должно быть как можно разнообразным.

Изокружок наиболее распространенный вид внеклассной работы. занятия изо в школьных кружках как бы являются продолжением школьных занятий. Это занятия для тех, кто серьезно интересуется изо и эти занятия являются для них, в какой-то степени, эстетической потребностью. Организация работы кружка включает составление программы занятий с учетом склонностей и интересов учащихся разного возврата.

Изокружки могут быть самые различные: рисунка и живописи, дпи, оформительского дела, линогравюры, керамики, юных искусствоведов и т д.

Задача учителя- чтобы вовлечь в регулярную работу кружка как можно большее количество учащихся.Учитывая возр. особенности изокружки нужно комплектовать по группам.дагог следит за работой учащихся и их общим развитием, направляет эту работу. а, в более серьезной форме, с опорой на активный

Экскурсии являются очень интересным и содержательным видом учебно- воспитательной работы. они углубляют знания, полученные учащимися в классных занятиях, расширяют их кругозор и активизируют самостоятельную работу над рисунками. экскурсии устраивают с целью полнее раскрыть отдельную тему учебной программы., глубже ознакомить с видами изо., дать ясное представление о специфике творческой работы художника. при организации экскурсии учитель обговорит с детьми, цели и задачи посещения выставки.

Беседы, внеклассные беседы проводятся в тех случаях, когда затронутая на уроках тема вызвала особый интерес учащихся и они изъявили желание получить более глубокие знания по данному вопросу. а также в тех случаях, когда сложная тема не дает возможности в учебные часы полностью изложить интересный материал.

Доклады , как правило, делают сами учащиеся. В качестве докладчиков педагог выделяет наиболее способных и развитых.

№ 10 Виды учета успеваемости, рол оценки. Ваше мнение о целесообразности оценок. Проверка работы школы воспринимается учащимися как огорчение, как постоянные кошмары для

учителей, которые, быстро продвигаясь вперед, с опасением и нежеланием приступают к проверке достигнутых результатов. Когда требуется сопоставить результаты функционирования школы с ее

планами. В традиционной школьной практике вместо понятия «проверка достижений школы « чаще говорят о проверке знаний учащихся, что имеет свой смысл» Сейчас же проверке придается не формальный характер, а деловое содержание: не только учитель проверяет успехи учеников, но и ученики

проверяют уровень своих знаний. Кроме того, учитель проверяет самого себя, например, в вопросе о том, правильно ли он организовал изучение того, что стало предметом проверки. Очень большая разница отличается в понятиях «знания учащихся « и достижения школы ». Термин «знания» означает только одну, хотя и важную, часть «достижения школы». К другим важным составным частям относят умение решать проблемы, выполнять практические задания, развитие интересов и мотиваций к учебе, формирование таких черт характера как, личная ответственность, точность, выдержка, работоспособность. Проверка школьных достижений в сочетании с их оценкой это неотъемлемая часть обучения. В первом случае мы имеем дело с так называемым текущим контролем, или воспитывающей проверкой. Воспитывающая проверка охватывает весь процесс обучения и воспитания и призвана, постоянно совершенствовать работу учителей и учащихся.

Итоговая проверка как бы заключает процесс обучения и охватывает заранее отработанную часть программы. Оценивая качество работ по пятибалльной системе надо иметь в виду, что в первом классе первой четверти работы школьников не следует оценивать. Здесь лучше всего

ограничиться только беседой с учащимися.Периодический,или четвертной 9 учет путем выведения общей оценки, за выполнение в это время работы ученика. Итоговый учет- это оценка работы школьников за год из среднеарифметических данных. Иногда годовая отметка может; не сходиться со средними данными классного журнала. Необоснованное завышение отметки по рисованию недопустимо: Этим роняется не только уважения к учителю, но и к самому предмету рисования, Самым большим недостатком является большая доля субъективизма и интуиции при проверке и оценке достижений Такой подход является не только необъективным, но и обязывается педагогически неправильным, Другой недостаток состоит в ограниченных возможностях проведения анализа школьных достижений* сравнение оценок учащихся школ не даст абсолютного результата. поскольку оценки, выставляемые одним и тем же преподавателем за одно и то же задание, но в разные временные промежутки, различаются между собой, иногда очень значительно,

Универсальным методом осуществления проверки является правильное формулирование вопросов, проблем, задач и рекомендаций. Одни должны быть направлены на то, чтобы побуждать учащихся мыслить правильно и действовать ясно и четко, понимать то что и как он должен знать и делать. Повседневный текущий учет дает учителю возможность своевременно выявить слабых, отстающих учеников, изучить причины их отставания и организовать им помощь. Учитель совершает большую методическую ошибку, если он сам каждый раз будет классу напоминать изученный материал Каждый рисунок должен быть оценен, каждый ученик должен получить оценку за любую работу, При нормальной постановке учебно-воспитательной работы все дети охотно и с любовью рисуют. Отношение их к урокам зависит в первую очередь от

учителя. Оценка работ должна проводиться систематически и фиксироваться в классном журнале. Журнал состоит из двух частей; в первой записываются данные о посещаемости и успеваемости учащихся, во второй части отмечается тема урока и содержание, задание на дом.

Существует 4 вида учета успеваемости: предварительный, текущий, периодический и итоговый.

Предварительный учет педагог обычно ведет при получении нового класса, когда надо выяснить, каковы уровень знаний и навыков, степень и подготовки по рисованию у каждого ученика.

Предварительный учет дает возможность методически правильно строить учебный процесс, основываясь на реальном представлении в подготовке школьников. Текущий учет проводиться в процессе учебной работы. Возможны два вида текущего учета: непосредственно во время выполнения задания и во время

изложения материала.Проверка текущая внезапная и итоговая принадлежит к числу традиционных, обычных форм контроля. Самый распространенный ее вид текущая проверка основана на постоянном изучении учителем работы всего класса и отдельных учеников

Ее цель убедиться в том осилит ли ученик программу на следующей ступени обучения. Обычные формы проверки основываются на применении простейших способов: проведение бесед и письменных работ. Основной устной проверки знаний и умений учащихся является беседа. Довольно часто проверка на экзамене происходит путем вытягивания учеником, студентом билетов с одним или несколькими вопросами подготовленными экзаменаторами.

Письменные работы, проводимые с целью проверки знаний и умений учащихся это, прежде всего домашние работы, а наряду с этим классная работа,

Наблюдение за работой учащихся дает дополнительные данные об их умении организовать свое рабочее место, порядок работы, об их работоспособности. Оценка каждой работы должна быть объективной. Для субъективной оценки, помимо требований учителя, необходимо выработать определенный критерий и систему оценки. Такая система объективной оценки должна вытекать из самой структуры рисунка и требований, которые учитель предъявляет обычно к своим ученикам, и той методики построения изображения, которой придерживается и педагог, и его ученики. Сюда должны входить и грамотность, и выразительность /детского рисунка. Такая система может быть выражена в последовательных этапах оценки рисунка,

1.Как решена композиция

2 Характер формы предметов: степень сходства изображения с предметами реальной действительности

3. Качественно конструктивного построения.

4. Перспектива: как усвоил ученик качество перспективы, как он им пользуется при построении изображения, как переданы явления линейной перспективы. Передача объема: как использует ученик изобразительные свойства рисунка, живописи для передачи объема предметов; как усвоены законы светотени, как передан рефлекс на предметах.

5.Владение техникой:

6. Общее впечатление от работы.

Мое личное мнение о роли оценки и ее целесообразности очень разное. С одной стороны здесь есть свои положительные и отрицательные качества в целом.

№11 Оформление, оборудование и оснащение специального класса. Кабинет изобразительного искусств а. Окна кабинета могут быть ориентированы на все стороны горизонта, в том числе на север. Южное расположение окон требует применения белых штор или специальных жалюзи от действия прямых солнечных лучей. В помещении должно быть боковое левостороннее освещение на рабочих местах. Ученические столы нужно располагать так, чтобы свет падал с левой стороны и тени, падающие от рук, не мешали во время письма и рисования. Запрещается загромождение световых проемов (с внутренней и внешней стороны). Светопроемы кабинета должны быть оборудованы регулируемыми солнцезащитными устройствами типа жалюзи, тканевыми шторами светлых тонов. Для искусственного освещения следует использовать люминесцентные светильники. Светильники должны быть установлены рядами вдоль кабинета параллельно окнам. Необходимо предусматривать раздельное (по рядам) включение светильников. Для дополнительного освещения рекомендуется использовать ряд светильников с равномерным рассеивателем света. Окраска помещения в зависимости от ориентации должна быть выполнена в теплых или холодных тонах слабой насыщенности. Помещения, обращенные на юг. окрашивают в холодные тона, а на север - в теплые. Не рекомендуется окраска в белый, темный и контрастные цвета. Стены кабинета должны быть гладкими, допускающими их уборку влажным способом. Оконные рамы и двери окрашивают в белый цвет. Температура в помещениях поддерживалась в пределах 18-21 градус Цельсия; влажность воздуха должна быть в пределах 40-60 Кабинет должен иметь водоснабжение (холодной и горячей водой) для проведения занятий по живописи, декоративно-прикладному искусству, дизайну, скульптуре. Одна или две раковины должны располагаться рядом с входной дверью. Для использования различных технических средств обучения кабинет должен иметь электроснабжение с соблюдением. правил безопасности в соответствии с требованиями.

Требования к помещению кабинетов изобразительного искусства В базовой школе обучение изобразительному искусству должно проходить в двух помещениях для начальных и средних классов площадью не менее 80 кв.м каждый. . Альтернативные и факультативные занятия рекомендуется проводить в дополнительных студиях площадью не менее 36 кв.м Организация рабочих мест учителя и обучающихся. Рабочее место учителя в кабинете изобразительного искусства должно располагаться в передней часть кабинета и состоять из стола для учителя со стулом, подставки для аппаратуры, классной доски, проекционного экрана. Для кабинета рекомендуется использовать классную доску с пятью рабочими поверхностями, состоящую из основного щита и двух откидных. Эти доски должны иметь магнитную поверхность. Оборудование места учителя должно полностью определяться технологией обучения. В ученических столах для черчения и рисования рабочая поверхность должна изменяться из горизонтального положения в наклонное с углом до 75 град. Наклонное положение рабочей поверхности предназначается для проведения занятий по живописи и графике, горизонтальное - для письма, изготовления макетов и другой деятельности. Для организации групповых видов занятий должно быть предусмотрено разделение помещения на отдельные зоны с помощью передвижных ширм, перегородок или мебели.

Требования к оснащению кабинетов техническими устройствами и приспособлениями. Кабинет изобразительного искусства должен быть оснащен

Проекционной, видео- и аудио- техникой: - диапроектор, эпипроектор, - графопроектор, другие проекторы; - цветной телевизор с размером экрана по диагонали не менее 61 см с видеомагнитофоном.

Требования к оснащению кабинета учебным оборудованием и необходимой документацией. Кабинет изобразительного искусства должен быть оснащен средствами обучения для проведения следующих видов занятий: рисование с натуры, занятия декоративно-прикладным искусством, пластикой; проектирование и изготовление несложных макетов, беседы об искусстве. Номенклатура учебного оборудования должна соответствовать содержанию выбранной школой учебной программы и ориентироваться на действующий "Перечень учебного оборудования по изобразительному искусству для общеобразовательных учреждений России", утвержденный приказом Министерства образования Российской Федерации. В кабинете должен быть достаточный комплект методической литературы для обучающихся, включающий методический журнал по предмету, программы обучения изобразительному искусству в данном учебном заведении, справочную литературу нормативного характера, образовательный стандарт по изобразительному искусству. В кабинете должны быть картотеки справочной литературы, методической литературы для учителя, для обучающихся, картотека средств обучения, систематизированных по классам, по темам, картотека подготовки учителя к уроку, тематическая картотека, содержащая индивидуальные, групповые задания для обучающихся. Требования к оформлению интерьера кабинета изобразительного искусства. Дизайн кабинетов изобразительного искусства должен отвечать функциональным требованиям технологии обучения к научной организации деятельности обучающихся и учителя. На передней стене кабинета должна быть размещена классная доска.Боковая стена кабинета , свободная от мебели, должна использоваться для экспозиций. Стенды с информацией могут быть временными и постоянными. Временные экспозиционные стенды должны включать рабочие и инструктивные стенды: - рабочие стенды должны содержать материал, используемый при изучении определенной темы программы; - инструктивные стенды должны содержать рекомендации методического характера и включать больше текстового материала. Экспозиция длительного назначения (портреты художников, высказывания) должна размещаться вверху по боковой стене над временными экспозиционными стендами. В оформлении стендов могут использоваться разные шрифты: печатный и рукописный, арабский и готический. Заголовки и подзаголовки должны быть выполнены в одном стиле.

№12 Организация натурной постановки (предмет, натюрморт) Для начинающего художника трудности при выполнении натурной постановки заключаются в творческой скованности с одной стороны, что затрудняет реализацию своих эмоциональных проявлений в работе, и в недостатке профессионального мастерства, с другой. Учащимся следует выработать умение передавать кажущиеся изменения пропорций и формы предметов, в зависимости от их положения в пространстве, по отношению к рисующему, то есть с учётом точки зрения рисующего и законов перспективы. Необходимо знать правила и законы изобразительной грамоты и уметь применять их на практике. Наряду с развитием умения работать над натурной постановкой, необходимо развивать навыки изображения по памяти и по представлению. «Лучший, а может быть, и единственный способ противостояния опережающему сложению стереотипного (шаблонного) изобразительного мышления – это постоянное или периодическое моделирование практических условий учебных заданий, которые предполагали бы принудительную необходимость поступать вопреки привычному порядку действия, т.е. вынуждать действовать творчески» Согласившись с высказыванием В.Н.Стасевича, можем предположить, что, поставив студента в непривычные для него условия – необходимость изображать натуру по памяти, мы провоцируем ученика на нестандартное решение поставленных задач. Следует отметить, что подобные задания не отрицают наличия натурной постановки, однако работа учеников с натурой должна проходить при моделировании ситуации, в которой ученик обращается к натуре для изучения, а не слепого копирования. При выполнении тематического натюрморта перед учащимися встаёт проблема создания художественного образа на основе натурной постановки. Здесь возможно использовать приём акцентирования на конкретной изобразительной задаче, будь то движение, интересный силуэт, неожиданное освещение, пространственные характеристики изображаемой натуры. Всё это связано с творческим мышлением художника. На этом этапе очень важно, чтобы художник увидел особенности данного натюрморта, почувствовал своеобразие постановки. Здесь может помочь оригинальное освещение натуры, возможно даже цветное освещение, которое углубит впечатление и пробудит фантазию учеников, поможет в творческой разработке произведения. При изображении натюрморта нельзя прорисовывать все предметы в одинаковой степени . Каждый предмет натурной постановки требует к себе особого отношения: один (например, первого плана) должен быть более внимательно проанализирован, более детально проработан; другой (второго плана) может быть изображен в общих чертах, достаточно выразить характер формы.

Рисуя натюрморт из различных по форме и фактуре предметов, нужно проанализировать и показать на практике знание линейно-конструктивного изображения формы, найти композиционное решение натурной постановки (выбор величины изображения предметов и их фактуры); умело ввести фон, который поможет выразительно показать каждый из предметов в отдельности и их гармоничное единство.

Приступая к рисованию натюрморта, процесс построения изображения надо разделить на отдельные этапы. Отсутствие последовательности в работе приводит к пассивному, бездумному срисовыванию. Необходимо соблюдать следующие стадии в выполнении натурной постановки:

· провести предварительный устный анализ предложенной постановки,

· найти композиционное размещение изображения на рабочей плоскости листа бумаги,

· передать характерные особенности формы предметов и их пропорции,

· дать конструктивный анализ формы предметов данной постановки и перспективное построение данных объектов изображения на плоскости,

· достичь цельности и выразительности в изображении натюрморта.

Aвтор материала:
Т.Г. Русакова , д.п.н., профессор кафедры ХЭВ ОГПУ

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Количество часов - 8

Практическое занятие №1

Тема: Мониторинг художественно-творческого развития учащихся на уроках ИЗО и во внеурочной деятельности

Форма проведения: практическое занятие (2 ч.)

Цель: обогащение арсенала диагностических методик учителей изобразительного искусства. Закрепление умений вести мониторинг и анализировать результаты своей работы по художественно-творческому развитию учащихся.

Основные понятия: диагностика, диагностическая методика.

План

1. Диагностика художественно-творческих способностей учащихся «5 рисунков» Н. Лепской.
2. Диагностика развития художественного восприятия у младших школьников А. Мелик-Пашаева.
3. Диагностики эстетического восприятия учащихся Е.Торшиловой и Т. Морозовой.

1. Диагностика художественно-творческих способностей учащихся

«5 РИСУНКОВ» (Н.А.Лепская)

Условия : ребенку предлагается придумать и нарисовать пять рисунков на отдельных листах бумаги одинакового размера (1/2 альбомного листа).

Инструкция для детей:

«Сегодня я предлагаю вам придумать и нарисовать пять рисунков. Рисовать можно все, что захотите, что умеете рисовать, или что хотели бы нарисовать и никогда еще не рисовали. Вот сейчас у вас такая возможность есть». В инструкции ничего изменять или дополнять ее нельзя. Можно только повторять.

На обратной стороне по мере выполнения рисунков пишутся номер рисунка, имя и ответ на вопрос «О чем этот рисунок?».

Показатели:

1.Самостоятельность (оригинальность) – фиксирует склонность к продуктивной или репродуктивной деятельности, стереотипное или свободное мышление, наблюдательность, память.

2. Динамичность – отражает развития фантазии и воображения (статика говорит об отсутствии плана работы, о несформированной способности находить и создавать замыслы своих рисунков).

3. Эмоциональность – показывает наличие эмоциональной отзывчивости на жизненные явления, отношение к изображаемому.

4. Выразительность – фиксируется по наличию художественного образа. Уровни:

Уровень художественной выразительности		Критерии оценки
		Замысел	Рисунок
		Оригинальный, динамика, эмоциональность, художественное обобщение	Разнообразие графических средств выразительности, пропорции, пространство, светотень
		Показатели для 1 типа, но менее яркие	Показатели для 1 типа, но менее выражены
Уровень фрагментарной выразительности		Показатели 2 типа, но нет уровня художественного обобщения	Нет перспективы, не соблюдаются пропорции, схематичность отдельных изображений
		Замысел оригинальный, основан на наблюдениях, но не предполагает динамики и эмоциональности	Может хорошо передавать пропорции, пространство, светотень
Дохудожественный уровень		Замысел оригинальный, но слабо основан на наблюдениях	Схематичность, нет попыток передать пространство и пропорции
		Стереотипный	Репродуктивный

5. Графичность – осознанное использование художественных средств и приемов работы с различными графическими материалами

Таблица результатов:

№	Список учащихся	Показатели					Общий балл	Уровень

3. Диагностики эстетического восприятия учащихся (авторы Е.Торшилова и Т.Морозова)

Диагностика чувства формы (Тест «Геометрия в композиции»).

Среди принципов формообразования (принцип отражения, принцип целостности, принцип соразмерности и пропорциональности) в данном тесте выделяется принцип геометрического подобия. Геометрическое строение - одно из свойств материи. Геометрические фигуры и тела - это обобщенное отражение формы предметов. Они являются эталонами, с помощью которых человек ориентируется в окружающем его мире.

Стимульньтй материал теста «Геометрия в композиции» включает три репродукции: (К. А. Сомов - «Дама в голубом», Д. Жилинский - «Воскресный день», Г. Гольбейн Младший «Портрет Дирка Берка») и четыре нейтральные по цвету, одинаковые по фактуре и примерно соответствующие по размерам композиционным праформам картин геометрических фигуры:

треугольник («Дама в голубом» - пирамидальная композиция), круг («день» - сферическая композиция), квадрат (Гольбейн) и фигура неправильной формы (лишняя).

Инструкция: найти, какая геометрическая фигура подходит к каждой из картин. Недопустимы пояснения вроде «Где ты тут видишь круг?», поскольку они провоцируют на фрагментарное видение, прямо противоположное решению задачи, предполагающей целостнообразное видение картины.

Оценка выставляется по принципу верного и неверного ответа. Высший балл - 6, по 2 балла за каждый верный ответ. Сама величина балла каждый раз условна и приводится для того, чтобы был понятен сам принцип оценивании.

Тест «Громкий - Тихий» .

Материал задания состоит из цветных репродукций с изображением трех натюрмортов, трех пейзажей, трех жанровых сцен. Тематика используемых во всей методике визуальных материалов не включает сюжетных изображений, поскольку они провоцируют внеэстетическое восприятие, интерес к содержательной информации, оценку жизненных событий. Кроме того, подбор материала для теста должен отвечать требованию воз можно большего тематического сходства, чтобы, сравнивая ил люстрации, ребенок меньше отвлекался как те их различия, которые для цели задания несущественны.

Исследователь может подобрать свои примеры и проверить их «звучание» экспертной оценкой. Точно описать принципы соответствия изображения и его звучания (громкости - тихости) невозможно, очевидно только, что оно должно быть связано не с сюжетом изображения или функцией изображенных предметов, а с насыщенностью цвета, сложностью композиции, характером линии, «звучанием» фактуры.

Например, в диагностике могут быть использованы репродукции следующих картин: К. А. Коровин - «Розы и фиалки», И. Э. Грабарь - «Хризантемы», В. Е. Татлин - «Цветы».

Инструкция: скажи, какая картинка из трех - тихая, какая - громкая, какая - средняя не громкая и не тихая. Можно спросить: каким «голосом говорит» картина - громким, тихим, средним?

Оценивается задание плюсами и минусами, число которых складывается, и ребенок получает общий балл за все ответы. Абсолютно верный ответ: ++; относительно верный, +-; совсем неверный -. Логика такой оценки в том, что ребенок вынужден выбирать из трех «звучаний» и оценить три изображения как бы по сравнительной шкале.

ТЕСТ «МАТИСС» .

Цель – определить чуткость детей к образному строю произведения, художественной манере автора. В качестве стимульного материала детям предлагается набор из двенадцати натюрмортов двух художников (К. Петрова-Водкина и А. Матисса) с такой инструкцией: «Здесь картины двух художников. Я тебе покажу по одной картине одного и другого художника. Посмотри на них внимательно, и ты увидишь, что рисуют эти художники по-разному. Эти две картины мы оставим в качестве примеров того, как они рисуют. А ты, глядя на эти примеры, попытайся определить, какие из оставшихся картин нарисовал первый художник и какие - второй, и положи их к соответствующим образцам». В протоколе записываются номера натюрмортов, которые ребенком отнесены к одному и другому художнику. После выполнения задания ребенка можно спросить, чем, по его мнению, отличаются эти картины, как, по каким признакам он их раскладывал.

Предлагаемый детям художественный материал принципиально различен по художественной манере. Определяющей чертой натюрмортов А. Матисса можно считать декоративность, для К. Петрова-Водкина характерны разработка планетарной перспективы, объемность художественного решения. Правильное выполнение задания связано с умением, возможно, интуитивным, видеть особенности художественной манеры, выразительных средств авторов, то, как, а не что они рисуют. Если же ребенок ориентируется при классификации натюрмортов на предметно-содержательный слой произведения, на то, что изображает художник, то задание выполняется им неправильно.

Тест «Матисс» является типичным и достаточно сложным образцом диагностики чувства стиля.

ТЕСТ «ЛИЦА».

Выявляет умение ребенка смотреть и видеть (художественное восприятие) на материале графических рисунков человеческого лица. Наличие у ребенка навыков понимания, интерпретации изображенного человека выявляется на основе его способности по выражению лица определить внутреннее состояние человека, его настроение, характер и т. п.

В качестве стимульного материала детям предлагаются три графических портрета А.Е. Яковлева (1887 - 1938). На первом рисунке («Женская голова» - 1909 г.) изображено красивое женское лицо, обрамленное длинными волосами, выражающее некоторую отстраненность, самоуглубленность, с оттенком печали. Второй рисунок («Мужская голова» - 1912г.) изображает улыбающегося мужчину в головном уборе, напоминающем поварской колпак. Человек, изображенный на портрете № 2, вероятно, обладает большим опытом и жизненной хваткой. Ему, очевидно, присущи такие качества, как хитрость, коварство, саркастическое отношение к людям, что производит довольно неприятное впечатление, но дети этого, как правило, не замечают. На третьем рисунке («Мужской портрет» - 1911г.) - мужчина, погруженный в себя, задумавшийся, возможно, о чем-то грустном и далеком. Лицо мужчины выражает гамму неинтенсивных отрицательных переживаний, некоторых переходных состояний.

Рисунки предлагаются детям с такой инструкцией: «Перед тобой рисунки художника А.Е. Яковлева, рассмотри их и скажи, какой портрет тебе нравится больше других? А какой - меньше или совсем не нравится? Почему? Ты, наверно, знаешь, что по выражению человеческого лица можно многое узнать о человеке, о его настроении, состоянии, характере, качествах. Люди изображены на этих рисунках в разном состоянии. Посмотри внимательно на выражение их лиц и попытайся представить себе, что это за люди. Вначале давай рассмотрим портрет, который тебе больше всего понравился. Как ты думаешь, в каком настроении, состоянии изображен этот человек? Какой у него характер? Это человек добрый, приятный, хороший, или он плохой, злой, чем-то неприятен? А что еще можно сказать про этого человека? Теперь рассмотрим портрет, который тебе не понравился. Расскажи, пожалуйста, все, что можешь, про этого человека. Какой он, в каком настроении, каков его характер?»

Затем то же самое ребенок рассказывает про человека, изображенного на третьем портрете. Максимальная выраженность способности к социальной перцепции (т. е. восприятию другого человека) оценивается пятью баллами.

ТЕСТ «БАБОЧКА» .

Ребенку предлагается 5 пар репродукций, в которых одна является образцом «формалистической», другая – реалистической жизнеподобной живописи или бытовой фотографии:

1. И. Альтман «Подсолнухи»(1915г.) - 1а. Поздравительная открытка с изображением розовых ромашек на голубом фоне.
2. А. Горький «Водопад» (1943г.) - 2а. Фотография сада и человека, везущего тележку с яблоками.
3. Художественная фотография травы и стебельков, увеличенных до масштабов деревьев. Условное «детское» название «Водоросли» - За. Фотография «Осень».
4. Б.У. Томплин «Номер 2» (1953г.) - 4а. А. Рылов «Трактор на лесных дорогах». Условное название «Зимний ковер» (1934г.).
5. Г. Юккер «Раздвоено» (1983г.) -5а. В. Суриков «Зубовский бульвар зимой». Детское название «Бабочка».

По цветовой гамме изображения в парах похожи, чтобы симпатия ребенка к тому или иному цвету не мешала экспериментатору. Сравнительные художественные достоинства оригиналов не служат основной точкой отсчета, поскольку а) фиксируется интерес к очевидному для детей различию изображений - абстрактность или предметность, многозначность или очевидность, эстетическая образность или функциональность информации; б) качество репродукций не позволяет говорить о полноценных художественных достоинствах репродуцированных картин. Тем не менее в качестве формалистического образца в паре использованы примеры признанных мастеров (А. Горький, Н. Альтман и др.). Таким образом, формалистические образцы имеют как бы сертификат, свидетельствующий об их эстетических достоинствах. В каждой паре изображений одно отличается от другого необычностью манеры, ее нефотографичностью, а второе, напротив, приближается к фотографии. Различение изображений в паре по этому принципу детьми, как правило, сразу улавливается.

Инструкция: покажи, какая картинка (из пары) тебе больше нравится. Все изображения - во всех тестовых заданиях - предъявляются ребенку анонимно, автор и название картины не называются.

Предъявлять пары можно в любом порядке, и менять картинки местами внутри пары, но одной парой ограничиваться нецелесообразно, выбор может быть совсем случайным.

Оценка выполнения этого тестового задания прямо зависит от самого стимульного материала и от степени оригинальности выбора – типичностью отношения, выраженного большинством детей.

ТЕСТ «ВАН ГОГ» .

Ребенку предлагается выбрать лучшее, на его взгляд, изображение из пары репродукций. Цель опроса - выявление способности ребенка проявлять особенности эстетического отношения, вообще не свойственные большинству детей. Поэтому в парах, подобранных для оценки, детям предлагается довольно сложная задача: выбрать между ярким и злым или добрым, но темным; понятным, но однотонным или необычным, хотя ярким и т. п. К более сложным и требующим большей эстетической развитости Е.Торшилова и Т.Морозова относят не только необычные по изобразительной манере, но и эмоционально непривычные детям «грустные» картинки. Основание такой позиции - гипотеза о направленности эмоционального развития в онтогенезе от простых к сложным эмоциям, от гармонической нерасчлененной целостности эмоциональной реакции к восприятию отношений «гармония -дисгармония». Поэтому в ряде пар и лучшей по эстетическому достоинству, и более «взрослой» считается грустная и более темная картинка. Тестовый материал включает шесть пар изображений.

1. Г. Гольбейн. Портрет Джейн Сеймур.
   1а. Д. Хейтер. Портрет Е. К. Воронцовой.
2. Цветная фотография образцов китайского фарфора, белого с золотом.
   2а. П. Пикассо «Бидон и миска».
3. Фотография фигурки нэцке.
   За. «Булька» - рис. собаки «Лев-Фо» (яркого и злого; книжная илл.).
4. Фотография дворца в Павловске.
   4а. В. Ван Гог «Лечебница в Сен-Реми».
5. О. Ренуар. «Девочка с прутиком».
   5а. Ф.Уде. «Принцесса полей».
6. Фотография игрушки «Козлик».
   6а. Фотография филимоновской игрушки «Коровки».
7. Поздравительная открытка.
   7а. М. Вайлер «Цветы».

Инструкция: покажи, какая картинка тебе больше нравится. Стоит внимательно отнестись к степени неформальности понимания ребенком задачи и попытаться включить его оценку, если он уходит от нее, и машинально выбирает всегда правую или всегда левую картинку.

Пары подобраны так, чтобы «лучшая» картинка, выбор которой свидетельствует о развитой культурно-эстетической ориентации ребенка, а не возрастной элементарности вкуса, отличалась в сторону большей образности, выразительности и эмоциональной сложности. В тесте «Ван Гог» это картинки под № № 1, 2а, 3, 4а, 5а и 6. Правильность выбора оценивалась в 1 балл.

Литература

1. Лепская Н.А. 5 рисунков. – М., 1998.
2. Межиева М.В. Развитие творческих способностей у детей 5-9 лет / Художник А.А. Селиванов. Ярославль: Академия развития: Академия Холдинг: 2002. 128 с.
3. Соколов А.В. Посмотри, подумай и ответь: Проверка знаний по изобразительному искусству: Из опыта работы. М., 1991.
4. Торшилова Е.М., Морозова Т. Эстетическое развитие дошкольников. – М., 2004.

Задание 1

Перечислите диагностические методики, используемые Вами для мониторинга художественно-эстетического развития учащихся. Представьте свой вариант диагностики знаний или умений учащихся по одной из изучаемых тем (форма – любая: тесты, карточки, кроссворды, др.). Художественное (эстетичное, если это компьютерный вариант с использованием цветной печати) оформление материала обязательно.

Задание 2

Проведите диагностику эстетического восприятия учащихся одной возрастной группы (по Вашему усмотрению), используя одну из предложенных диагностических методик. Анализ результатов (количественный и качественный) представьте в письменном виде.

Практическое занятие №2

Тема: Методы и приемы приобщения детей к изобразительному искусству и художественной деятельности
(Современный урок изобразительного искусства)

Форма проведения: практическое занятие (2 ч.)

Цель: совершенствование знаний современного учителя изобразительного искусства о принципах проектирования авторского урока (урока-образа), методах и формах организации деятельности учащихся.

Основные понятия: урок изобразительного искусства, урок-образ, принципы проектирования урока, метод, формы организации деятельности.

План

1. Современный урок искусства – урок-образ.
2. Принципы построения новой структуры урока искусства.
3. Современные методы преподавания изобразительного искусства.

Исходя из новой концепции художественного воспитания, уроки искусства можно рассматривать как особый тип урока, структура которого, элементы движения обучения и воспитания должны подчиняться законам особой формы социальной деятельности - законам искусства. Современный урок искусства - это урок-образ , созидателями которого являются учитель и учащиеся.

Поскольку каждый учитель как личность индивидуален, то и процесс, им конструируемый, может носить индивидуально-уникальный характер. Так же как в искусстве одна и также тема, идея, проблема выражается у разных художников по-разному, в зависимости от личного отношения автора, специфики его художественного языка, стиля, особенностей среды (общества, времени, эпохи), в которой он существует, так и уроки искусства у разных учителей должны быть разными, по-своему уникальными. Т.е. можно говорить об авторском характере урока искусства. Причем успех зависит не только от личности учителя, но и в огромной степени от уровня эмоциональной и эстетической подготовки класса, каждого ученика, его психологических и возрастных способностей.

Урок искусства - это своеобразное "педагогическое произведение", "мини-спектакль", художественно-педагогическое действо (имеющий свой замысел, свою завязку, кульминацию, развязку и т.д.), но внутренне связанный с другими "педагогическими действиями" - уроками-звеньями одной целостной системы, определенной в программе. Исходя из особенностей авторского урока искусства как художественно-педагогического "произведения", определены следующие принципы проектирования урока-образа.

1. Главный принцип построения новой структуры урока искусства - ОТКАЗ ОТ АВТОРИТАРНО-ДОГМАТИЧЕСКОГО ПЕРЕХОД К ГУМАННО-ДЕМОКРАТИЧЕСКОЙ МОДЕЛИ, КОНЕЦ КОТОРОЙ - ЛИЧНОСТЬ УЧЕНИКА КАК СОСТАВНОЙ И САМОЦЕННОЙ ЧАСТИ "КООПЕРАЦИИ" - коллектива класса, школы, среды на основе связи - человек, люди, среда. Он включает:

а) приоритет ценности растущего человека и его дальнейшего развития как самоценного объекта;

б) учет возраста и условий жизни ребенка и детского коллектива: семейных, национальных, региональных, религиозных и др;

в) учет индивидуальных личностных качеств, способности к саморазвитию и самообразованию в данной художественно-эстетической) сфере деятельности.

2. ПРИНЦИП ПРИОРИТЕТА ФОРМИРОВАНИЯ ЭМОЦИОНАЛЬНО-ЦЕННОСТНЫХ ОТНОШЕНИЙ в ряду основных компонентов системы художественного образования (объектные, художественные знания, способы художественно-эстетического взаимодействия с миром, опыт художественно-творческой деятельности и опыт эмоционально-ценностных отношений:

а) освоение развивающейся структуры собственного "Я" (учащийся);

б) освоение и преобразование собственного "Я" коллектива, среды, общества на материале содержания художественной культуры как части духовной культуры;

в) интерес и увлеченность деятельностью урока;

г) переживание и сопереживание художественного образа в процессе его восприятия и посильного практического создания.

3. ПРИНЦИП АВТОРСКОЙ СВОБОДЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ (сочинения) в реализации модели урока-образа в зависимости от творческих возможностей художественных предпочтений учителя и уровня художественной и эмоционально-эстетической подготовки учащихся:

б) создание необходимых (педагогических и других) условий для участия детей в "сочинении" и проведении урока (сотворчество) на основе предварительной подготовки учащихся (домашние задания на наблюдение и анализ и эстетическую оценку окружающей действительности, беседы в семье, общение со сверстниками, внешкольная деятельность и др.);

в) ярко выраженный приоритет диалогической формы организации урока перед монологической.

4. ПРИНЦИП ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДРАМАТУРГИИ - ПОСТРОЕНИЕ УРОКА ИСКУССТВА как педагогического произведения на основе реализации закономерностей драматургии и режиссуры:

а) сценарий урока как реализация замысла;

б) замысел урока (основная цель);

в) драматургия самого процесса урока (сюжет);

г) наличие эмоционально-образных акцентов сюжета урока (эпилог, завязка, кульминация и развязка), построенных на разновариантной художественно-педагогической игре (ролевая, деловая, имитационная, организационно-деятельностная и т.д.)

5. ПРИНЦИП ВАРИАТИВНОСТИ ТИПА И СТРУКТУРЫ УРОКА-ОБРАЗА В ЗАВИСИМОСТИ ОТ ХАРАКТЕРА СОДЕРЖАНИЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ И УЧАЩИХСЯ, исходя замысла урока, определяющего "жанр" урока, в том числе:

а) в зависимости от педагогической цели (отчетный урок, обобщающий урок и др.);

б) в зависимости от содержания режиссерской и исполнительской функции его участников - учителя и учащихся: урок-исследование; урок-поиск; урок-мастерская; урок-сказка; урок-призыв; урок милосердия; урок-загадка; урок-песня; и т.д.;

в) свободная, динамичная, разновариантная структура урока с подвижными ее элементам (урок может начинаться с задания на дом, а кончаться постановкой художественной проблемы - кульминацией сюжета, которая будет решаться на следующем уроке).

6. ПРИНЦИП СВОБОДНОЙ ИНТЕГРАЦИИ И ДИАЛОГА С ДРУГИМИ ВИДАМИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, школьными и внешкольными видами работы:

а) диалог культур "по горизонтали" (использование опыта мировой художественной культуры в различных видах искусства и по "вертикали" (связь времен в различных видах искусства, в опыте мировой художественной культуры - временной и исторический аспекты диалога различных искусств и культур);

б) интегрирование изобразительного искусства с другими видами художественно-эстетической деятельности (литература, музыка, театр, кино, ТВ, архитектура, дизайн и др.), при которой интегрируются не уроки, а темы, проблемы, циклы в зависимости от замысла урока, целей и задач четверти, года, всей системы художественного воспитания.

7. ПРИНЦИП ОТКРЫТОСТИ УРОКА искусства:

а) привлечение к работе с детьми на уроке (по определенным темам, проблемам, блокам) специалистов вне школы: родителей, деятелей различных видов искусств, архитектуры, учителей других предметов и т.д.;

б) сотрудничество детей разных классов и разных возрастов, участие в проведении занятий учащихся старших классов с детьми младшего школьного возраста и наоборот в особенности на уроках обобщения, отчетных уроках, в том числе и с целью оценки (не путать с отметкой) результатов художественно-педагогической деятельности;

в) проведение (по возможности) уроков искусства вне класса и вне школы, в условиях, наиболее соответствующих замыслу урока (в музеях, выставочных залах, мастерских художников, архитекторов, народных художественных промыслов, типографии, на природе и т.д. с привлечением необходимых специалистов), в том числе в оформлении интерьеров школ, детских садов, организации выставок детских работ (и их обсуждение) вне школы (микрорайонах города, на селе и др.);

г) продолжение урока вне школы: в общении учащихся со средой (в семье, со сверстниками, друзьями), в собственном самопознании, самооценке и саморазвитии, в личных увлечениях и поведении.

8. ПРИНЦИП ОЦЕНКИ САМООЦЕНКИ ПРОЦЕССА И РЕЗУЛЬТАТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА УРОКЕ ("художественная критика" урока):

а) оценка и самооценка процесса воплощения замысла урока (учащимися и учителями) через диалог, игровые ситуации, анализ и сравнение;

б) оценка и самооценка результатов деятельности учителя и учащихся, их соответствия замыслу (цели) урока;

в) проведение "общественного смотра знаний" (исходя из принципа открытости) с привлечением учащихся других классов, родителей, деятелей культуры, образования и т.д.

г) совместное определение (учителем и учащимися) критериев оценки деятельности на уроке:

• эмоционально-ценностных и нравственных (отзывчивость, сопереживание, эстетическое отношение и др.);
• художественно-творческих (художественно-образная выразительность и новизна);
• художественной эрудиции и грамотности (знания способов создания художественного образа, изобразительные умения и навыки и т.д.).

методы и приемы обучения ИЗО в школе:

Обращение к истории методов обучения рисованию в России	Грамота как система основ реалистического изображения не может быть отвергнута, но выстраивается в современной методике уже на иной основе - образной. Художественный образ, объединяющий в себе познание, отражение, преобразование, переживание и отношение, - ключевая категория при построении современных концепций художественного воспитания.
Методика преподавания	Специальный раздел педагогики, изучающий систему наиболее эффективных способов обучения и воспитания; - искусство моделирования предстоящего диалога с конкретными детьми, в конкретной обстановке и конкретных условиях на основе знания их психологических особенностей и уровня развития (Рылова). Предмет методики Цель и задачи образования
Методы обучения	Способы взаимосвязанной деятельности педагога и учащихся, направленные на достижение учебно-воспитательных целей; - конструируемая с целью реализации в конкретных формах учебной работы модель единой деятельности преподавания и учения, представленной в нормативном плане и направленной на передачу обучающимся и усвоение ими определенной части содержания образования (Краевский)
Метод обучения изобразительному искусству	система действий педагога, направленная на организацию процессов восприятия, переживания темы, работы воображения по созданию образа будущего рисунка, а также на организацию процесса изображения у детей
Связь методов обучения изобразительному искусству с конкретными разделами содержания художественного образования	Например, опыта познавательной деятельности (знаний о мире, об искусстве, различных видах художественной деятельности); опыта творческой деятельности в обучении изобразительному искусству
Прием обучения	более частное, вспомогательное средство, не определяющее всей специфики деятельности учителя и учащихся на занятии, имеющее узкое назначение. Приём - отдельная составляющая часть метода
Подходы к классификации методов обучения:
Классификация методов обучения по источнику получения знаний	1. Словесные методы (объяснение, рассказ, беседа, лекция или дискуссия ). 2. Наглядные методы (наблюдаемые предметы, явления, наглядные пособия - иллюстрации, репродукции, методические схемы и таблицы, методические пособия, педагогический рисунок; наблюдение и восприятие живой натуры , изучение её качеств и свойств, особенностей формы, цвета, фактуры и т.д.). 3. Практические методы (конкретные практические действия ).
По характеру познавательной деятельности учащихся в процессе усвоения изучаемого материала	информационно-рецептивный (объяснительно-иллюстративный - учитель сообщает готовую информацию, а от учащихся требуется ее осознание, усвоение и сохранение в памяти). Используется при подаче нового материала, объяснении темы практической работы, ее цели и задач. Обследование предметов (сочетается со словесными приемами). репродуктивный (предполагает передачу способов деятельности, умений и навыков в готовом виде и ориентирует учащихся на простое воспроизведение образца, показанного учителем). Педагогический рисунок (показ способов и приемов изображения, поиск композиции).Упражнения проблемное изложение ("метод творческих заданий"- постановка образной задачи, раскрытие противоречий, возникающих в ходе ее решения), частично-поисковый ("метод совместного творчества", т. к. поиск средств выражения) исследовательский ("метод самостоятельного художественного творчества" )
На основе целостного подхода к процессу обучения (Ю.К. Бабанский)	I группа - методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности; II группа - методы стимулирования и мотивации обучения III группа - методы контроля и самоконтроля в обучении
Факторы выбора метода или системы обучающих методов и приемов	1. Цель и задачи данного урока. 2. Специфика вида деятельности 3. Возрастные особенности детей 4. Уровень подготовленности конкретного класса или группы детей 5. Понимание учителем цели художественного образования, его содержания и задач 6. Уровень педагогического мастерства и личностные качества учителя

Литература

1. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства: Кн. Для учителя. М., 1991.
2. Сокольникова Л.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М., 2002.

Методические рекомендации по выполнению работы
Все задания выполняются письменно.

Практическое занятие №3

Практическое занятие №4

Тема: Основные направления преподавания изобразительного искусства в условиях модернизации образования

( Элективные курсы как средство формирования вариативного содержания художественного образования)

Форма проведения: практическое занятие (4 ч.)

Цель: формирование ценностного отношения к предмету «изобразительное искусство», формирование у педагогов навыков предпрофильной и профильной подготовки учащихся в области изобразительного искусства.

Основные понятия: элективные курсы; вариативное обучение; дифференциация; дифференцированный подход к обучению; индивидуализация; индивидуализация обучения; компетентность; принцип.

План

1. Элективный курс как дидактическая единица.
2. Специфика элективных курсов.
3. Структура элективных курсов.
4. Содержание элективов.
5. Примерный вариант элективного курса.

Элективный предмет – целесообразно отобранное и структурированное содержание образования (что изучать?), которое с применением соответствующего метода / технологии (как изучать?) облекает форму элективного курса. Таким образом, изучается элективный предмет, разрабатывается – элективный курс.

С дидактической точки зрения концептуальные подходы к отбору содержания элективных предметов можно свести к трем основным теориям: энциклопедизм, формализм и прагматизм (утилитаризм).

Технологический компонент разрабатывается в рамках широкого спектра психолого-педагогических подходов, среди которых системный, деятельностный, личностно-ориентированный, личностно-деятельностный и компетентностный.

К числу основных принципов разработки элективных курсов, отражающих специфику профильного обучения, следует отнести: принцип продуктивности учебной деятельности, принцип интегративности, принцип соответствия содержательного и деятельностного компонентов обучения, принцип вариативности, принцип индивидуализации, принцип региональности.

Главная функция элективных курсов – дать учащимся ответ на такие вопросы: «Что я хочу и могу изучать? Как? Где? Зачем?». Ведь предметная профильность может формально загнать ученика в жесткие границы, срезая с его образовательной траектории индивидуально значимые области человеческой культуры. В результате образовательная траектория ученика может стать не индивидуальной, а профильной. Именно элективы помогают компенсировать этот риск.

Для элективных курсов не существует образовательных стандартов. Нестандартизованность, вариативность и краткосрочность элективных курсов («курсов по выбору») являются их особенностями. Вариативность курсов по выбору предполагает следующее: в рамках предпрофильной подготовки ученик 9 класса, ориентированный на какой-то конкретный профиль (или наоборот еще колеблющийся в своем выборе), должен попробовать свои «силы» в освоении разных курсов, которых должно быть много как количественно, так и содержательно. Наличие большого числа курсов отличающихся друг от друга содержательным наполнением, формой организации и технологиями проведения, есть одно из важных педагогических условий эффективной предпрофильной подготовки. Временные рамки конкретных курсов по выбору могут быть разными. Однако учителям надо помнить, что ученик 9 класса должен попробовать себя и проверить свои силы в освоении разных курсов. Поэтому желательно, чтобы курсы были краткосрочными.

Иная ситуация в 10-11-х классах. Элективные курсы в старшей школе, когда учащиеся уже определились с профилем и приступили к обучению по конкретному профилю, должны быть более систематичными (раз или два раза в неделю), более долгосрочными (не менее 36 часов) и, что самое главное, ставить совсем другие цели, чем это было в 9 классах в рамках предпрофильной подготовки. В 10-11 классах целью элективного курса является расширение, углубление знаний, выработка специфических умений и навыков, знакомство с новыми областями науки в рамках выбранного профиля.

Это главные отличия элективных курсов в 9-х классах и в 10-11-х классах, требования к разработке и оформлению сходны.

Учебная программа должна включать следующие структурные элементы:

• Титульный лист.
• Аннотацию программы (можно отдельно для учащихся и родителей)
• Пояснительную записку.
• Учебно-тематический план.
• Содержание изучаемого курса.
• Методические рекомендации (по желанию)
• Информационное обеспечение учебной программы.
• Приложения (по желанию)

Пояснительная записка .

• Пояснительная записка должна начинаться с обозначения того, в какую образовательную область входит данный элективный курс, и краткой формулировки целей области для данной ступени обучения и данного профиля. Это способствует повышению целостности обучения, позволяет реализовать требование единства программ. Затем должно идти раскрытие специфических функций данного элективного курса.
• Формулирование целей элективного курса – наиболее ответственный раздел. В первую очередь должны быть раскрыты цели, вытекающие из функции элективного курса как части той или иной образовательной области. Важно, чтобы цели были сформулированы содержательно, чтобы они учитывали: соответствующий профиль обучения, ранее полученные учащимися знания, требования предъявляемые уставом ОУ, информационные и методические возможности отрасли знаний.
• Следующий после формулирования целей элемент, который требуется осветить в пояснительной записке, - это краткое описание состава и структуры содержания элективного курса.
• Для достижения определенных результатов обучения, усиления инструментальности программы значение имеют пути ее реализации. Поэтому целесообразно охарактеризовать рекомендуемые для реализации данного содержания ведущие методы, приемы, организационные формы обучения.
• В связи с описанием процесса обучения желательно назвать основные средства обучения, обозначить типовые диагностические задания как практического, так и теоретического характера, которые должны выполняться учащимися не только с помощью учителя, но и самостоятельно. Следует указать, за счет чего осуществляется дифференцированный подход к обучению учащихся.
• Формы подведения итогов реализации учебной программы (выставки, фестивали, учебно-исследовательские конференции, соревнования);
• В конце пояснительной записки целесообразно указать отличительные особенности данной программы от уже существующих в этой области; что нового внесено в отбор материала, его распределение, методы обучения.

Учебно- тематический план.

Лекционные часы составляют не более 30% от общего количества часов.

• краткое описание тем или разделов;
• описание методического обеспечения каждой темы (приемы, методы организации учебно-воспитательного процесса, дидактический материал, техническое оснащение занятий).

Информационное обеспечение образовательной программы включает:

• список литературы для учащихся и преподавателей;
• перечень Internet-ресурсов (URL-адрес, WEB-страницы);
• перечень видео- и аудиопродукции (компакт-дисков, видеокассет, аудиокассет).

Термины:

Элективные курсы – обязательные для посещения курсы по выбору учащихся, входящие в состав профиля обучения на старшей ступени школы. Элективные курсы реализуются за счет школьного компонента учебного плана и выполняют две функции. Одни из них могут “поддерживать” изучение основных профильных предметов на заданном профильным стандартом уровне. Другие служат для внутрипрофильной специализации обучения и для построения индивидуальных образовательных траекторий. Количество элективных курсов должно быть избыточно по сравнению с числом курсов, которые обязан выбрать учащийся. По элективным курсам единый государственный экзамен не проводится.

Вариативное обучение – обучение на основе реализации вариативных образовательных программ, где вариативность образовательных программ определяется построением содержания общеобразовательных программ (основных, дополнительных, профильных) с учетом интересов учащихся, региональных и национальных особенностей, возможностей педагогического коллектива образовательного учреждения и выбора образовательных ресурсов среды.

Дифференциация – это ориентация образовательных учреждений на развитие интересов, склонностей, способностей и педагогических возможностей обучающихся. Дифференциация может осуществляться по разным признакам: на основе успеваемости, способностей, учета выбора предметов и т.д.

Дифференцированный подход к обучению – процесс обучения, учитывающий особенности разных групп учащихся, рассчитанный на посильность обучения каждой группы.

Индивидуализация – это учет и развитие индивидуальных особенностей учащихся во всех формах взаимодействия с ними в процессе обучения и воспитания.

Индивидуализация обучения – обучение, при котором способы, приемы и темпы согласуются с индивидуальными возможностями ребенка, с уровнем развития его способностей.

Компетентность – способность человека реализовывать свои замыслы в условиях многофакторного информационного и коммуникационного пространства.

Принцип – руководящая идея, основное правило, основное требование к деятельности, поведению.
Пример элективного курса по ИЗО И МХК (Интернет).

Программа элективного курса “Искусство и мы” (художественно-педагогическое направление) Т.В. Челышевой.

Челышева Т.В. “Предпрофильная подготовка девятиклассников. Образовательная область “Искусство”. Учебно-методическое пособие. – М.: АПК и ПРО, 2003.

Пояснительная записка

Настоящая программа разработана для обеспечения предпрофильной подготовки девятиклассников к обучению по художественно-педагогическому направлению гуманитарного профиля.

Цель, задачи и принципы реализации содержания элективного курса "Искусство и мы"

Цель элективного курса "Искусство и мы" - формирование интереса и положительной мотивации школьников к художественно-педагогическому направлению гуманитарного профиля путем их ознакомления с видами и способами деятельности, необходимыми для успешного освоения программы профессиональной подготовки учителя музыки или изобразительного искусства.

Элективный курс "Искусство и мы" носит прогностический (пропедевтический) характер по отношению к профильному курсу по искусству и повышает вероятность осознанного выбора выпускника основной школы художественно-педагогического направления гуманитарного профиля.

В числе предметно ориентированных (пробных) курсов элективный курс "Искусство и мы" призван решать следующие задачи:

• дать ученику возможность реализовать свой интерес к художественно-педагогическому направлению;
• уточнить готовность и способность ученика осваивать выбранное направление на повышенном уровне;
• создать условия для подготовки к экзаменам по выбору, т.е. по предметам будущего художественно-педагогического профилирования .

Предполагается, что данный элективный курс будет способствовать выработке психологической готовности к осуществлению выбора художественно-педагогической профессии для профильного обучения в старших классах. При этом осуществляется ориентация на профессиональные качества педагога искусства, которые рассматриваются с точки зрения развития следующих способностей:

1. Способностей к психолого-педагогической деятельности

• способность создавать доверительную творческую атмосферу занятия;
• способность заинтересовать обучающихся искусством;
• способность организовать мыслительную деятельность при восприятии произведения искусства;
• способность к проведению занятия на основе принципа художественности;
• способность к художественно-педагогической импровизации.

2. Способностей к искусствоведческой, музыковедческой деятельности:

• способность определить художественный замысел произведения;
• способность выделять элементы художественной речи, ставшие для автора средствами воплощения данного замысла;
• способность определять национальную принадлежность и авторство произведения;
• способность выявлять функции искусства на примере конкретного художественного произведения;
• способность формировать у учащихся собственное отношение к жизни на основе ее эмоционально-образного познания.

3. Способности к профессионально-исполнительской деятельности:
Музыка.

• умения исполнителя-инструменталиста, исполнителя-певца (показать произведение, выразительно исполнив его, использовать приемы звукоизвлечения и звуковедения в создании художественного образа произведения, объединить технические и художественные задачи в понятии исполнительской культуры и пр.);
• хормейстерские умения (превращать процесс разучивания в художественно-педагогический анализ произведения, проявлять способность к дирижированию одной рукой при одновременном исполнении на инструменте хоровой партии другой рукой, работать с хором а капелла, отражать о дирижерском жесте художественный образ произведения и т.д.);
• концертмейстерские умения (владение нюансировкой, темпоритмом; слушание хора, солиста, умение не заглушать его; умение оказывать поддержку выразительностью собственного исполнения; умение сливаться воедино с хором, солистом; умение выйти из трудного положения при ошибке солиста, быть опорой для него; способность чувствовать хор; умение "на ходу" подобрать и гармонизировать мелодию);
• владение техническими средствами обучения (звуковоспроизводящая и аудиовизуальная техника).

Изобразительное искусство

• владение языком изобразительного искусства как средством общечеловеческого общения (уметь рисовать, писать акварелью, маслом; владеть графическими приемами и средствами, техниками декоративно-оформительского искусства, техникой лепки; писать 2-3 шрифтами);
• умение организовать собственную художественно-творческую деятельность в области декоративно-прикладного, изобразительного искусств, скульптуры, архитектуры и дизайна;
• умение сочинять графические, живописные, декоративные и оформительские, дизайнере кие композиции с использованием различных техник, приемов, средств художественно-образной выразительности;
• умение комплектовать и оформлять выставочную экспозицию произведений искусства, творческих работ детей и педагогов: овладение техническими средствами обучения.

Содержание элективного курса реализуется по принципам последовательности и системности. Оно включает два раздела: "Искусство и жизнь", "Специфика искусства и особенности художественного образования". В процессе реализации данных разделов, с одной стороны, происходит углубление и расширение содержания базовых программ основной школы по музыке и изобразительному искусству, программ факультативных курсов по мировой художественной культуре, традиционной народной культуре и пр., с другой - осознание особенностей художественно-педагогической профессии школьного учителя.

Предполагается, что девятиклассники имеют опыт эмоционально-ценностного восприятия произведений искусства, опыт художественно-творческой деятельности и, собственные впечатления от художественно-педагогической деятельности учителей музыки и изобразительного искусства.

В опоре на данный опыт процесс предпрофильной подготовки девятиклассников с ориентацией на художественно-педагогическое направление гуманитарного профиля строится в виде "восхождения к профессии". Существенное значение для этого имеет развитие собственного отношения обучающихся, иx самостоятельного взгляда на роль искусства в жизни людей, на особенности художественного образования, на специфику профессии школьного педагога искусства.

Такому подходу способствует тематическое построение разделов курса, находящихся в тесном взаимодействии. Диалектика восхождения к профессии обусловлена естественной связью полифункциональности искусства, общего художественного образования как механизма культурного развития человека и общества, а также непреходящей роли педагога искусства в данном процессе. Осознание тематизма, выстроенного по принципу от простого к сложному, развивается по трем линиям:

1. От эмоционального отклика на школьные занятия искусством - к осознанию необходимости их педагогической организации.
2. От самостоятельного опыта общения с произведениями искусства (вне школы) -к педагогически направленному опыту организации этого процесса (школьные занятия),
3. От роли ученика (ведомого)-к роли учителя (ведущего за собой).

Каждая из линий получает "расширение" по мере развития тематизма (от простого к сложному).

Диалектическая логика восхождения к профессии заключается в установлении соответствия между темами программы, их художественно-педагогическим замыслом, психолого-педагогической основой и задачами профессиональной ориентации обучающихся, решаемыми в рамках каждой темы.

Данный подход нашел свое отражение в нижеследующей "Структурно-логической схеме тематического построения элективного курса "Искусство и мы" и в таблице "Диалектическая логика восхождения к профессии".

Диалектическая логика восхождения к профессии

Раздел программы: Искусство и жизнь

Наименование темы	Кол-во часов	Формы проведения занятий
Зачем нам нужно искусство		Посещение концертного зала: театра, худож. выставки и пр.	Эмоционально-осознанный отклик на художественное произведение	Художественное восприятие и художественное мышление как психологический инструментарий общения человека с искусством	Определение художественного восприятия и художественного мышления как психологической основы профессиональной деятельности педагога искусства
"Искусство-общественная техника чувств" Я. С. Выготский		Свободная дискуссия
Человек в мире искусства		Посещение урока музыки или изобразительного искусства. Семинар	От осознания роли искусства в жизни человека - к установлению взаимообусловленности искусства и школьных занятий им.	От художественного восприятия и художественного мышления к художественно-педагогическому общению	Осознание роли педагогически направленного процесса общения с произведениями искусства

Наименование темы	Кол-во часов	Формы проведения занятий	Художественно-педагогический замысел темы	Психолого-педагогические основы реализации темы	Задачи профессиональной ориентации
		Проблемно-поисковая деят-сть. Внеурочная художественно-творческая деят-сть	Расширение знаний о разных видах искусства в процессе проектировании школьных занятии и внеклассных мероприятии	Художественно-педагогическое общение - фактор, определяющий процесс и результат художественного образования	Выявление значимости педагогической деятельности учителя искусства для формирования художественной культуры школьников
Школьный урок искусства-что в нем особенного?			Проектирование школьного урока искусства как художественно-педагогического действа	Решение проектно-прагностических задач художественно-педагогической деятельности	Мотивированное моделирование художественно-педагогической деятельности
Искусство-учитель -ученик		Внеурочный практикум
Профессия-учитель-художник		Круглый стол	Выявление профессиональных качеств, необходимых для художественно -педагогической деятельности	Мотивация на профессию педагога искусства	Знакомство с образовательной картой региона (художественно-педагогическое направление)

Критериями успешности занятий по элективному курсу "Искусство и мы" являются:

• степень развития интереса к профессии;
• степень проявления способностей к художественно-педагогической деятельности;
• степень проявления самостоятельных взглядов, позиций, суждений о процессе и результате художественно-педагогической деятельности.

Результативность занятий отслеживается по данным критериям на основе наблюдений за учащимися в процессе работы, собеседований с ними, а также выполнения реферата на одну из предложенных тем.

"Искусство - общественная техника чувств" (Л.С. Выготский).
"Человек в мире искусств".
"Искусство как система образных языков".
"Искусство в школе".
"Искусство - учитель - ученик".
"Урок искусства - урок-действо".
"Профессия - учитель-художник".

Реферат, которым завершается изучение курса, является формой отчетности девятиклассников. Реферат имеет практико-ориентированный характер и включает в себя размышления школьников при опоре на сведения, полученные на занятиях, литературные источники, рекомендуемые преподавателем, а также на конкретные примеры из художественно-педагогической практики.

Методы и формы реализации содержания элективного курса "Искусство и мы"

Содержание курса реализуется на основе методов художественно-педагогической драматургии, обобщения, проблемно-поискового метода и метода проектов. Метод художественно-педагогической драматургии способствует осуществлению психологической адаптации школьников в избранном предмете, что находится в полном соответствии со спецификой искусства и процесса художественного образования. Проблемно-поисковый метод, метод обобщения и метод проектов оптимизируют процесс восхождения девятиклассников к профессии, так как помогают формированию самостоятельного взгляда на нее, осознанного восприятия ее особенностей.

"Искусство и мы" - динамичный курс с яркой практико-ориентированной направленностью, о чем свидетельствуют разнообразные виды и формы проведения занятий. Предлагается два вида занятий: внеурочные и урочные. Среди внеурочных занятий: посещение концертного зала, театра, художественной выставки и пр.; посещение урока музыки или изобразительного искусства в одном из классов основной школы; внеурочный практикум (проведение фрагмента урока музыки или изобразительного искусства в основной школе); внеурочная художественно-творческая деятельность. Благодаря частой смене видов деятельности школьники смогут заняться художественным творчеством по интересам, вне зависимости от имеющихся у них специальных умений, а также попробовать себя в роли учителя музыки или изобразительного искусства. Уроки проводятся в следующих формах: проблемно-поисковой деятельности с моделированием учебных ситуации, семинара, свободной дискуссии, круглого стола с использованием аудио- и видеозаписей.

Круглый стол завершает элективный курс "Искусство и мы". В его работе могут принимать участие преподаватели и студенты учебных заведений, занимающихся профессиональной подготовкой педагога искусства, а также специалиста любой художественной профессии. Главная задача круглого стола -выявление специальных качеств педагога искусства, которые проявляются в его способностях к психолого-педагогической, искусствоведческой и профессионально-исполнительской деятельности.

В процессе круглого стола возможна демонстрация уровня развития данных способностей у студентов соответствующих учебных заведений (моделируются учебные школьные ситуации; "живьем" или в записи исполняются музыкальные, танцевальные, поэтические произведения или их фрагменты; создаются рисунки или декоративно-прикладные изделия и т.д.). Предполагаются ответы приглашенных участников на вопросы девятиклассников. По окончанию работы учащиеся получают образовательную карту региона с рекламным проспектом каждого из представленных в ней учреждений специальной художественной или художественно-педагогической направленности.

План курса и содержание занятий

Учетный план курса

Учебно-тематический план курса

№ п/п	Наименование тем	Всего часов	Из них
				внеурочных
	Искусство и жизнь
	Зачем нам нужно искусство?
	"Искусство - общественная техника чувств" (Л. С. Выготский)
	Человек в мире искусств
	Специфика искусства и особенности художественного образования
	Искусство как система образных языков
	Искусство и художественное образование: исторический экскурс
	Школьный урок искусства - что в нем особенного?
	Искусство -учитель - ученик
	Профессия -учитель-художник
Итого:

Программное содержание курса

РАЗДЕЛ I. Искусство и жизнь

Тема 1. Зачем нам нужно искусство? (2 часа)

Занятие проводится вне школы: в концертном зале, театре, на выставке или в художественном музее. Девятиклассникам предлагается на конкретных примерах увиденного или услышанного поразмышлять самостоятельно о значении искусства в жизни человека, Размышления фиксируются в дневнике впечатлений. Для логики размышлений предлагаются вопросы-ориентиры:

• Что общего и особенного в разных видах искусства?
• Можно ли назвать шедевром то художественное произведение, с которым Вы "общались"?
• Почему?
• В чем причина бессмертия великих творений искусства?
• Что Вы можете сказать об авторе увиденного или услышанного художественного произведения?

Тема 2. "Искусство - общественная техника чувств" (Л. С. Выготский) (1 час)

Тема реализуется в виде свободной дискуссии с привлечением материала предыдущего занятия и размышлений девятиклассников, зафиксированных в дневнике впечатлений. Дискуссия строится на основе вопросов-ориентиров, предложенных в теме 1.

Путем коллективного размышления должны быть определены функции искусства, связанные с преобразовательной, познавательной и оценочной деятельностью человека, с его участием в процессе общения. Для этого во время занятий ведется коллективный поиск ответов на вопросы:

• Какие чувства, эмоции вызвало в вас увиденное (услышанное) произведение искусства?
• Что Вы узнали благодаря ему?
• Можно ли утверждать, что у Вас состоялся процесс общения с героями произведения и его автором? Почему?
• Каково Ваше отношение к героям произведения и к произведению в целом?
• Что хотел сказать автор своим произведением?

Тема 3. Человек в мире искусств (2 часа)

Первый час занятий по теме представляет собой педагогический практикум в виде коллективного посещения одного из уроков по музыке или изобразительному искусству в любом классе основной школы.
За 5-7 минут до урока учитель музыки (изобразительного искусства) коротко характеризует:

1. Учеников данного класса с точки зрения их общего и музыкального (художественного) развития:
   • общее развитие детей - интеллект; речь; общая культура и увлечения; активность; отношения к занятиям по искусству; успехи по нехудожественным дисциплинам и т.д.;
   • музыкальное (художественное) развитие детей - интерес к конкретному виду искусства; объем слушательского (зрительского) внимания; музыкальные (художественные) пристрастия; степень развития специальных умений и навыков; теоретические, исторические и библиографические знания о музыке (изобразительном искусстве) и т.д
2. Программу предстоящего урока по следующим позициям:
   • тема четверти; тема урока, его место в системе уроков четверти, года;
   • художественно-педагогический замысел урока;
   • музыкальный (художественный) материал.

Для последующей работы по теме девятиклассники фиксируют данные учителем характеристики, а также собственные впечатления от урока. Кроме того, они могут принять участие в художественно-творческой деятельности данного класса.

Второй час занятий по теме "Человек в мире искусств" проводится как урок-семинар. Предварительная подготовка к нему осуществляется школьниками на основе следующих ориентировочных вопросов:

• Может ли искусство существовать опосредованно от человека?
• Какие люди участвуют в создании н функционировании произведения искусства?
• Для чего нужны предметы искусства в общеобразовательной школе?
• Кто является участником художественно-педагогического процесса на уроке искусства?
• Школьный педагог искусства. Кто он? Каким ему быть?

Конкретным практическим материалом для работы на семинаре является посещенный урок, который подвергается конструктивному анализу.

Предполагается, что в процессе семинарского занятия, отвечая на предложенные вопросы, девятиклассники самостоятельно устанавливают взаимообусловленность искусства и жизни, искусства и человека, искусства и школьных занятий им.

РАЗДЕЛ II. Специфика искусства и особенности художественного образования

Тема1. Искусство как система образных языков (10 часов)

Занятия по данной теме делятся на два блока: блок проблемно-поисковой деятельности и блок художественно-творческой деятельности.

Блок проблемно-поисковой деятельности - это восемь занятий по одному часу каждое. Данные занятия практико-ориентированы, проводятся в любой форме с моделированием ситуаций школьного урока и демонстрацией художественных произведений или их фрагментов. При этом может быть использован художественный материал, с которым обучающиеся знакомились на уроках музыки, изобразительного искусства, литературы.

Первый час
Искусство как высшая форма эстетического постижения мира. "Вечные" темы в искусстве. Художественный образ. Красота и правда в искусстве. Синкретические истоки искусства. Виды искусства. Литература. Музыка. Изобразительное искусство. Традиции и новаторство в искусстве.

Второй час
Театр. Драматический, музыкальный, кукольный театры. Актер, режиссер, драматург, художник, композитор - создатель сценического действия. Известные театральные имена.

Третий час
Синтетические виды искусства.
Хореография. Язык танца. Многообразие танцев: классический, народный, историко-бытовой, бальный, современный. Балет на льду. Выдающиеся мастера и хореографические коллективы.

Четвертый час
Синтетические виды искусства. Кино как искусство, рожденное научно-технической революцией. Виды кино, его жанровое многообразие и образная специфика. Художественный процесс создания фильма. Сценарист, кинорежиссер, кинооператор. Великие имена в киноискусстве.

Пятый час
Фотография - искусство "светописи". Жанровые темы фотографии (натюрморт, пейзаж). Фотопортрет и события в кадре. Информативность фотоизображения и художественная фотография.

Шестой час
Дизайн. Искусство организации окружающей человека среды, украшающей его быт. Сферы дизайна. Флористический дизайн как проявление эстетики быта Профессия дизайнера сегодня.

Седьмой час
Новые виды и жанры искусства второй половины XX века. Телевидение: специфика выразительных средств и основные теле- и видео-жанры. Искусство и.компьютерные технологии (компьютерная музыка, компьютерная графика, компьютерная анимация, искусство мультимедиа, создание сайтов и пр.).

Восьмой час
Зрелищные виды искусства. Цирк (акробатика, эквилибристика, музыкальная эксцентрика, клоунада, иллюзион). Эстрада как синтез вокального, драматического, музыкального, хореографического и циркового искусства. Известные эстрадные имена. Создание эстрадных концертов и шоу-программ.

Блок художественно-творческой деятельности служит реализации творческих потребностей обучающихся и рассчитан на два часа внеурочной работы.

Предполагается индивидуальная работа девятиклассников либо работа в малых группах, которая находит свое дальнейшее воплощение в коллективных внеклассных мероприятиях. Главным принципом осуществления художественно-творческой деятельности является свободный выбор конкретного творческого мероприятия, подготовка к которому и проходит в отведенное на данный блок внеурочное время.

Предполагаются следующие формы художественно-творческой деятельности:

• осуществление художественных проектов (театрализованных представлений, вечеров, выставок, видеосъемок, фестивалей, праздников, конкурсов и пр.);
• коллективное создание сценариев; элементы режиссерского, актерского, танцевально-пластического творчества; художественное и музыкальное оформление театрального и зрелищного проекта;
• художественная фотография, создание видеопрограмм, видеофильмов;
• элементы издательской деятельности (художественное оформление, поэтические альманахи, фотовыставки, школьные тематические журналы и газеты, выпуски буклетов и т.д.);
• танцевальные вечера, бальный танец как средство общения и социализации школьников.

Реализации художественно-творческой деятельности способствуют знания и умения, приобретенные девятиклассниками во время занятий по музыке и изобразительному искусству в основной школе, а также те сведения, которые они получили по данному электическому курсу на предыдущих занятиях.

Тема 2. Школьный урок искусства - что в нем особенного? (1 час)

Урок-семинар, к которому девятиклассники готовятся самостоятельно по следующим вопросам-ориентирам (опираясь на материал предыдущих занятий первого и второго раздела программы):

• В чем отличие искусства от науки?
• Какая разница существует между школьными научными дисциплинами и предметами искусства?
• Каково отличие между школьнымии специальными занятиями искусством?
• Как с троится урок искусства в школе? Какова его драматургия?
• Нужна ли активная позиция школьников по отношению к произведениям искусства? Как это может проявляться на уроках художественных дисциплин?
• Что такое взаимодействие в триаде "Искусство - учитель - ученик"?
• Какова роль учителя в художественном образовании школьников?

Предполагается, что в результате работы на семинаре обучающиеся утвердятся во мнении, что урок искусства в общеобразовательной школе - это художественно-педагогическое действо, которое строится по законам искусства; имеет равноправных участников; побуждает к эмоциональному отклику на художественные произведения, к активному самостоятельному размышлению по поводу поднимаемых в них жизненных проблем; мотивирует на художественно-творческую деятельность; вызывает желание узнать и понять больше, чем предлагает урок, научиться конкретному виду художественной деятельности.

Тема 3. Искусство – учитель – ученик (2 часа)

Тема реализуется в виде двух внеурочных занятий-практикумов. направленных на установление диалогического единства в триаде "Искусство - учитель - ученик".

Девятиклассники участвуют в проведении уроков музыки и (или) изобразительного искусства в одном из классов основной школы.

Каждый из оседающих готовит фрагмент урока с любым художественным материалом. Один из девятиклассников берет на себя роль координатора, задача которого состоит в структурном объединении данных фрагментов в единое художественно-педагогическое действо. Учитель, ведущий пред профильную подготовку, является организатором данного процесса.

Тема 4. Профессия – учитель-художник (2 часа)

Занятие проходит в виде круглого стола с приглашением преподавателей и студентов художественных и художественно-педагогических образовательных учреждений региона. Главная задача-выявление основных профессиональных качеств педагога искусства и предоставление обучающимся сведений об учебных заведениях региона, профилированных в данном направлении.

1. Болдырева ЕМ. Русская литература. XX век.: Уч. справочник. - М.: Дрофа, 2000.
2. Варданян Р.В. Мировая художественная культура: архитектура. - М.: Вла-дос;2003.
3. Грушевицкая Т.Г., Гузик М.А., Садохин А.П. Словарь по мировой художественной культуре. - М.: Академия, 2002.
4. Гузик М.А., Кузьменко ЕМ. Культура средневековья: занимательные игры: Кн. для учащихся 6-9 кл. - М.; Просвещение, 2000.
5. Гузик М.А. Учебный путеводитель по мировой художественной культуре: 6-9 кл. - М: Просвещение, 2000.
6. Гузик М.А. Русская культура: занимательные игры: Кн. для учащихся 6-9 кл.-М.: Просвещение. 2000.
7. Гузик М.А. Культура Древнего Востока: занимательные игры: Кн. для учащихся 6-9 кл.-М.; Просвещение, 2000.
8. Кашекова И.Э. Язык пластических искусств: живопись, графика, скульптура, архитектура. - М.: Просвещение, 2003.
9. Кашекова И. Э. От античности до модерна: Стили в художественной культуре.-М.: Просвещение, 2003.
10. Коровина В.Я. Фольклор и литература.-М.:Скрин, 1996.
11. Коровина В.Я. Читаем, думаем, спорим: Дидактический материал. - М.: Просвещение. 2002.
12. Короткова М.В. Культура повседневности: история костюма. - М.: Вла-дос,2003.
13. Лайне С.В. Искусство XXвека: Россия, Европа. -М.: Просвещение, 2003.
14. Максаковский В.П. Всемирное культурное наследие. - М.: Просвещение, 2003.
15. Мосина Вал. Р., Мосина Вер. Р. Художественное оформление в школе и компьютерная графика: Учебное пособие. - М.: Академия, 2002.
16. Науменко Т.Н., Алеев В.В. Дневник музыкальных размышлений. - М.: Дрофа, 2001.
17. Науменко Т.Н., Алеев В. В. Музыка. - М.: Дрофа, 2001 -2002.
18. Обернихина ГА. Литература и искусство Древней Руси на уроках в школе.-М.: Владос, 2001.
19. Розмари, Бартон. Атлас чудес света. - Бертельс манн Медиа Москау АО, 1995.
20. Страшное С.Л. Русская поэзияXX века. - М.: Просвещение, 2001.
21. Творогов О.В. Древнерусская литература. Хрестоматия для 5-9 классов. - М.: Просвещение, 1998.
22. Твоя профессиональная карьера / Под ред. С.Н. Чистяковой. - М.: Просвещение, 1998.

Твоя профессиональная карьера: Дидактический материал по курсу / Подред, С.Н. Чистяковой. - М.: Просвещение, 2000.

При изучении данного курса преподавателям могут быть рекомендованы следующие методические пособия :

1. Дементьева Е.Е. Диагностика профессиональной деятельности учителей изобразительного искусства и мировой художественной культуры /Под ред. Браже Т.Г. - Оренбург: Изд-во ООИПКРО, 1998.
2. Динамические таблицы на уроках ИЗО: Методические рекомендации /МГПИ, Сост. В.И. Колякина. - Магнитогорск, 1996.
3. Достижения учащихся по изобразительному искусству как результат образовательной деятельности / Составитель Н.В. Карпова. - Оренбург: Изд-во ООИУУ, 1998.
4. Зодчество Урала как региональный компонент художественного образования: Материалы региональной научно-практической конференции. 27-28 апреля 2001г. / Отв. ред. В.И. Колякина. - Магнитогорск: МаГУ, 2001.
5. Игровые методы и приемы в художественном образовании детей: Материалы городского научно-практического семинара /Под ред. О.П. Савельевой. - Магнитогорск, 2001.
6. Игрушка как средство этнохудожественного образования и развития творческих способностей учащихся: Материалы городской научно-практической конференции /Под ред. В.И. Колякиной. - Магнитогорск: МаГУ, 2000.
7. Коллективное творчество на уроках ИЗО: Методические рекомендации /МГПИ, Сост. В.И. Колякина. - Магнитогорск, 1996.
8. Конструирование из бумаги на уроках изобразительного искусства в начальных классах /Магнитогорск, гос. пед ин-т; Авторы-сост. В.И. Колякина, Т.М. Дмитриева. - Магнитогорск, 1996.
9. Кроссворды на занятиях изобразительным искусством в школе: Методические рекомендации /Сост. Савельева О.П. - Магнитогорск: МаГУ, 2000.
10. Кузьменкова О.В. Диагностика и развитие личности учителя: Методическое пособие. - Оренбург: Изд-во ООИПКРО, 1999.
11. Личностные достижения учащихся как результат деятельности учителя изобразительного искусства: Сборник текстов /Сост. И.Л. Морозкина, В.М. Дрофа.- Оренбург: Изд-во ООИПКРО, 2000.
12. Максимова В.Д. Развитие творческой активности учащихся сельской школы /Методические рекомендации для организаторов воспитательного процесса. - Оренбург: Изд-во ООИПКРО, 2000.
13. Методические рекомендации по организации элементами коллективной деятельности на уроках изобразительного искусства /МГПИ; Сост. В.И. Колякина - Магнитогорск, 1996.
14. Морозкина И.Л. Введение элементов регионального компонента в практическую деятельность учителя ИЗО // Научно-информационный бюллетень "Человек и образование" ООИПКРО, №5. - Оренбург, 2001, с.80-86.
15. Поэтический текст на уроках изображения и восприятия природы: Методическое пособие /МГПИ; Сост. В.И. Колякина. - Магнитогорск, 1996.
16. Русакова Т.Г. Декоративное искусство на уроке в начальной школе /Лекции по методике преподавания изобразительного искусства. – Оренбург: Изд-во ОГПУ, 1999.
17. Русакова Т. Г. Основы зрительской культуры /Программа спецкурса. Комплекс дидактических заданий и упражнений по формированию у младших школьников навыков художественного общения. – Оренбург: Изд-во ОГПУ, 2004.
18. Русакова Т. Г. Методика преподавания изобразительного искусства с практикумом /Учебно-методический комплекс. – Оренбург: Изд-во ОГПУ, 2004.
19. Традиции развития художественных росписей в современном декоративном искусстве России: Материалы городской научно-практической конференции /Г ред. Т.В. Саляевой. - Магнитогорск: МаГУ.2001.
20. Чадина Т.А. Как говорит искусство. – Оренбург: Изд-во ОГПУ, 2005.
21. Чадина Т. А. Изобразительные технологии в детском саду и начальной школе /Методическое пособие. – Оренбург: Изд-во ОГПУ, 2005.
22. Чадина Т. А. Чем и как работают художники. – Оренбург: Изд-во ОГПУ, 2005.

Задание 1
Внимательно прочтите элективный курс «Жизненное пространство – ИСКУССТВО» Кирилловой Л. В. и проанализируйте все структурные компоненты программы (письменно). Укажите сильные и слабые стороны.

Библиографическое описание:

Нестерова И.А. Методы обучения ИЗО [Электронный ресурс] // Образовательная энциклопедия сайт

Сводятся к обучению умению видеть, чувствовать выразительность рисунков, лепки. Это одна из важных задач, стоящих перед педагогом изобразительного искусства. При этом характер вопросов и замечаний взрослого должен обеспечить определенный эмоциональный отклик в душе детей. Рассмотрим словесные методы обучения ИЗО.

Общие методы обучения ИЗО

Общие методы применяются в зависимости от типа урока. Например, в сюжетном рисовании, когда детей учат передавать сюжет, в процессе беседы необходимо помочь детям представить содержание изображения, композицию, особенности передачи движения, цветовую характеристику образа, то есть продумать изобразительные средства для передачи сюжета. Педагог уточняет с детьми некоторые технические приемы работы, последовательность создания изображения. В зависимости от содержания изображения: по литературному произведению, на темы из окружающей действительности, на свободную тему - методика бесед имеет свою специфику.

Так, при рисовании на тему литературного произведения важно вспомнить его основную мысль, идею; эмоционально оживить образ, прочитать строчки стихотворения, сказки, дать характеристику внешнего облика персонажей; вспомнить их взаимоотношения; уточнить композицию, приемы и последовательность работы.

Рисование или лепка на темы окружающей действительности требует оживление жизненной ситуации, воспроизведения содержания событий, обстановки, уточнения выразительных средств; композиций, деталей, способов передачи движения и т.п., уточнения приемов и последовательности изображения.

При рисовании на свободную тему необходима предварительная работа с детьми, чтобы оживить впечатления учеников. Затем учитель предлагает некоторым детям объяснить их замысел: что они нарисуют (слепят), как будут рисовать, чтобы было понятно другим, где расположат ту или иную часть изображения. Учитель уточняет некоторые технические приемы работы на примере рассказов детей.

На уроках, где содержанием изображения является отдельный предмет, словесные методы обучения ИЗО часто сопровождают процесс его рассматривания. В этом случае в процессе беседы необходимо вызвать активное осмысленное восприятие предмета детьми, помочь им уяснить особенности его формы строения, определить своеобразие цвета, пропорциональных отношений. Характер, содержание вопросов педагога должны нацеливать ребят на установление зависимостей между его функциональным назначением или особенностями условий жизни: питание, передвижение, защита. Выполнение этих задач является не самоцелью, а средством формирования обобщенных представлений, необходимых для развития самостоятельности, активности, инициативы детей при создании изображения. Степень умственной, речевой активности школьников в беседах подобного рода тем выше, чем богаче опыт детей.

Специальные методы обучения ИЗО

В конце урока нужно помочь детям почувствовать выразительность образов, ими созданных. Для этого используются специальные методы обучения ИЗО .

Пояснение - это словесный способ воздействия на сознание детей, помогающий им понять и усвоить, что и как они должны делать во время урока и что должны получить в результате.

Пояснение делается в простой, доступной форме одновременно всему классу или отдельным детям. Пояснение часто сочетается с наблюдением, показом способов и приемов выполнения работы.

Совет - используют в тех случаях, когда ребенок затрудняется в создании изображения.

Но не следует спешить с советом. Дети с замедленным темпом работы и способные по данному вопросу найти решение, часто не нуждаются в советах. В данных случаях совет не способствует росту самостоятельности и активности детей.

Напоминание в виде кратких указаний - важный методический прием обучения. Обычно его используют перед началом процесса изображения.

Чаще всего речь идет о последовательности работы. Данный прием помогает детям вовремя начать рисунок (лепку), спланировать и организовать деятельность.

Поощрение - методический прием, который следует чаще применять в работе с детьми. Данный прием вселяет в детей уверенность, вызывает у них желание выполнять работу хорошо, ощущение успеха.

Ощущение успеха побуждает к деятельности, поддерживает активность детей. Разумеется, чем старше дети, тем более объективно обоснованным должно быть переживание успеха.

Отдельно стоит выделить такой метод обучения ИЗО, как художественное слово, который широко применяется на занятиях изобразительного искусства. Художественное слово вызывает интерес к теме, содержанию изображения, помогает привлечь внимание к детским работам. Неназойливое использование художественного слова в процессе занятия создает эмоциональный настрой, оживляет образ.

Значение методов обучения изобразительному искусству

Методы обучения изобразительному искусству сочетают умственную и физическую активность. Для создания рисунка, лепки, аппликации необходимо применить усилия, осуществить трудовые действия, овладеть умениями лепить, вырезывать, рисовать предмет той или иной формы и строения, а также овладеть навыками обращения с ножницами, с карандашом и кистью, с глиной и пластилином. Правильное владение этими материалами и инструментами требует известной затраты физических сил, трудовых навыков. Усвоение умений и навыков связано с развитием таких волевых качеств личности, как внимание, упорство, выдержка. У детей воспитывается умение трудиться, добиваться получения желаемого результата.

Формированию трудолюбия, трудовых навыков способствует также участие детей в подготовке к занятиям и уборке после них. Методы обучения ИЗО не имеют прямого отношению к данному факту, но все же в практике работы часто вся подготовка к занятию возлагается на дежурных. Это неверно. В школе каждый ребенок должен сам готовить свое рабочее место, и важно, чтобы он к этому был приучен. Нужно уже в детском саду развивать у каждого трудовые навыки, приучать начинать работу лишь тогда, когда все приготовил.

Основное значение методов обучения изобразительному искусству заключается в том, что ИЗО является средством эстетического воспитания. В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития эстетического восприятия и эмоций, которые постепенно переходят в эстетические чувства, содействующие формированию эстетического отношения к действительности. Выделение свойств предметов (формы, строения, величины, цвета, расположения в пространстве), способствует развитию у детей чувства формы, цвета, ритма - компонентов эстетического чувства.

Эстетическое восприятие направляется в первую очередь на предмет в целом, на его эстетический облик - стройность формы, красоту цвета, пропорциональность частей и т.д. На разных уровнях детского развития эстетическое восприятие имеет различное содержание. Следовательно, при использование методов обучения на уроках ИЗО нужно учитывать этот факт. Но целостное эстетическое восприятие, проникнутое эстетическим чувством красоты, еще недостаточно для создания изображения. Знакомство с предметом, который будет затем изображен, должно иметь особый характер. После целостного восприятия следует подвести детей к вычленению отдельных свойств, которые могут найти отражение в изобразительной деятельности. Однако очень важно закончить восприятие целостным охватом предмета в совокупности всех основных свойств и дать оценку его облику, его выразительным качествам. Например, внимательно рассмотрев березку, толщину ствола, направление веток, цвет того и другого, следует вновь подчеркнуть ее стройность, тонкость ветвей, плавный изгиб их. При этом снова возникает эстетическое чувство.